篇一 :学习民间音乐的感想

学习民间音乐的感想

第一次接触民间音乐欣赏这门课程,感觉和自己想象中的课堂相差甚远。原以为音乐欣赏这一类的课堂会是无比的令人陶醉,却不料,事与愿违。课上老师播放的大多是一些我几乎听不懂的音乐,所以,第一次课我便已有开溜的念头了。但是,毕竟自己已经选择了这一门课程,总不能就这样从一开始就把它给否了吧?我无比地纠结着……最后,我还是选择了坚持,怀着美好的憧憬,我希望自己可以在这门课程中有所收获。

接下来的课堂里,我开始尝试着略过歌词仅听音律,原本烦躁的心情竟也慢慢地平静了下来,再看视屏中劳动者们欢快的笑容,我似乎也被他们所感染,心情变得舒畅起来了。闭上双眼,我有时甚至还感觉那场景就在眼前。音乐的感染力的确是巨大的。民间音乐当然也不例外。作为一个国家风土人情的重要体现,民间音乐已成为国际间文化交流不可缺少的一部分。 于是,我开始渐渐地正视这门课程。 课上,老师还给我们讲解了民间音乐的起源及发展。它最初起源于劳动者,而后在世世代代的传播过程中,经由无数人的加工和改编,并不断积累、沉淀、筛选。可以说,它是人们思想感情的体验和艺术表现手法的结晶。然而,随着时代的发展,新奇感使一些现代人热衷追求新潮、新艺术形式,而忽视了本民族固有的艺术精粹。尽管民间音乐还在静静的流传繁衍,它的重要性和社会作用在一些层面已经慢慢开始被淡忘忽视。因此,新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精

深,重视民间音乐的生存与发展,要把创新植根于民间音乐,深入学习研究民问音乐的精髓,保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化,切实为繁荣有中国特色的社会主义文化事业作出贡献。“只有民族的才是世界的”,一学期的民间音乐欣赏课让我对鲁迅先生的这一句话有了更深的体会。

转眼间,一个学期即将过去,民间音乐欣赏课也将要结课了。回想起最初上课时的感觉和现如今相比,觉得自己这一个学期的课没有白上。从最开始的听不懂、不喜欢到现在的理解、欣赏,是叶敦妮老师的课堂让我有了这样的变化。我想,今后的空余时间里,尽管已经结课我也不会终止对于民间音乐的喜好。感谢老师精彩的课堂带我们领略了不一样的音乐风格!愿中国的民间音乐永不消亡!

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篇二 :音乐给我带来了我能感受的所有

音乐带给了我我能感受的所有

服工1215023024 顾梦旦

音乐带给了我什么?想了许久也说不出来个结果,因为音乐带给了我太多太多,不能言语。,从最初的软弱到现在的坚强,从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候,插上耳机,安静的听一首正爱的歌曲,往往能使我平静许久。

我感觉音乐是一种宣泄,一种孤单,一种自由,一种享受,一种让人难以忘怀的回忆。 人类的感情丰富而敏感,生活的一点一滴都会拨动我们的心弦,引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐,音乐成了我们最好的宣泄方式,音乐里每一个跳动的音符,都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致,活灵活现。音乐可以倾诉,有倾诉者便有了倾听者,用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界,和音乐共起伏,和音乐背后那一颗心同忧共苦,享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。

音乐是一段音符的集合,往往一段生活,一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记,每当这些音乐响起时,我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”,回忆好像天上片片繁星,闪烁在用音乐点缀的星空里。

为什么听音乐?这个问题我不能给你一个准确的答案,只有你自己才能有个属于你的答案。我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已,为什么喜欢?因为它就像一个朋友和我一起哭,一起笑,给我讲述一个个情感的故事,我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。这也就是音乐的意义,就像诗歌就像小说就像一个个动听的故事一样。她也许不能像书本一样直接给我们以帮助,但你自己喜欢就行觉得爽就行,这一份幸福感觉是无价的,这对人生对生命的价值是无限的。不能忽略这一份听音乐的情感。当然,有时候音乐确实能带给人以思考,但这与你的经历,你的思想有关系。同样的音乐不同的人听,会有不同的感觉,你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感,也许你会去重新思考这一份记忆或情感,从中得到新的一份收获。

