篇一 :音乐教学反思

多媒体在音乐教学中的重要性

——2013-2014学年度下期教学反思

灵宝三高 杨灵艳

多媒体在音乐教学中有着重要的作用,它可将优美的歌声、悦耳的音乐以及迷人的画面完美地融为一体,使学生在音乐课堂中能够更直观地感受音乐所表现出的美,给音乐课堂增添了无穷的魅力,对音乐教学中开展丰富的“音乐想象”起了催化作用。因此,我们要在音乐课堂中充分发挥多媒体的作用,极大地激发学生学习音乐的兴趣,丰富学生的想像力、表现力和创造力。

一、激发学习兴趣,打造灵动课堂

托尔斯泰曾说:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。著名音乐教育家卡巴列夫斯基也曾说说:“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传送给他们的先决条件。”在教学中,多媒体技术的运用会充分发挥音乐艺术特有的魅力,吸引学生的注意力,激发学生学习的兴趣。在音乐课堂上,导入新课时,可以用生动的画面来体现教学意图,创设出声像同步、五彩缤纷、能动能静的教学环境,充分调动学生的视觉听觉感官,给学生以美的享受,从而激发学生学习音乐的兴趣,提高音乐教学质量。 例如:我在讲高中音乐鉴赏课《高亢的西北腔》时,多数学生没去过西北各省市,不了解当地的风土人情,为了让学生更好的鉴赏西北民歌,在导入时先用多媒体播放西北各省草原、沙漠、冰川的图片,让学生通过图片去了解西北的风土人情,从而总结出西北地区的人文地理环境等等。接着,播放学生熟悉的歌曲《黄土高坡》,并穿插图片,使学生更好的理解歌曲表现的涵义,达到理想的教学效果。多媒体的合理运用使我们抽象的音乐课形象化,使枯燥的音乐课堂富有了灵动性和趣味性,弥补我们在过去时期音乐教学中只能通过想象而看不到的缺陷。

二、解决教学难点,降低教学难度

乐理知识是高中音乐教学体系中的一个基本内容,也是丰富学生的音乐内涵,提高学生音乐素养的重要内容,是学好音乐鉴赏课的前提和基础。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点,使重点突出,难点化易,既可起到事半功倍的作用,又可起到培养学生创造力的作用。由于学生个体对音乐爱好、兴趣、认识能力的不同,对一些音乐知识难点的理解也有一定的困难,多媒体课件就成了帮助教师解决教学难点的重

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篇二 :声乐大课教学反思

一、声乐大课实施的必要性和可能性

  

  在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

  事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

  

  二、如何上好声乐大课

  

  在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。由于时间紧张学生只是囫囵吞枣,教师手忙脚乱,造成教学、学习效果不佳。

  通过参阅资料,学习先进经验,进行教学改革,在实践中逐渐确定了声乐大课的授课模式,我认为声乐大课一般情况下学生在12人以内比较合适,主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能的水平。那么如何上好声乐大课,我认为主要从以下几个方面入手。

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篇三 :声乐教学案例设计与反思

声乐教学案例设计与反思

邬斌娜

教学案例:

课题:《正确的呼吸与歌唱状态》

教学目的:指导学生具有良好的歌唱状态和正确的歌唱呼吸方法。 教学重难点:

重点:指导学生歌唱呼吸自然顺畅,突破呼吸的难点,做到呼吸时肩膀自然不动,气息运用和控制都不露呼吸痕迹。

难点:指导学生如何做到正确的歌唱状态,除教师示范外,用简单显浅的理论引导学生做到良好而正确的歌唱状态。

教学过程:

〈一〉练声

评析:学生具备一般良好的声乐条件,但音乐素质差,对歌唱呼吸和歌唱状态未有较好的认识。

1、学生歌唱练声时呼吸并未理解歌唱时做到口鼻齐呼吸的妙用与效果。未做到自然更严重就是动了肩膀。气息下不到底部丹田。口鼻齐呼吸的妙用是使喉头位置有效地放下,更易取得头腔声音位置效果。

当然歌唱呼吸有人主张用鼻子吸气,有人主张用口吸气,有人主张口鼻一齐吸,我是主张口鼻一齐吸,以口为主以鼻辅助,要吸得自然恰当,歌唱吸气时,注意胸不要动,肩不要抬,因为抬肩胸肯定动,气就不能吸到横隔膜,气吸得浅,会造成歌唱时,喉头经上、下巴和颈部肌肉紧张。

2、学生在歌唱发声时未充分认识歌唱状态的正确是对歌唱所起到非常重要的作用,没有正确的歌唱状态就达不到良好的共鸣效果。而正确的歌唱状态,我认为应是有点像打哈欠的状态。当然也不全是,因为打哈欠毕竟与歌唱状态不一样,因为打哈欠下巴与硬腭软腭者缰硬紧张,而歌唱状态是放松的,面带微笑,用意大利歌剧大师吉诺.贝基的话来说,歌唱状态就是:“外面微笑,加里面的哈欠。”

