篇一 :音乐会观后感1

音乐会观后感

机电一体化

光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂,一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解,但是听了这场音乐会,我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

出场时,看到他们一个个器宇轩昂,步伐轻盈,浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上,多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前,是那么近,那么真实,同时也令我震撼。两边排开的椅子,构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了,音乐婉转动听,我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引,他身体前倾,拿着指挥棒,时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着,更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影,但我仿佛能够看到他那专注的眼眸,陶醉的微笑,看他的指挥棒所指挥出的轮廓,与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真...... 音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

看到如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作曲家的情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事,有的催人奋进,有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者,我想是他多年的用功练习,才能练就成这口技,就如同唢呐一般,令人震惊。

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篇二 :音乐会观后感

音乐会观后感

不久前,辽宁交响乐团来我校演出,演出的地点在校体育馆,这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽,然而一旦与其相比,这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。

随着音乐会帷幕的拉开,我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛,场面恢弘,充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始,我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼,动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时,我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次音乐会,真是太幸运了。

细细端详台上的每个乐手:有年老的、有年轻的,有男的、有女的,有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的,有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职,各负其责,共同协作,演奏出动人、和谐、高水平的乐章,带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。

随着乐声渐渐荡漾开来,钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓,宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促,恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松,好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重,仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么,但通过演奏的变化,我的眼前交替着出现

了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时,我觉得血液在燃烧,心脏好像要迸出来了,思绪久久不能平静。

此外,还有多名男女歌手演唱。当然,这也是我第一次听到了男、女高音演唱,真的太棒了。说实话,我很羡慕每一个与音乐打交道的人,这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我,恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐,只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动,以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书,只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调,甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴,尽管它的音质一点不够专业,但它伴我走过了愉快的“儿童时代”,为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩,想想那时候的自己,总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运,那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识,可以下载任意一首喜欢的音乐,甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。

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篇三 :古代音乐鉴赏观后感

古代音乐鉴赏观后感

——郑州轻工业学院 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力,对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助。

音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵再到元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史。我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。高山流水,阳春白雪的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化。音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展,要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里,乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,接着陶埙、管、萧、笙的发展,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。无论是陶埙、琴、古筝或是萧,它们所表现的是独特的中国古典文化,东方的神秘,像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人,它们所给的是知己间的默契。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴也是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐,乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的,在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在于对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有多么深刻的体会。中国上下五千年的文化积淀,使中国音乐历史在世界音乐史中

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篇四 :音乐鉴赏观后感

法国Microfilm摇滚乐队演唱会观后感

一.关于摇滚乐

摇滚乐是流行音乐的一种形式,通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出,很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器,如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器,比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外,不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍,围绕电吉他,空心电吉他,以及木吉他展开。

摇滚乐源自于1940和19xx年代的“rock and roll”运动及rockabilly,此二者是由布鲁斯音乐,乡村音乐及其他音乐形式演进而来。All Music Guide杂志认为,“最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次,一段有力而连贯的背景节奏,及吸引人的旋律。早期摇滚乐师从颇多,主要是布鲁斯乐,R&B,乡村音乐;同时也被宗教福音,传统流行乐,爵士乐和民间音乐影响。所有的这些影响都汇集到一个简单的、基于布鲁斯的歌曲结构中,它节奏快,引人起舞,引人陶醉。” 在20世纪60年代晚期,摇滚乐与民间音乐的融合产生出民谣摇滚,与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚乐,还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时期又产生了迷幻摇滚。在70年代,摇滚乐吸纳了来自灵魂乐,放克以及拉丁音乐的元素。与此同时,摇滚乐产生出许多下属类型,比如软性摇滚,重金属,硬摇滚,前卫摇滚及朋克摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐, 1