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篇三 :感受音乐的魅力

感受音乐的魅力

我喜欢抬头看雨,我喜欢闭上眼睛呼吸,当一首首难忘的旋律响起,我却,只想捕捉回忆……

有时候,听到的未必向往,向往的未必留恋,留恋的未必实现,只因我们再无从选择的生命线上,一去不复返。

音乐,跨越时间与空间;承载迷茫与心曲。声音沟通你我,聆听成为你我相遇的暗语。 音乐来自自然。大自然的每一个角落都穿梭流淌着声的呼唤。听雨滴落在每一片树叶上,每一朵花瓣上。站在音乐的角度欣赏磅礴大雨的阴天。初春,听乐曲像随风掠过花瓣,卷着香气,带着一丝丝的寂寥流入人们的心灵。夏季,让蝉鸣在你耳边响彻一个夏天。夜晚,听风拂过树叶的沙沙之声。雨后,听蛙声的一阵阵清脆。仲秋,听肖邦夜曲空旷,感受夜的沉静。冬日,听雪后一片寂静,让一切静止在大自然乐谱的休止符号上。自然流露音乐。 有些音乐在岁月长河中历久弥新,有的声音却被时间蒙上了厚厚的灰。记住的,忘记的,在这里,重新温暖地回归。

夜幕下,低沉婉转的箫声有如夜幕下拂过的长风,而古瑟清新淡雅的琮铮之声,想黑夜里一点点升起的繁星,冲散了箫声中悲凉的气氛,两曲合一,萧瑟和鸣,可谓天籁之音。 音乐,不以说教方式来传播,更多的是通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使人更多地得到美的滋润。

人们把美好的未来寄予希望,把希望谱成一首首乐章,音乐携带着对未来的向往飘向远方。优美的音乐令人陶醉,叩开尘封已久的心灵。欢快的音乐总能给人一种温暖,能融化心中的冰雪化作绕指的溪水,向前流淌……

伴随着优美的旋律,心绪和情感在无限的空间中飘荡。

这个世界,因音乐而美丽;又因音乐,而更加有魅力。

感受,音乐的魅力。这个世界上有音乐悦耳,真好。

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篇四 :音乐欣赏的感受 体会

音乐鉴赏

音乐,反应人类生活情感的一种艺术形式。通过使用物体振动来表现其感染力与魅力。音乐可分为声乐与器乐两种,又可细分为民族音乐、流行音乐、古典音乐等等。经过人类社会几千年的发展,音乐的意义也从最开始的振动发声,演变为人类表达自己情感的方式。现在,几乎任何的音乐曲目都在表达作曲者、演唱者、演奏者的情感,通过使用乐器演奏、演唱方式的不同,来表现出表演者的情感,并以此作为共鸣,让听众欣赏。或者振奋人心,或者悲惋叹息,又或是讥讽怒吼,又或是欢喜愉悦,这些都能在音乐中,被演出者们表现出来。 民族音乐、流行音乐、古典音乐,是主要的音乐风格类别。这些音乐风格有着各自的特点与鲜明的表现形式,不仅能展现出特定时代背景下的生活,字里行间还透露着曲目所表现出的情感。

民族音乐,在我的理解中,是表现生活在一个地区的人民或民风的一种音乐风格,这群人有着自己的生活方式,有着自己的文化,并且渗透在他们的音乐中,形成了民族音乐。 民族音乐跟着地域而有不同称呼。在中国,可分为山歌、小调、劳动号子和花儿。我认为,美国的乡村音乐也属于类似民族音乐的一种。

通常认为,在高原、山区等地的人们自娱自乐的一种工作生活所唱出的歌曲即为山歌。这种音乐是以一种自娱自乐,自由舒展的形式展现的。它有着自由的节拍,唱出的曲调多为悠长,歌词多为朗朗上口的。山歌可以作为一种即兴的表演,表现各族人民的生活写照。 山歌,为壮乡文化中不可缺少的一部分。广西每年都举办三月三歌会、民歌艺术节等一系列歌文化艺术,足见音乐在壮族中举足轻重的地位。

