舞蹈鉴赏观后感

因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。

课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每

天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。

在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人” ，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水

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浅谈俄罗斯《天鹅之死》观后感

作 为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来 的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些东正教的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至 还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。

相比较之下，俄罗斯芭蕾带给我的第一印象即超高的技巧性。也许这与俄罗斯“三夫三娃”自身极高超的舞蹈技巧功底有关，但我却认为俄罗斯本民族擅于炫技的民间舞蹈特点也潜移默化的影响了芭蕾在俄国的发展。记得欧老 师曾在俄罗斯舞蹈的第一节课上给我们放过俄罗斯民间舞的片段，那令人眼花缭乱的脚部和腿部动作，演员们横叉着跳向空中时强大的爆发力和很多源于民间舞蹈的 脚尖动作让我看的瞠目结舌，不仅仅因为他们民间舞蹈的技巧之高超更因为我察觉到冥冥之中俄国的民间舞与芭蕾好像有着异曲同工之妙。也许我的猜测只是胡思乱 想，但我却想从中真正找到一些他们之间的联系。

正如上面一幅图中所表现的那样，俄罗斯民族貌似天生就具有着超强的弹跳力和舞台爆发力，而这恰恰正是芭蕾舞者所需要的身体素质。其次，我发现俄罗斯民间舞的 脚部和腿部动作很多，但令人惊奇的是舞者对舞步掌握的熟悉程度使得复杂的脚下动作显得丝毫不乱。说实话，我个人觉得单就腿部和脚部的相互交错缠绕的动作来 说，民间舞比芭蕾要更具可看性，但芭蕾的看点在于直立起的脚背和其带来的轻盈温柔的感觉。从整体来说，芭蕾的观赏性要更大一些，《天鹅之死》中天鹅的脚部 交错动作虽然没有俄国民间舞中那么多的炫技但也给观众带来了一种别样的体验与审美。而我同时认为，民间舞蹈表现一个民族最舒服的身体姿态和最具代表性的生 活动作，而俄国民间舞中之所以有复杂多样的腿部和脚部动作的原因也从一个侧面展示了俄罗斯民族能歌善舞的本质和俄罗斯人天生所具有的对肢体超强的控制能 力。除此之外更令我惊奇的是俄罗斯民间舞中竟然有很多脚尖直立的动作，虽然没有芭蕾舞鞋的帮助但很多演员还是可以短暂性的立起脚尖。这不禁使我联想到俄罗 斯芭蕾舞坛上出现“三夫三

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浅谈《天鹅之死》观后感

她不华丽，却光芒四射；她不喧哗，却震撼人心；她不浮夸，却能以一人之姿吸引全场的目光！芭蕾舞《天鹅之死》已经让人忘记了天鹅，看到的是生命最原本的意义。

芭蕾舞蹈家惟妙惟肖的表演，使得我们眼前顿时浮现这样的画面— —在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地奋力尝试飞离湖面，却又一次又一次无力地垂下翅膀。生命在呼唤着她与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的渴望。随后，慢慢地闭上双眼死去。

白天鹅最终还是没能逃开死亡的结局，但在她将死之时，用她的每一个动作，用她求生的顽强意志，那么艰难的、用力地扇动着翅膀，一次，一次，再一次??白天鹅是在用生命向观众诠释着她的孤勇！

整个舞蹈的流畅和震撼，让我不禁生出 “生命本富有魅力，无需华丽修饰”的感慨。一只受伤的白天鹅在身负重伤之下，依然存有对生命强烈的渴望，在与死神的搏斗中抽尽全力抖动翅膀的场面，深深地震撼了我。对生命的敬畏，关乎生和死之间的抉择，是我们人类一直所喜爱谈论的话题。在“生与死”这样颇具哲学意味的话题面前，通过舞蹈的张力去感受，我还是第一次。或许是舞蹈本身所带来的肢体语言的魅力而征服了我，天鹅展翅与死神搏斗的形象深深地烙入我的脑海之中，这大概便是我被舞者的表演而震撼的原因。

从芭蕾舞蹈家急促的碎步和疯狂摆动的手臂中，我们能深切的感受到天鹅的挣扎与渴望——对蓝天的渴求、对美的执着、对不公命运的抗争。在看似无力中夹杂难以言说的力量！从垂头到奋力顶起足尖的转换，看似简单，却怎么都学不来。她充满表现力的双臂，正是印证了福金创作《天鹅之死》最初的缘由：舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术??

