舞蹈大赛观后感

5月25日晚，我与同学一同前往本部观看了各大高校首场舞蹈

大赛。本未对舞蹈本身有多大兴趣，可直至真正看到比赛，当舞台灯

光及时亮起，参赛者换好服装化好妆惊艳亮相时，我不得不承认，是

舞蹈自身的独特魅力将我深深吸引了！

由于赶赴本部的时间原因，我们看到的只是周三晚后半场的比赛

了。参赛节目有：《崛起之路》、《绽放》、《情韵》、《女儿花》、《红扇》、

《扇》、《迷彩英雄》、《翻身农奴把歌唱》和《鼓舞东方》。下面我主

要针对这几个节目谈一谈自己的观后感想。

比赛过程中，舞台中央是“你方‘舞’罢我登场”：参赛者仿佛道道亮

丽的风景线，层出不穷着；鼓、扇、花篮……一件件道具“争奇斗艳”。

每位参赛者此刻都成为了一名名符其实的舞者，忘却比赛的初衷，一

旦登上舞台，闪光灯打起，便尽情忘我地专注于钟情的舞蹈，只想把

每一个动作表现的恰到好处，每一个表情绽放的浑然天成，每一个舞

姿出落的亭亭玉立……

《崛起之路》是带有革命爱国主义性质的作品。开场时，大片的

舞者身着简单飘动的白衣，与这个斑斓艳丽的舞台形成了强烈的反差， 安静地面向世人阐述那一段真实的历史。《崛起》给人的总体感觉就

是简单，然而简单之中又不乏大气，它的本意就是想以灵动的舞姿唤

起人们的爱国意识。而主角——红衣男子的出现，仿佛将整出舞蹈推

向了高潮，白中一点红，显得尤其突出，也谙合了舞蹈的主题：中国

的崛起，正如彤彤红日蒸蒸日上！舞者身形飘逸,举手投足间皆充满力量,最终以展开一面五星红旗结束,实属豹尾,预示着崛起之路虽坎坷,却终于迎来希望的明天。

同类型的作品《鼓舞东方》，不同之处在于它通过声势浩大的鼓声和强大的人数气势展现主题：鼓舞东方、唤醒中国！同样发人深思。而《翻身农奴把歌唱》，反映出了获得自由的农民的欢快心声，其最大的特点便是“翻身”前后的变化：舞者的长袖起舞。记得老师说过，舞台上看似凌乱飘摆的长袖，其实是需要演员舞出很大力量的。所以看着此多舞者“轻松”摆动着白色飘逸的长袖，心里的敬佩又增添了几分。

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《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。 在这个舞蹈里,无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视

《中国妈妈》

，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱， 一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

一，憎恨

一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。

二，接纳

音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情， “幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到！但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀！

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舞蹈观后感

11艺教2班 王晓磊11062206

“ 舞蹈” ，顾名思义，是由“ 手舞” 与“ 足舞” 构成的，由此，也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以“ 手舞” 为主，力度上偏重阴柔，空间上向内搜寻；西方舞蹈以“ 足舞” 为重，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展等美学分野。最典型的例子莫过于印度古典舞中高度发达，错综复杂，令人眼花缭乱，心醉神迷的手势语言，欧洲学院派古典舞（又称芭蕾）中严谨规范、科学系统，使人瞠目结舌，叹为观止的腿部动作。从定义上说，舞蹈同音乐，美术这两种原初性的艺术相比，因其创作材料和存在媒质的不同，可称为“ 人体动作的艺术” ；但同杂技、武术、体操、跳水、水上芭蕾、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比，舞蹈更趋向于抒情的特征；同哑剧等模拟性的人体艺术相比，舞蹈则更趋向于概括性的特征。这是舞蹈的定义，在我的心目中，舞蹈就是一种高尚的美。

一般而言，形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务，但又反作用于内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。内容与形式完美结合，相辅相成，才能相得益彰。因此，舞蹈表演形式的创新，就成为整个舞蹈艺术创新的有效载体与必要手段。 舞蹈是抒情性艺术，无论是情感舞或情节舞，都以抒情为主。因此，舞蹈情感的创新自然成为整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’动的。舞蹈中的高难动作，也是为了表现一定的情绪，一定的思绪，或营造某种环境氛围而存在的。舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体; 舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。”在这方面，更有许多成功的典范。例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”—《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴纯真的思想感情和热烈执著的爱情，展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。

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舞蹈观后感

——《扇舞丹青》有感

周五的舞蹈课上老师给我们观看了七段有关舞蹈的视频，我个人感触最深的是其中一个叫做《扇舞丹青》的作品。或许是原本学过古筝的关系，当视频音乐一放出来时，我感慨万千，这首《高山流水》我弹奏过不下百遍，说起古筝就会想到此曲，就如同说起琵琶会想到《十面埋伏》；说起二胡会想到《二泉映月》一样，《高山流水》在古筝演奏曲目中可谓赫赫有名。我第一次在舞蹈中直观的感受到了肢体的美，领略到了舞蹈赋予人高尚的气质，让我产生一种向往的感觉。后来，我还看了很多有关此舞蹈的视频，发现舞蹈还伴有美妙古典的音乐，配有漂亮的服装，精湛的表演艺术。但最重要的是舞蹈演员的舞姿一点一顿都抓住了这首曲目的顿挫，无论是悠扬轻灵的摇指、还是激昂霸气的刮奏，舞蹈演员都表现得恰到好处，仿佛舞蹈演员手中的折扇就是古筝一般。

课后我又去网上找了相关的视频，发现另外一个版本，同样的舞蹈动作，但背景不再是舞台摆设或者是表演幕布，而是采用了最具淡雅特色的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置出了一个意境呼之欲出的舞蹈场景。用这种形式的表现手法更加符合了这支舞蹈的名字——丹青。丹青写意优美精致，凌波的水莲迎风一动，画面中的舞者好似莲花心中的一点。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩瀚烟波云水之间，扇子如同有生命般，将此时的意境延生开去。我的目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族 书法艺术的神韵美，动态地展现了“纸上的舞蹈”。作品通过表演者 似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空 间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古 典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画 熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一种恬静、雅致、高远的意境。

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芭蕾舞观后感

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。

。刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。 。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总

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舞蹈鉴赏观后感

因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。

课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每

天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。

在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人” ，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水

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舞蹈鉴赏观后感

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原本我对于舞蹈这门课可以说是一窍不通，只是觉得它们都是一样的，很优美，可是自从我开始接触它之后才知道舞蹈可以分为很多种跳法，各个地方有各种不一样的舞姿，有的地方的舞蹈是柔性的，有的地方的舞蹈又是带着刚强的个性。

舞蹈的种类有很多，以前在我的感知中舞蹈的美在于服装的穿着，可是我现在知道了往往舞蹈的美是在于它的动作，它的肢体语言往往才是最美的。

今天老师放了一部无声的舞蹈影片，全片没有话语的解说，它的所有语言都是用舞蹈表达的，给我的震撼很大，原本在我的感觉中没有语言很难让别人了解你所要表达的含义，可是今天我知道我以前的自以为是是错误的，因为现在我知道不用语言只是用舞蹈也是完全可以告诉别人你想要表达什么。

每个地方都有他们特有的舞蹈，往往一只优美的舞蹈就是这个地区的象征，舞蹈是优美的同时也是一门得到大多数人认同的，它的语言只有真正懂它的人才能够明白。

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