篇一 :名师大讲堂感悟

名师大讲堂感悟

今天已经是十二月份的最后一天了,接到通知要去听名师大讲堂的那一刻,突然意识到这一学期又要马上结束了。关于名师讲堂,我是这学期才有所接触的,总共听过三次。今天收到消息是一位来自澳大利亚的教授来给我们讲课,顿时觉得更加好奇了。伴随着上课铃声的想起,我们认识了这位叫做Steven的教授。刚开始还怕英语不好,听不懂怎么办,后来才发现完全是多虑了,原来他带了一位老师做翻译啊。记得从小时候就一直听国外的教育怎么怎么和中国不同,完全不是一个档次。记忆最深的是我们有一位老师去加拿大学习,结果发现他们大学里才讲二元一次方程。以前一直都不理解,感觉外国人不重视学习,都是文盲一样。但是就是这样的晚教育模式,为什么就能培养出那么多的世界精英呢?为什么外国人一个个玩世不恭,却比我们要发达,经济条件要好得多呢?这位来自澳大利亚的教授给了我们一个似乎可以弄明白这些疑问的解释。

中国现今的教育模式,很大程度上受到儒家文化的影响。这一点无论你如何遮掩,也是不争的事实,实际上我们中国人的思维方式,行为动机也是受到孔老夫子的点化,而且这种影响随着年龄和教育程度的升高也在不断提升。中国人不止一次的强调要改变现行教育,国家也希望努力改变这一点,但是现实是,至少在我知道的现实中,从我小时候,到现在15年的过程里,还是没有实行。依然是15年前的应试教育。我有时候也搞不懂到底是谁给我灌输的应试教育思想,感觉是没办法改变。记得上学期我给一个孩子做家教。在闲暇之余和孩

子妈妈聊了一会儿。我说孩子很聪明,只是不认真,马上就要期末考试了,这段时间一定要多做题,改掉他不认真的毛病,就要让他养成验算的习惯。孩子妈妈似乎有一点担忧,她说实际上她不想让孩子生活在考试当中,因为孩子有自己的兴趣爱好,孩子是市级围棋大赛一等奖,更喜欢爵士舞。可是在中国,这些只能是永远的梦想,甚至会变成将来的幻想。孩子终究不会向自己希望的那样发展。以后只能随波逐流,因为考试是社会主流,有一股劲风逼的你不得不走这条路,即使你不喜欢到死。孩子妈妈告诉我,他们有亲戚在意大利,亲戚的孩子有时也会回国来看他们,她觉得那样的孩子以后才能成为自己,如果不是生意在身,孩子又太小,一定要让他在国外学习。然后,我尽然说了句让我至今都不明白自己为什么要这么讲的话,我说,其实中国的教育也不是没有好处,我有一个同学,从小学习好,中文系的,现在准备去日本留学。他也完成了他的梦想。说完我就懵了,因为自己以后是搞教育的,肯定有护短的想法。但是做到答非所问,甚至是没有回答道根本,这让我瞬间觉得无言以对了。孩子妈妈只是笑笑,并没有说话。

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篇二 :第二届中国摄影摄影公益大讲堂

第二届中国数码摄影公益大讲堂

主办单位:中国数码摄影家协会 化学工业出版社

好消息!好消息!!中数摄协主席李济山先生将于20xx年07月06日在化学工业出版社第二届中国数码摄影公益大讲堂上进行主讲--利用光影拍牛片,为北京影友及广大影友提供一个学习和交流的机会。本次限报200人来现场聆听大师讲座,现场还有两次抽奖惊喜,希望大家积极参与,不要错过这次学习的机会!

数码摄影大讲堂是由中国数码摄影家协会与北京化学工业出版社强强联合,共同举办的数码摄影系列公益性讲座。届时我们将不断邀请国内知名的摄影人以及专家学者来到这里传道解惑,组织高端的数码摄影讲座, 为全国的影友提供一个免费交流,速成提高的渠道,为广大摄影爱好者提供一个全国摄影爱好者的圈子供您交流。我们希望通过这种形式,让大讲堂成为中国数码摄影家协会注网站册会员及广大摄影爱好者学习的课堂,让大讲堂成为摄影人展示自己风采的舞台,成为推进广大摄影爱好者和专业摄影人相互学习交流全面提高的平台。 我们“摄影大讲堂”将会给大家寻找各种不同的资源,给大家提供不同的交流和互动平台,我们争取让大家可以在玩中学、在学中玩,希望可以给大家提供一个欢乐 和谐的氛围共同提高我们的摄影技术。

摄影艺术正在逐步走向大众。许多原本与艺术无缘的人们,如今借助摄影的阶梯进入了艺术的殿堂,成为现代艺术领域内一道亮丽的风景。功夫在画外,功夫靠 平常积累。摄影人以摄影为本,摄影作品所具备的内涵,凸显了作者所内在的品质与情操。摄影是生活态度,摄影是审美历程,摄影是悲悯之心,摄影是你的眼,你的手,你的生活,你的所思所想以及你的内心。当我们要踏上摄影这条路的时候,我们怎么去准备,我们需要做些什么?是良好的设备与娴熟的操作重要,还是充裕 的时间和义无反顾的决心重要;是敏锐的观察重要还是

图片背后呈现的故事重要;是善于发现,还是善于表现?带着这些疑问,一起来参加数码摄影大讲堂吧!