〈二〉指导歌唱《想念你》

根据以上两点指导学生歌唱,效果良好。

〈三〉布置作业

本课案例结束的教学反思:

〈一〉教学效果和优点

能指导学生运用正确的呼吸来歌唱,声音宏亮,亮点明显,并能引导学生充分认识歌唱状态的重要性,学生的歌唱效果有明显进步。值得肯定。

〈二〉教学反思

1、本课并未能从心理学角度来引导学生把注意力集中到歌唱状态上来,使学生未能做到“兴奋”而歌唱,因为学生注意力越强烈地集中在共鸣位置上,就越有利于克服喉音,学生在歌唱时如情绪兴奋不起来,发出的声音就会紧张,显然是因为没有兴奋度而引起喉部肌肉紧张所致。

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篇四 :对声乐教学的几点反思

对声乐教学的几点反思

摘 要:声乐教学所具有的极强的实践性、操作的主观性和非直观性以及极强的针对性和合作性,加之声乐本身与若干学科有着密切的联系,使得声乐教学成为一项非常复杂的教育活动。本文对声乐教学反思的内涵、意义和功能作了较为详细的阐述,力求提高声乐教师素质和声乐教学艺术水平。 关键词:高师声乐;教学;思考

声乐教学所具有的极强的实践性、操作的主观性和非直观性以及极强的针对性和合作性,加之声乐本身与若干学科有着密切的联系,使得声乐教学成为一项非常复杂的教育活动。本文就什么是教学反思,为什么要进行教学反思,以及怎样进行教学反思等问题做了详细的分析,力求提高声乐教师素质和声乐教学艺术水平。

1 反思及教学反思

反思是指思考过去的事情,从中总结经验教训。人们通常将反思等同于“内省”,从这个意义上看,反思就是对自己过去的思想、心理感受的思考以及对自己体验过的东西的理解、描述、体会和感悟。

目前,对教学反思,国内外还没有完全统一的认识。国外学者对教学反思的理解主要有几下三种观点:(1)教学反思是分析教学技能的一种技术,是对教学活动本身的深入思考。该观点的另一个明显特征是认为新的信息只能来源于“权威”,不能来源于自身的教学实践;(2)教学反思是对各种有争议的“优秀教学观”进行深入思考并依此做出选择,是对教育观念、教育背景的深入思考;(3)教学反思是对教学经验的重新建构。持该观点的研究者一般认为,教学反思是教师对教什么和如何教的问题进行理性的伦理性的选择。

而国内学者也对教学反思有不同理解,比较典型的有以下几种:(1)教学反思是指教师以自己的教学活动以思考对象,对自己的行为、决策进行审视和分析的动态过程;

(2)教学反思是教师对自己教学生活的抽身反省与知我观察;(3)教学反思是指教师在教学过程中通过教学监控、教学体验等方式,辩证地否定主体的教学观念、教学经验、教学行为的一种积极的认知加工过程;(4)教学反思是教师基于日常的教育教学实践,通过自我换位,不断提高自身的教学效能和素养。这些观点从不同侧面对教学反思的内涵进行了阐述。

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篇五 :音乐课教学反思

音乐课教学反思

回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。

2、利用多媒体设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

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篇六 :20xx年声乐教学心得 上交稿

20xx年声乐教学心得

冯 健

从事声乐教学时间并不长,在这短短的时间里,我一直都在网上、书上查阅相关资料,希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学,在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。

现在就在如何训练儿童声乐的问题上,谈谈我个人的粗浅体会。 一、 初学阶段训练时的现象

很多家长都说过:我们的孩子唱歌跑调,节奏不在点上,这样能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象,起因很多。如:歌曲速度较快或较慢,节奏较复杂,音域台高或太低,对歌曲的熟悉程度等,都会影响到音准和节奏。

演唱歌曲的先决条件是音准和节奏,因此训练音准和节奏是非常重要的,同时也要重视视唱和练耳,耳朵听不准音就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏,就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起,对音乐有的准确的认识后,在演唱时,才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响,如:歌唱气息支持不够,歌唱位置不够,换声点没有充分准备等,通过不断加强歌唱技巧训练,才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。

二、 平时单项训练

儿童理解事物能力较差,没有概念性,儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉,如

对呼吸器官、发声器官、共鸣器官,以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的,对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们,来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练,可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例:歌唱呼吸练习、放松喉部练习,咬字吐字练习,歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等,分别进行单项练习,学生会有更深刻的概念性。