而我接触最多的山歌,即是影片《刘三姐》里面的山歌了。刘三姐的性格在她的歌词中表现的淋漓尽致。对农民的友善,对阿牛哥的爱慕之情,对地主的深恶痛绝,对书生的捉弄,这些都在她唱的一句句歌词中表现了出来。每一首歌曲都成为我心目中的经典曲目。这些歌曲,无论是刘三姐刚出场时,划着小竹筏哼着的歌,还是采茶收获时喜悦的歌,亦或是困在阁楼上以歌向阿牛哥的回应,都以形象的刻画出刘三姐当时的心情:被害而乐观,辛苦但愉悦,惶恐又充满希望。

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篇五 :感受音乐的美

感受音乐的美,让课堂焕发生命的活力

——谈音乐教育中审美价值观的认识与实践 音乐是美好的,音乐是圣洁的,它表达人间的情感,净化人们的心灵,陶冶人们情操,使人们理解美,向往美,拥抱美。美丽无处不在,音乐无处不在。

展示音乐自身的美,在教学中帮助学生发现音乐美,体验音乐美,是体现和实践审美价值观的重要内容和方法。新的音乐课程改革确立以审美为核心的教育理念,丰富学生的情感体验,培养学生的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格,使生活变得丰富多彩,这就是音乐教育的审美价值观。这就要求我们充分发挥音乐各要素在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐的魅力,产生情绪的反映和情感的激荡,使音乐课堂焕发出生命的活力。

一、听觉与视觉相结合,感受音乐的形态美

音乐与美术都是情感艺术,都是美育的组成部分。音乐是声音艺术、时间艺术,是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术、空间艺术,是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合,就是从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知,相互补充、相得益彰,产生“1+1>2”的整体效果。有人说音乐也是一幅画,是用音乐作色彩、旋律作线条描绘出的用听觉去观察的心灵之画。你看音乐中的do、re、mi、fa、so、la、ti与美术中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是多么奇妙的组合!

音乐的本质是听,听的过程就是体验的过程、理解的过程、加强记忆与锻炼思维的过程。音乐是听者从听到的音响效果中体会旋律和情感的。但是,对于学生来说,他们的认知是以直观形象思维为主,由于受生活、环境、知识、经历的限制,不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解,单靠听难免会产生厌倦感,也就不能全身心的投入,无法深切感受音乐的美。因此,把听觉与视觉结合起来,就是把有形的色彩融入到无形的声音中去,让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来,使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。因此,我们在音乐教学活动中要充分利用好教材中的插图,这些插图往往直接点明了歌曲的风格、寓意背景、提示主题。例如:人教版九年级第一单元《月亮颂》一课中的插图就一目了然地展现了歌曲的主题背景和音乐风格。我在教学生唱歌之前先指导学生观察插图,这样就直接帮助他们感知和理解了歌曲的音乐风格,对乐曲的表达就更准确,真是既开阔视野又加强记忆更启迪思维。

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篇六 :浅谈古典音乐的感受

浅谈古典音乐的感受

摘要: 音乐是一个美妙的东西。 听古典音乐。需要有一颗平静的心,一颗与世无争,超脱忘我的心。用耳去听音乐,这是一种常识,用心去听音乐,这是一种境界。当我们摒弃了世俗中的一切功利和欲望时,再用心去聆听古典音乐,我们 的心灵会与之产生强烈的共鸣,我们的内心会受到深深的震撼!

关键词:古典音乐 中国古典音乐 西方古典音乐 影响

音乐有很多种类,仅常见的就有古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐等等。在众多的音乐种类中,我却单单钟情于古典音乐,听古典音乐,犹如和千年前的先人品茶谈话,这不仅是一种美的享受,更是一种人生的彻悟。先人们把他们那高深的人生哲学,丰富的生存法则以超凡的智慧融于音乐当中,让后人在听音乐的同时去感受生活的真谛。听音乐能陶冶人们的情操,洗涤人们的心灵,启迪人们的智慧,让人们在纷繁复杂的社会中忙碌劳累的时候找到一丝的宁静与祥和。