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篇三 :摄影感悟1

摄影感悟

摄影,以光为笔,以影为墨,寓情于景,感悟于心。它是发现“真”的一种方法,是传承“善”的一种途径,是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身,而在于它可以凝聚画面传递思想,可以定格瞬间成为永远,可以雕刻时光延伸流传,可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面,我爱摄影,更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。

作为一名宣传员,我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言:“如果你的照片拍得不够好,是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中,我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中,我拍到了抢险队员舍小家、顾大家,奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中,我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点,我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙,我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸??

“站在一线更前方,镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟,只有深入一线,作品才会真实,才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者,作品才会感人,才会有生命力。我用手中的相机,记录瞬间情与景,宣传身边人和事,见证感人言与行,这些照片中传递出的正能量,又将激励我在温暖中继续向前!

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篇四 :摄影感悟

摄 影 感 悟

朱兆飞

我从事摄影30余年,从最初的120、135手动黑白照片开始学起,自己从暗房冲洗,到现在的单反数码相机,每一种都驾轻就熟,摄影的设备和技术在不断的发展变化,唯一不变的是我对摄影的热爱和坚持。30余年来我拍摄了许许多多的作品,也获得了很多的感悟。

可以说摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分,每当我拿起相机,马上就沉浸在光与影交错,黑与白反差的奇妙世界里,从中体验到了许多不可言喻的心灵震撼,体验到了摄影所蕴含的社会生活感,更多的是一种享受和乐趣。周末或闲暇时,邀三五同道中人出去采风,春天去拍烂漫的杏花、飘落的柳絮、解冻的黄河;夏天去拍初绽的新荷、翩飞的鸥鸟;秋天去拍金黄的稻田,丰收的渔网,冬天则守在无定河畔拍过路的天鹅、树枝上留守的麻雀。往往为了一个理想的构图,登高爬低,东走西瞧,会为一个美好的瞬间而激动,为漏掉一个场景而懊悔。每当拍摄回来,迫不及待地开始在电脑中选图,偶有得意之作,不由再三翻看,自我陶醉,其中之乐趣,外人是不能理解的。 我一直以为一幅好的摄影作品,不仅要能给人以视觉美的享受,更要给人以思想美的启迪。一幅好的摄影作品,是长期文化的积淀和艺术的实践。因此我对摄影越发有一种敬畏感,感到进入高层次境界的不易,我发现摄影这门艺术和其他许多艺术有不少相通之处。30

余年的摄影生涯,我完成了许多题材的图片,闲暇之余、打开看看、有风光的、新闻的、民俗的、虽然称不上什么艺术大作,但也记录了自己奋斗和拼搏的艰苦历程;在摄影网络、报刊、杂志也发了不少照片,极大的鼓舞和激发了我对摄影的执着和不懈追求。

摄影来源于生活,服务于生活,是一门至纯、至真、至爱的艺术,爱上摄影,我无怨无悔。

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篇五 :摄影课感悟

摄影感悟

自从这学期开了摄影课后,对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄,现在发现摄影不仅是对现实的表现,更是一种生活态度,唯有好的生活态度,才能拍出好的影像。认识了摄影,也就认识了时尚,这不仅需要仔细的观察世界,也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆,更可以让我们永远保持一种年轻的心态。 学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认识,摄影不仅是对实物的记录,更是对大自然的灵活运用,让每一花,每一草都能发挥它的作用。

我记得有人说过“摄影之所以诞生它的,它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能,也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间,也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现,很大程度的改变了人类的生活方式,与此同时,摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人,而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人,它一定有个吸引人的地方,这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点,为的就是要突显主题,让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活,以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后,我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了,不仅在学习上,也在生活上。摄影既扩展人的视野,也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习,一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间,使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落,懂得欣赏和捕捉美景,

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篇六 :我的摄影感悟

我的摄影学习感受

黑格尔说过一句话:“同一句格言,从完全理解了它的年轻人口中说出来时,总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度,后者能够表达这句格言所包含的全部力量”,摄影就是这样的艺术,包含了全部的生活的意义,需要时光的积淀,不同阅历的人有不同层面的理解

我个人认为摄影之所以被称为一门艺术,就是因为它需要的是一颗平静的心,任何浮躁与虚荣都是要不得的。

记得上第一节课老师就给我们放央视的一个访谈节目,目睹那么多摄影人极尽全力花费金钱甚至奉献生命,我就深深的感动了,我不知道他们真正追求的是什么,但我可以看出他们对摄影的无上痴爱,他们对摄影感情倾注,以及他们对摄影的独特诠释。