三、 注重自信心及歌唱表现方面的培养

在学习声乐过程中,给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是

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篇七 :唱歌教学反思

唱歌教学反思

篇一:唱歌>教学反思

本课是一年级的一节歌表演课,由于歌曲中出现了乐理知识(强、弱),所以本课的教学内容为: 1. 音乐活动: 声音的强弱2. 学唱歌曲《小动物唱歌》,并创编歌词进行表演。

本课的教学设计,通过聆听《森林狂想曲》使学生自己发现大自然中各种动物的声音,如知了、蟾蜍、青蛙、猴子等等的叫声。再由两只小猫的叫声进行对比,使学生自己发现声音强弱的对比。老师用准确地语言,将音乐中的强、弱及其字母f 、p 的概念出示,再让孩子亲身体验强和弱的对比感受,如:击鼓、说话和拍手。这样,通过聆听,再感受的方法,使一年级的小学生们轻松地理解了强和弱。在歌曲的学唱中,学生也已可以发现强弱,并能准确地在歌曲的演唱中表现。

这节音乐课,让一年级的小学生通过聆听——感受——聆听——新授歌曲——再演唱。这样的教学设计,使学生通过本课,牢牢的把握住了声音的强弱。但也是由于这样的教学设计,使得在歌曲《小动物唱歌》的教学中,时间的安排和演唱的教学没能很好的表现。学生的学习情况只能说是,会演唱歌曲了,并没有很好的达到表演唱的效果。这个问题,其实一直在困扰着我。我想,问题肯定是出自我本身的教学设计及安排。音乐课应该是活泼、轻松的。歌曲学生大部分能够较快地接受并学会,但乐理这些专业性的知识,是很难理解的。因此,使我总是将注意力过多的放在知识的教学中,没有很好的表现歌曲。所以在我将来的教学中,要将更多的注意力放在歌曲的演唱及歌曲的表演唱中。在让学生歌表演的环节中,由于我自身对舞蹈不精通,没法给予学生很好的舞蹈动作提示,学生没办法很好的进行表演,这个环节显得课堂不够活泼。

课堂中对教学的组织,我还是不能很好的把握一年学生的心理状态,无法很好的组织一堂有趣、生动活泼的音乐课堂。课堂对学生的评价,也是很重要的,它关系到学生学习的积极性。应 更多地运用激励性评价,提高他们的音乐兴趣和水平。作为音乐学科,要做到生动丰富、机智巧妙,适时适地的评价。 音乐课程标准指出:“评价有利于学生了解自己的进步,发现和发展音乐潜能建立自信,促进音乐感知,有利于学生表现力创造能力的发展。”在这方面,我只能用 “你真棒”“你唱得真好听”等简单的语言对学生进行评价。在今后的常态 教学中,我要不断训练自己对于学生的精彩之处,如何通过老师的语言,面部表情、眼神等随时给予学生评价,传达教师对学生的爱。

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篇八 :音乐教学反思

音乐教学反思

音乐教育是美育,是一种美感享受,能给人带来愉悦情绪,因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境,同时它又是培养学生具有优良的品质,良好的行为习惯的学科,而作为一名初中音乐教师,接触的几乎是全校的学生,他们学业压力重,又处于青春期,其生理心理发生了很大的变化与发展,此时,自尊、独立、好奇、好动,逆反情绪等心理特点比较明显,老师要在每堂课面带笑容,和风细雨般地上好音乐课,真的很不容易,经过这么些年的思考、实验、探索,我总结出了以下几条经验:

一、音乐课堂教学管理的管理手段

1、座位表。无论是提问、表扬、批评,他会觉得老师很重视很在乎他(她)。

2、针对各个班级到音乐教室的表现评分。

3、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩,每学期结束,作为先进班级评比的依据之一,班与班之间有了横向的对比,最具有公平、公正的性质。

4、参加第二课堂训练积极与否,参与校艺术节演出及各级各类比赛活动,都与音乐课和音乐成绩相结合等,因此学生都很重视。

5、创设美好的环境是相当重要的,保持音乐教室环境整洁、干净,空气清新。

音乐课堂教学管理因班级多,人数多,情况复杂,因此是一项非常细致的工作,只有在管理上下功夫,才有利于教学的顺利进行,没有规矩不成方圆,只有在良好的行为习惯下,老师才能做到面带微笑,师生都沉浸在愉悦的心境中,拥有一份好心情,在教与学中,达到事半功倍的良好效果。

二、培养师生之间的感情是更重要的。

作为音乐老师还得学一些心理学,研究探索各种学生的心理,针对不同学生用不同的方法,这样才有利于工作进行。

1、作为教师爱那些听话,成绩好的学生很容易,而真的爱那些成绩差,爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难,可他们也是最渴望得到教师的关注,最渴望老师的信任,理解和尊重的一个小群体。

2、不能对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他。我发现平时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼,且每次我都叫得上他们的名字,在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句,我感动很欣慰,觉得平时那么多的付出得到了回报。

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