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舞蹈，可以说是我国最古老的艺术，在我国古代传统文化中占有重要地位，是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。古人曾言：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”所谓原生态舞蹈，应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的，它是民间的舞蹈，具有“文化源头”的意义，较少受到“现代化”的入侵。

说到原生态舞蹈，《云南印象》便是这其中当之无愧的代表。这部由享有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍主创、编导并领衔打造的艺术精品曾获得第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖的盛誉。全剧以叙述人类的历史为主线，除序-混沌初开和尾声-雀之灵外，大致可分为：“太阳，月亮”、“大地”、“家园”、“祭火”、“朝圣”五场歌舞，充分展现了云南少数民族对自然的崇拜，对生命的热爱。整场表演弥漫着农业文明的一种诗意和浪漫。

《云南印象》全长120分钟，是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。这短短两个小时的演绎，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，其中75﹪的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。 对此她解释道：“这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。”让身体随着音乐去表现来自内心的最原始的萌动，没有夸张的动作和技巧，不带丝毫矫揉造作和虚假，释放出内心最质朴的对自然的向往。

除了舞蹈演员的选择颇为用心外，音乐也不例外。傣族的音乐，歌唱似水柔情；藏族的音乐，歌唱似冰山雪峰的狂风暴雪；佤族的音乐，歌唱似木咚咚；白族的音乐，歌唱似百灵轻盈跳跃；彝族的音乐，似山林长鸣，猿啼呼啸。各民族的原生态音乐交织融合，经过人类的吟唱，被各自赋予了不同的感情。如“太阳歇歇么歇得呢，月亮太阳歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇么，火塘会熄掉呢?”这其中的“人性味”，质朴的一塌糊涂，它让人仿佛听到了来自母系社会的一声又一声历史的回音，让人感受到了一种生命的真实感。 再来看看服饰和服装。《云南印象》充分展现了云南是一个多民族的省份，各民族在长期的社会生活中产生了具有本民族人文文化与审美趋向的服饰、服装。例如：白族的风花雪月，纳西族的披星戴月，彝族的莲花图案，火图案等，都是原始人类对自然万物的心灵感应。这种心灵感应无不出自人类的自我关怀，表现为对人的价值、尊严、命运的维护、追求和关怀形成了各民族的人文文化和审美意象。

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芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

10化学工程与工艺2班 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等

通过观看《天鹅湖》我知道他大概可以分为以下几幕 第一幕

在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄讳的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。 这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王纪吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。

王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不税，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。

一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。

第二幕

山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。

这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。

王子聆听着奥点塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。

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芭蕾舞剧音乐的明珠

——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。

一、 眼中，美丽动人的《天鹅湖》

《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰

塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。

二、 耳朵里，柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》 《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

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服装表演赏析课后感

舞模1091班 姚思琦 200912431125

在这个半个学期里面看了许多比赛以及发布会等关于模特的视频，感触颇深，我觉得这是对我们前途的一种定位，更多的是给我们的压力，要知道我们来这里学习是为了什么，如果我们都不知道自己的目标和前程是什么，那这个课程学起来就毫无意义，继续选择这条路，我们就应该努力，踏实的走下。所以呢，在这里我想谈谈自己对这门课程的一些想法。

抛开先天条件不说，那是天生的，我们也无力去改变它。后天可以培养的还有很多： 一（气质要求）

一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。看了那么多视频，有的模特条件可能不是那么的好，但是他走出来就有模特的那种感觉，特别压台，这就是我们所说的气场，

二（文化基础）

在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。试想，一个有文化基础的模特，他(或她)对不同的服装风格就有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。现在的职业比赛大多都有一些机智问答的环节，考验的就是作为一名模特所具有的智慧以及随机应变的能力。

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