从他们身上,以及摄影课的学习,我觉得自己要想成为一名真正喜爱摄影的人,还需要五步去走。

第一,要认真看的书,当然是产品说明书!在摄影论坛里,如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案,是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下,才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样,相机才能真正成为你的工具。

第二,要看《纽摄》。是的,很多人说,纽摄老了,没错,纽摄是老了,老了就抽抽了,抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求,咱们不说,追求亮丽明快,或许纽摄不适合,但我看来,它仍然是摄影圣经。开篇三个要求,主题、主体、简洁,自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄,相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦,为色彩而快乐。

第三,就是感情。太浮躁的人是用不好相机的,因为他看见的只有服装和表情,他拍到的是漂亮或者丑陋,而不是喜欢或者厌恶;拍到的是笑容或者眼泪,而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子,我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影,更不是艺术,摄影是藏在片子后面的感情!很遗憾,大部分人都还在看这本书,我也是。但是知道了方向,我想我们会突破的。等到突破了这一步,相机就能成为你的感情,你能很容易在打开一张片子的时候,迅速回到当时的现场,伴随一杯茶,半包烟,和一个宁静的下午。

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篇七 :摄影感悟

摄影感悟

关于摄影,在我看来,它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为,一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。

其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!因此,这些年的摄影实践中,我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

此外,本人深刻体会到:不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营

摄影是一种无声的语言,仅仅一个凝固了的瞬间,一个静止不动的画面,便使我们读懂了它所要表达的意思,甚至领会出照片所隐含的更深层的含义,这就是摄影的魅力所在。。

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篇八 :感 悟 摄 影

感 悟 摄 影

摄影是一门艺术。

摄影确实是门艺术。一幅好的摄影作品,给人以视觉美的享受,给人以思想美的启迪。摄影家们在手握相机轻按快门的瞬间,输入的其实是他们长期文化的积淀和艺术的实践。一幅好的摄影作品的问世,套用一句著名的话,那是百分之一的运气灵感和百分之九十九的血汗的结晶。因此对摄影越发有一种敬畏感,感到进入高层次境界的不易,也就安于在所谓的“愉快摄影”上留连了。愉快摄影中免不了有一些愉思快想,进而发现摄影这门艺术和其他许多艺术有不少相通之处,其中就有生活的艺术和为人处世的艺术。

首先,摄影也是一门生活艺术,一个喜欢并欣赏摄影的人,一个能够享受摄影过程的快乐的人,能对生活有更加深入的了解和体会,同时也能从生活中比常人发掘出更多的元素。他们的洞察力要比常人要好一些,同时因为摄影也是一个发现美和感受美的过程,所以热爱摄影的人大多也更能体会生活的乐趣,更能热爱生活。而从另一方面来讲,摄影本身就是一种对生活的调剂,是一种兴趣,摄影本身就能调节你的生活节奏,增加你的生活情趣,使你的生活质量更高。

其次, 摄影是一门构图的艺术,当我们透过取景框面对同一个景物同一个人时,不同的角度,效果会大相径庭。从一个角度看到的是平庸甚至是丑恶的东西,换一个角度也许就不一般甚至非常美好。横幅构图可以表现广阔,竖幅构图可以表现纵深。把主体放在画面的不同位置,给人的视觉美感又大不一样。多种多样的构图方式,表达了

摄影者对事物多种多样的审美方法。为人处世又何尝不是这样呢?对人对事的认识,直接影响到对人对事的好恶,关系到与人相处态度,关系到处理事物方法。我们为什么不能象摄影那样,对自己不关注不喜欢甚至厌恶的人和事换个角度审视一下呢?也许换个视角,再放到横幅里空间横向比较或竖幅里历史地认识一下,或者再设身处地到那个环境里不同位置观察一下,就能发现他们不平常的和美好的另一面,就会心态平和地全面认识和理解他们,改变对他们的看法和态度了。 最后,摄影也是一门光影的艺术,是光造就了摄影。有人赞美说,光之于摄影,是“质感的梳理者、形式的铸造者、色彩的承载者和遐想的触发者。”无论是逆光、侧光,还是顺光,甚至是剪影,光线运用得好,一幅图片真是赏心悦目。光把该亮的地方亮起来,把该暗的地方暗下去,把人们的注意力集中到那些美好的东西上去,触发愉快的遐想。为人处世难道不能运用光影的道理吗?在我们的身边,在我们认为暗淡无光而熟视无睹的人和事当中,难道就没有美好神奇的闪光点了吗?熟悉的地方难道真的没有风景吗?我们为什么不可以努力发现和欣赏这些被忽视被遗忘的闪光点呢?让我们去真诚地寻觅人性的光辉,去真心地赞美世界的色彩吧,它能使我们心明如镜,与人为善,与世相安。

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