在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。中国民族音乐源远流长,它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类,以其独特的功能作用于中国传统文化之中。中国古典音乐的美——笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。我深深地被它吸引,这是祖先留下来的瑰宝,每一个音符都有一个故事,一首首乐曲是可以听的历史,在欣赏的时候,历史中的盛与衰便呈现在脑海中,只有用心去体味,才能感受到中国古典音乐的魅力。“高山流水”依旧在缓缓响起,但那个“巍巍乎高山”“汤汤乎流水”的知音却早已难觅,空余下“伯牙摔琴酬知己”的千古佳话。 静静地听着“十面埋伏”,仿佛又看到了乌江岸边,那个“力拔山兮气盖世”的楚霸王无可奈何地唱着“虞兮虞兮可奈何”拔剑自刎。是英雄气短的无奈,还是壮志难酬的悲哀?优美的旋律给这个刚强的男人在生命的最后时刻抹上了一丝伤感的柔情。总之,中国古典音乐包含了中国古代人民对人生的看法,对生活的态度,它们是中国人民古老智慧的结晶。我们在欣赏中国古典音乐的时候,不仅能感受到音乐本身带给人的美感,还能感受到中国古老文明中那种厚重的历史美。积淀了千年的中国古典音乐中蕴涵的是中国人民最原始最质朴的思想情感!

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篇七 :大学音乐欣赏课的感受

大学音乐欣赏课的感受

音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。欣赏音乐,使我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物??

选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子??不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受,

音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外,维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。

20xx年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》,我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我,就只好看着屏幕上的中文字幕,突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音,而且还会教育人,总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时,观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星,听他的歌是一种心灵的释放,有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象,他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。

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篇八 :重新感受音乐带来的快乐(曹国军)

重新感受音乐带来的快乐

——参加宝安区奥尔夫学具教学法培训心得体会

官田学校 曹国军

一直以来,音乐带给了我许多的快乐,如今自己在事业上能够继续与音乐联系在一起,这确实是一件非常幸福的事情。至今自己已站在中小学课堂上实践了近三年的音乐教学,在这段教学历程中自己不断的在摸索和学习音乐所带来的快乐,自从开始接触奥尔夫音乐后,我发现自己也慢慢的喜欢上了奥尔夫音乐及奥尔夫音乐教学法,以前一直没有机会深入系统的学习奥尔夫音乐教学法,导致自己在课堂教学中还无法进行奥尔夫音乐课的教学。也许今年算我的运气好吧,宝安区奥尔夫学具教学法培训地点定在了我们官田学校,我真的非常开心!20xx年3月1日—3日,在我校举行了为期三天的宝安区奥尔夫学具教学法培训活动,主讲由徐迈老师担任,徐老师毕业于澳大利亚墨尔本大学奥尔夫专业,是美国奥尔夫国际高级师资培训教师。本次参与培训的学员有二十多位来自不同学校的老师。三天的培训时间过得很快,大家却还意犹未尽!

经过这次的培训,我才发现自己对奥尔夫音乐的认识是多么地肤浅和稀少。令我感受最深的就是,音乐所赋予给我们的不仅仅是一种美的感受,更是一种快乐的源泉。而快乐无论对于成人还是小孩来说,都是一种无形的磁石,深深地让人着迷。

形式多样的音乐教学方式,不仅提高了学生的学习效率,更有效地增强了师生互动。在这次培训中,通过模仿、声势教学、配乐等各种形式去认识奥尔夫音乐,确实提高了我学习音乐的效率。通过各种

游戏、简单的动作就能带动学生的学习兴趣,很好地增强了师生之间的互动。至少,在这次培训中,我充分感受到教学方式的多样是增强学生学习效率的关键所在。而通过这些生动新鲜的教学方式,不仅通俗易懂,而且让学生乐于参与到整个教学中,而这正是教学改革的重点所在,奥尔夫音乐却能如此将这两者很好地融合在一起。

教师的感染力对于音乐教学有着不可替代的作用。在培训中,我们近距离欣赏了徐老师分别给二年级和四年级学生上的奥尔夫音乐课,如果我是学生我肯定会非常快乐的享受这样的学习方式。徐老师整个的教学思路是那么的清晰,包括她在课堂上的神情、语态都是那么的自然,在我看来根本看不出一点瑕疵。回过头来想想自己在课堂教学上的表现感觉相差甚远,为什么我就不能做得这么好呢?我想多数还得从自身教学方式上去寻找问题的答案。

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