硬核朋克以及另类摇滚。在90年代,这些类型中又加入了油渍摇滚,英伦流行乐,独立摇滚和新金属。

专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐手。大部分摇滚乐团包括吉他手,主唱,贝斯手和鼓手,组成一个四人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱同时担负起演奏乐器的任务,由此成为一个二人或三人组合。另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在比较罕见的情况下,乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦乐器,或者萨克斯管,小号,长号这样的管乐器。

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篇五 :音乐电影赏析观后感

学院:化学化工学院 专业:应用化学 班级:2012级3班 姓名:郑兰 学号:20120443006

音乐电影鉴赏之《莫扎特传》观后感

——我心中的音乐天使

《莫扎特传》通过乐师萨列里的回忆,叙述了伟大音乐作曲家伍尔夫·莫扎特的一生。这部电影展示了莫扎特一生中的辉煌也展示了莫扎特一生中的坎坷。看完这部电影,让我对莫扎特有了更深地了解,他是天才更是一个音乐上的天使!

乎一个十八世纪后期,维也纳作为当时的欧洲文化艺术中心,一位作曲家如果能征服维也纳也就能征服整个欧洲,征服全世界。为了实现自己的人生梦想,年仅26岁的莫扎特只身来到维也纳。在这里,他的才华立即惊动了整个奥地利宫廷,却也引起了宫廷首席乐师萨列里的嫉妒。心胸狭隘的萨列里,为人自负,自诩是维也纳音乐界第一人。莫扎特的绝世才华既令他惊叹,同时也让他深深的感到绝望。他便借着自己在宫廷里的势力挑拨,使得莫扎特的作品遭到改编,有的音乐甚至无法在剧院上演。时光流逝,曾经烜赫一时的萨利埃里渐渐被人遗忘,莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝,在世间永远传唱。

电影里的莫扎特无疑是不完美的。有点轻浮,可能轻浮对在天才来说真性情流露。有点自大,自大对天才来说是完全的自信。有点神经质,尤其那笑声,神经质于天才来说,只是笑傲尘世权贵而已。所有的缺点对于莫扎特的音乐天才来说,都是无关紧要的个性细节。不过这样的莫扎特,对众多音迷来说,有点失落,因为莫扎特

的音乐太完美,所以大家希望他的其他一切也是完美。可是每个天才都会有一些不被常人所理解的怪癖,不然何以称之为天才呢!

影片《莫扎特传》中,大量运用了交响曲,协奏曲等,涵盖了莫扎特的多数作品。电影没有生搬硬套,而是结合了剧情的发展,选取最适合的音乐,通过音乐推动电影情节发展创造了极佳的声乐环境,对电影的内容表达起到了极大的作用。爱因斯坦说过:离开人世的一个遗憾是听不到莫扎特音乐。而一个导演更是极尽赞美之词: 天堂的定义就是——时时刻刻排演莫扎特的歌剧。中国钢琴家傅聪先生说过,贝多芬从人间走向天堂,而莫札特根本就是天仙下凡。

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篇六 :音乐会观后感

音乐会观后感

8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会,奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》,这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团,也是世界著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。

蒂罗尔州长曾经这样说过:“作为蒂罗尔州长的我,很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡,大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴,并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐,自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。

整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强……

他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:1、好的艺术指导;2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;3、生活的的环境氛围,奥地利有过太多的著名音乐家,维也纳是世界的音乐之都,音乐文化深入人心,已经跟他们的生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视,奥地利不仅重视文化教育和普及,而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯,他们的语言发声方法,就是最好的歌唱状态。

