交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系

平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。

那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。

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交响乐赏析之感想

姓名：齐剑 学号：09010112

交响乐这个词语大家并不陌生，但是真正知道交响乐含义并且懂得如何去赏析的人，除了专业人士就很少有人理解了。当初之所以选择交响乐赏析这个课程，主要是因为这个课程可以再比较轻松的环境中，让我们放松，并且还能从中学习到关于音乐的一些知识。 通过前几节课的学习，首先，我知道了交响乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。对于演奏交响乐的乐队称之为交响乐队，可能有好多人认为，整个交响乐队就是每个人站在那里演奏就行了，但是实际上，一个交响乐队的组成，是有着严格的规定的，他们有着不同的组别，分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组，每个组别有着自己特定的演奏乐器，每个组别所在区域也是固定的，有规律的。

对于交响乐这一种高雅的艺术来说，作为观众赏析它是也是有着不同的规定。例如，我们不能在乐队演奏的过程中肆意发出声音，手机要关机，只需要静静地去聆听和感受他，更不能用照相设备，可能一个小小的插曲就会影响整个乐队的演出。每一次演奏结束后，现场观众都需要授予整个乐队热烈的掌声，感谢他们。

通过交响乐赏析这个课，我还认识了一位著名的指挥家——赫伯特·冯·卡拉扬。这个出生在萨尔斯堡的指挥家，有着不一样的童年和经历，通过自己的不懈努力，终成大师，为整个音乐界带来了巨大的贡献，即使晚年重病缠身，还依然为自己热爱的事业奋斗者。知道

现在，他的音乐专辑依然畅销。

对于交响乐的历史来说，它经历了从古典交响乐到全面成熟阶段，再到后来有了浪漫主义交响乐。交响乐之所以有了后来全面成熟阶段，完全归功于18世纪中后期有一大批著名的作曲家，其中海顿、神童莫扎特和乐圣贝多芬是我们最为熟悉的。对于浪漫主义交响乐的代表人物，则要归属于舒伯特和柴可夫斯基、施特劳斯等人了。

交响乐是伴随着整个人类社会文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，它将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类的社会进步的发展和人民生活的精神需求，做出更大的贡献。

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听《交响乐与音乐家》有感

一直以来交响乐对于我都是一片神秘的地带，既陌生又好奇。而这次有幸选中交响乐欣赏这门选修课。经过这段时期的学习后，我对于交响乐有了很多新的认识。这无疑是一次新的认识新的选择，交响乐能带给人的东西是别的音乐无法达到的。

很多人当然也包括以前的我觉得交响乐是高深莫测、不可捉摸的。还没听就给自己已经下了定义就是肯定听不懂。其实大家应该想到在我们的生活中其实交响乐是无处不在的，只不过你没有认真的去聆听过。上选修课的第一天，黄老师幽默风趣的教学方式就深得人心。这是我头一次对选修课怀揣着这么多的热情，周边的朋友都夸这是门值得认真听的选修课。不由得让我觉得这是个正确的选择。

正如老师教导的那样，音乐的产生就是为了反映人类的精神世界是真理和美的化身，是诉说和宣泄我们最真挚的感情，所以不会有什么神秘和不可捉摸的，只要你用心去听你就会感激上天创造出如此美妙和谐的音乐了。第一堂课黄老师就为我们用钢琴弹奏了贝多芬的《致爱丽丝》，这首歌给人的感受颇多。时而欢快时而感伤，正是这种交杂着各种情绪的歌曲才能从最深处打动千万个听众。交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且，我想随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。

众多交响曲不同的音乐风格，更会进一步吸引你去了解作曲家的生平、个性以及他生活的时代，当时的思想信仰、艺术氛围、审美趣

味等等。提起莫扎特、贝多芬、海顿这些有名的天才交响音乐家，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。在幼年时被誉为“音乐神童”的欧洲维也纳古典乐派的代表人物莫扎特，他无疑是古典主义的典范，更是钢琴协奏曲的奠基人。他的音乐深刻的反映了这个时代的精神。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里。古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

