傲雪红梅

——歌剧《江姐》观后感及赏析 《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是19xx年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共 产 党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕共 产 党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场…

歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字\戏剧脚本），一个是演出文本——各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。

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学校：莆田学院 专业：土建系土木工程081

姓名：林舒祥 座号：124号（学号：810901105）

指导老师：杨鸣

标题：歌剧《茶花女》观后感

摘要：歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱

德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。从这部歌剧得到很多感想。

关键字：歌剧 、茶花女、音乐、表演、感想

内容：

我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧，等选修这一门课后，才对歌剧有一定的了解，对于我们这一代，歌剧并没有很大的吸引力，我们宁愿去电影，也不想听着一群人在哦哦着叫。 至少我以前是这样认为的，选修这一门课后，我终于能让自己静下来去欣赏一整部的歌剧了， 努力去寻找歌剧中的艺术魅力，投入到歌剧中，虽然对于歌剧还没有充分的了解，但看过几部歌剧，还是有一些感想，对歌剧有一定层次的理解。

《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些，部歌剧就是根据原著小说写成的。歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。这是一浪漫又无奈的爱情，或许作者写的反映了当时社会的现实，也反映人与人之间身份、地位的悬殊淹没了美好纯洁的爱情。

歌剧有几个精彩的场面，如：阿尔弗莱德唱著名的《饮酒歌》：“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉；这样的欢乐时刻很美好，但真实的爱情更宝贵。眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”他转身对维奥莱塔：“青春好像一只小鸟，飞去不再飞回! 请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：“好啊，让我们为爱情干杯，再干一杯!”维奥莱塔接着唱：“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动；在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来；在人们的心中，爱情不会永远存在，今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐??” 众人再次合唱：“啊!今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘!让东方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上!”

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歌剧《猫》观后感

歌剧《猫》观后感

午夜，形态各异的猫儿们聚集在一个庞大的垃圾场上。这是一个特殊的夜晚，每年此刻，杰里科族的猫儿都要在此开一个庆贺舞会，并推举一只猫升天获得另一次生命，这其中有挑剔猫、美丽猫、英明的猫王，爱搞恶作剧的捣蛋猫，渴望重获荣誉的演员猫以及专门搅局的邪恶猫。 第一幕——子夜的舞会使猫疯狂 在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。 年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为具有另一生命的杰里科猫。 当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里特狗曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

第二幕——夏天为何迟到，时光怎样流逝 剧院猫嘎斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。铁路猫斯金伯·申克斯是所有猫的友善大叔。 邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特（吓坏了的小猫），一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜（无忧无虑的女孩）。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--犯罪的拿破仑。 麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来米斯特腓力先生，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以回忆一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归，她被选为去九重天而获新生的猫！ …… 杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉装扮成猫的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，猫很像你们。

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用音乐诠释人生

——歌剧《卡门》观后感 《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。

歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获

得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

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那朵永不凋零的白色山茶花

——欣赏歌剧《茶花女》有感

在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚

的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

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看歌剧舞剧有感

这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧，分别是歌剧：《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》，舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。

我知道了歌剧和舞剧是什么，也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。

歌剧不仅仅是有声音的震撼，还融入了舞蹈，文学与戏剧，是我大为感染。其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格：热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。这些都为故事的情节而添色不少。

在舞剧里，我最喜欢的是《胡桃夹子》。在校的时候，就听过胡桃夹子的故事。其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。阵容的庞大，有趣的表演，

音乐的感染力，都使人震撼。我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景，配上了美妙的音乐，更是美不胜收。

在歌剧与舞剧之中，我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。使我们深深的被感染，被打动，这或许就是音乐的魅力所在吧。

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西方戏剧欣赏之

歌剧魅影观后感

歌剧魅影观后感

在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。 幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧 演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动

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