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篇七 :音乐观后感Microsoft Word 文档

音乐会 观后感

很高兴能去看09班师哥师姐们的毕业音乐会。这次音乐会的

感慨是有时严厉的师哥师姐们也有幽默的一面,但最大的感慨还

是钢琴和京剧伴奏的结合使整个剧场更加饱满。 周一下午,裴老师让我们务必在1;40分到达剧场门口,因此看

来老师对这次音乐会的重视。

音乐会在2点准时开始,在音乐会的过程中,首先令我感到

深刻的是那场”愤怒的小鸟”。“愤怒的小鸟“结合了当代比较流

行的人声伴奏和师哥师姐们在中国戏曲学院附中的视唱练耳课

上所学会的知识,还有师哥师姐们的搞笑动作,使我们听到了一

场和普通音乐会不一样的歌曲。其次是音乐会最后一场表演,是

由金亮老师指挥,不管是打鼓的神情激昂,拉胡器儿的精神抖索,

还是弹拨乐和笛子的神情优美,各个专业的师哥师姐们用六年在

中国戏曲学院附中所学的知识共同弹奏曲牌大连串儿。当各种乐

器交织在一起时,仔细地寻找,聆听某种乐器所发出的声音是一

件很美妙的事!当然,每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出

现过,但对于刚接触音乐不久的我来说;只听些浅层次的东西就

已经满足了,美妙的乐曲都能让我沉醉其中。

在最后,再次感谢老师让我们去听这次09班毕业音乐会,听到了师哥师姐们在附中学习的努力,听到了他们对老师的不

舍,听到了他们对母校的眷恋。希望我们音13班,在今后的日

子里通过自己的努力,能在咱们自己的毕业音乐会上超越他们!

加油!

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篇八 :走进音乐的世界观后感

走进音乐的世界观后感

昨天很有幸观看了《走进音乐的世界》,当时没看完,回家后在网上搜了下,又看了一部分。看后有一些感受,写出来同大家分享一下,同样也是我本人在以后的工作和学习中努力去改善的方向。

首先,感悟一,听不懂依然听。在讲到无论是普通大众还是音乐专业人都听不懂严肃音乐的时候,周老师指出,虽然都是听不懂,但是之间还是有区别的,这个区别就是“在座的老想听懂,听不懂就不听,而我们不想听懂,听不懂也听!”这句话就表明了不同的人对待困难的态度,是要迎难而上呢,还是就此放弃?听不懂也听,为什么呢?!既然都听不懂了,那为什么还是要听下去呢?我觉得,有两个原因:一个是爱好、兴趣;兴趣是最好的老师。以音乐为例,如果是爱好音乐,对它充满兴趣,那么就从心底期盼着接触音乐,享受音乐带来的快乐,即使开始无法真正的理解音乐,但还是会乐在其中,不断探索、追求、体会。所以说,由兴趣转化为动力,推动我们去面对困难,解决困难,并从中获得乐趣。正所谓“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”另一个听不懂依然听下去的原因,我认为是工作的责任。选择了一份工作,面对工作中的困难,是思考如何解决?还是置之不理,躲避它?这就是态度问题。周老师在讲座中所提到的“听不懂也要听”,我个人认为,对于工作来说,除了兴趣因素,还有的就是责任。责任让我们有一定的使命感,就是在已经正视到听不懂的现状的情况下,但仍然意识到这是我的工作,我有义务和责任保持积极认真的态度、

探索适宜的解决方式、抱着必胜的信心和决心继续听下去。我认为,无论是在工作还是生活上,保持“听不懂也听”的态度培养兴趣爱好,树立责任意识,一定会收获更多的知识和快乐。当最终能够听懂的时候再回头看看,也许会发现问题并没有自己想象的那么困难,然后就更加增强了“听不懂也要听”的决心。

感悟二,调适心理。周老师讲到,有了调适心理,才能享受更丰富的世界。所谓调适,就是调节自己,适应生活。保持开放的心态,要多尝试新鲜事物。敢于自我否定,不固执,勇于接纳新思想。有了调适心理,为人宽容、心胸开阔了,自然人际关系就会改善。换一种认知理解事物,摒弃旧的习惯,更新观念,保持开放的心态,对待新事物多多尝试,一定会享受到更加丰富的人生。对待同一个客观事物,每个人看到的方面都是不一样的。只有互相学习,交换看问题的角度,取长补短,才能达到共同进步的目的,人与人之间的距离也就拉近了。

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