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交响乐论文

我最喜欢的交响乐作品《彼得与狼》

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交响乐论文

完成本学期的交响乐欣赏课，受益匪浅，我感受到了音乐形式的美、乐曲中气质的美、节奏的美、旋律的美、多声部的美、整个学期的课对我来说应该是一种美的享受，以美来激起了我的感情的波澜。在欣赏中我用眼睛观察世界,用耳朵聆听世界，在音乐鉴赏能力方面有了很大的提升。从前我对音乐没有什么鉴赏能力，唱歌也是五音不全，在音乐方面跟同学们没有共同语言。当同学叫我一起去听音乐会的时候，我只能委婉拒绝，我立志要在一个学期里恶补音乐知识，所以我选下了《交响乐欣赏》课。经过了这么一个学期的熏陶，我感觉我已经具备了足够的乐理知识，成为一个半专业的小鉴赏家。下面向大家展示下我学习的成果，和大家分享我最喜欢的交响乐《彼得与狼》。 刘老师在介绍“管弦乐队及其乐器”这部分知识时，带领我们欣赏了普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话——《彼得与狼》。《彼得与狼》作为一个以少年为主题的交响乐作品，是普罗柯菲耶夫的代表作品之一，完成于19xx年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。为了使音乐更易于领会，富于独创性的普罗科菲耶夫别开生面地采用了交响童话的新体裁，即一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象，一边用富于表情的朗诵词，来解说音乐内容的情节。这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等。音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表了以上角色。

因为有影像辅助我们理解这个故事，使得我们跟交响乐的这一次

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交响乐论文

接触有了桥梁。当演奏高音区的长笛声传出来的时候，一只活泼灵动的小鸟出现在大屏幕上使我们准确抓住了长笛应该扮演的角色；弦乐奏出开了，屏幕上出现了机智勇敢的小男孩彼得；鸭子的形象由双簧管带出来了，它那蹒跚而又慵懒的步态伴随着声乐的节奏；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。定音鼓和大鼓的响起，为我们带来了大灰狼的克星—猎人和枪声。不同的乐器扮演着不同的角色，在一个简单的介绍之后，彼得与狼的故事由这不同的声音娓娓道来。 闭上眼睛，凭着刚刚对不同声音角色的认识，静静的听他们的表演：自信的少年彼得快乐的出现了，接着是活泼的小鸟，少年彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，他们之间可爱而又友好的对话。有点无赖有点慵懒的鸭子与小鸟争吵。步伐轻而又轻的猫猫，趁小鸟和鸭子吵的忘乎所以便扑了上来，小鸟和鸭子慌忙逃脱，小鸟躲在树上，蹒跚的鸭子走到水沟里自得的游来游去。留下小猫在空地着急。彼得继续在草地上自由自在玩耍，这时候浑厚粗犷的大管声响起，爷爷出来了，爷爷吓唬彼得说狼要来了，把不情愿的彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉慵懒的下悠然自得的鸭子，猫和小鸟逃到树上。狼躲在树后要捉小鸟和小猫。这时屋中的彼得发现了狼。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，森林中的猎人谨慎的巡逻，最终来到彼得的院子里把狼抓进了动物园。最后扮演彼得的快乐弦乐和其他乐声响起为战胜大灰狼一起欢歌。

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听交响音乐有感

从小就很喜欢音乐，可是以前受限于学校条件，一直没有系统地学习和欣赏音乐，特别是交响音乐。这不，本学期特意选上姚老师的音乐欣赏课，这让喜爱音乐的我高兴不已！让我在每周三晚上，放飞思绪，洗涤灵魂，沉浸在那一篇篇华美的乐章之中，给心灵找到一个可以畅快休憩的迷人的小岛。上这门音乐欣赏课之前，我一直以为交响乐是一种高雅的，神秘的，精神化的艺术形式，是遥不可及的。通过这几节课上对一些交响乐的欣赏及赏析，我才发现这种古典音乐的艺术是那么的震撼人心，深入人的情感，在倾听美妙的音符的流动之余，会不自觉的产生灵魂上的共鸣。

或许课上的时间很短，但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。

音乐，音乐无时无刻不萦绕在身边。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在 各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日 还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。我对音乐有广泛的爱好。各种音乐我都能接受。什么流行、古典、摇滚、民歌、说唱；或者说中国，外国我都能接受，只要符合我的心情就好，只要你愿意用心去倾听，每一段音乐你都能听出不同的感受。但是我最喜欢的还是轻音乐，或者纯音乐。那是没有杂质的音乐，那是天籁。至于交响乐，我接触的也很多，中央音乐频道 1 / 4

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自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。

终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。

当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。

很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。

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交响乐鉴赏之感想

姓名 邓佳敏 班级 091201 学号 131220090033

作为一个学习法学专业的我来说，很高兴这个学期学习了交响乐鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想??似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。最初，交响乐是各种多声部乐曲的泛称，到了18世纪，通常是指意大利式的歌剧序曲。歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章，再加上一个“小步舞曲”乐章，便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。如匈牙利作曲家李斯特，以德国待人歌德著作中的作物为题材，创作了《浮士德交响乐》。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。

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