篇一 :舞剧观后感资料

这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了,先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑,但是,这些很快就被美妙的音乐,华丽的服饰,庞大的场面和豪华的阵容打破了,所有人的注意力

都集中到了舞剧中。

这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自己的不幸遭遇:只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。但是,后来王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮助下,最终爱情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团

聚了!

虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直

叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激

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篇二 :舞剧《丝路花雨》观后感

舞剧《丝路花雨》观后感

   530131—庄文瑞

最近观看了由甘肃省歌舞剧院出演大型名族舞剧《丝路花雨》,舞剧《丝路花雨》是以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景,“不着一字,尽得风流”,把一个反弹琵琶的佛国故事,演绎成人间的悲欢离合。

看完这场演出后,感觉任何语言和文字都是苍白无力的,无论如何描述,都无法准确地表达, 只有亲临现场,才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼,“饕餮盛宴”四个字当之无愧!

大型民族舞剧《丝路花雨》是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象,描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区,演出深受好评,被誉为“中国民族舞剧的典范”。

《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景,以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材,博采各地民间歌舞之长,歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动,描写了他们的悲欢离合,高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊,再现了唐朝内政昌明,对外经济、文化交往频繁的盛况。

观看完《丝路花雨》这部舞剧给我的印象最深,这部舞剧的剧情我来简单的介绍下,丝绸古道上一场风暴过后,敦煌画工神笔张救起了快要昏死过去的波斯商人伊努斯,而神笔张的女儿英娘却被路霸窦虎抢走。出落得美丽动人的英娘被抢走后沦为舞伎,在街头卖艺,波斯商人伊努斯为救命恩人神笔张赎回了英娘。莫高窟里,画工神笔张以女儿的舞姿为原型找绘出一幅幅壁画。市曹在壁画上看到了有着婀娜舞姿的英娘,想把英娘招进官府,占为己有。情急之下,神笔张把女儿托付给伊努斯。最后,伊努斯把英娘带回波斯的路上,市曹带着同伙企图杀害他们,神笔张点燃烽火呼救,结果自己却血染大漠。然而,善恶终有果,在敦煌多国交易会上,英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场,揭露市曹等人的罪恶,大唐节度听后一怒之下下令斩掉恶人。 很多看过演出的观众说,这部舞剧的出彩之处非常多,首先是故事动人,看起来仍然像电视剧一样跌宕起伏。不过,外行看热闹,内行看门道,除了曲折的故事情节,《丝路花雨》熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身,它被称为“中国民族舞剧的典范”。

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篇三 :歌剧舞剧观后感

看歌剧舞剧有感

这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧,分别是歌剧:《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》,舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。

我知道了歌剧和舞剧是什么,也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。

歌剧不仅仅是有声音的震撼,还融入了舞蹈,文学与戏剧,是我大为感染。其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874年秋,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格:热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。这些都为故事的情节而添色不少。

在舞剧里,我最喜欢的是《胡桃夹子》。在校的时候,就听过胡桃夹子的故事。其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。阵容的庞大,有趣的表演,

音乐的感染力,都使人震撼。我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景,配上了美妙的音乐,更是美不胜收。

在歌剧与舞剧之中,我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。使我们深深的被感染,被打动,这或许就是音乐的魅力所在吧。

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篇四 :歌剧茶花女观后感

学校:莆田学院 专业:土建系土木工程081

姓名:林舒祥 座号:124号(学号:810901105)

指导老师:杨鸣

标题:歌剧《茶花女》观后感

摘要:歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花,在阿尔弗莱

德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他,于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人,阿尔弗莱德不理解,在一次宴会中羞辱维奥莱塔,并伤心的离开国家。后来,阿尔弗莱德知道了实情,于是回来找到昔日情人。但是,这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后,故事以悲剧收场。从这部歌剧得到很多感想。

关键字:歌剧 、茶花女、音乐、表演、感想

内容:

我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧,等选修这一门课后,才对歌剧有一定的了解,对于我们这一代,歌剧并没有很大的吸引力,我们宁愿去电影,也不想听着一群人在哦哦着叫。 至少我以前是这样认为的,选修这一门课后,我终于能让自己静下来去欣赏一整部的歌剧了, 努力去寻找歌剧中的艺术魅力,投入到歌剧中,虽然对于歌剧还没有充分的了解,但看过几部歌剧,还是有一些感想,对歌剧有一定层次的理解。

《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些,部歌剧就是根据原著小说写成的。歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花,在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他,于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人,阿尔弗莱德不理解,在一次宴会中羞辱维奥莱塔,并伤心的离开国家。后来,阿尔弗莱德知道了实情,于是回来找到昔日情人。但是,这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后,故事以悲剧收场。这是一浪漫又无奈的爱情,或许作者写的反映了当时社会的现实,也反映人与人之间身份、地位的悬殊淹没了美好纯洁的爱情。

歌剧有几个精彩的场面,如:阿尔弗莱德唱著名的《饮酒歌》:“让我们高举起欢乐的酒杯,杯中的美酒使人心醉;这样的欢乐时刻很美好,但真实的爱情更宝贵。眼前的幸福且莫错过,大家为爱情干一杯。”他转身对维奥莱塔:“青春好像一只小鸟,飞去不再飞回! 请看那香槟酒在杯中翻腾,就像人们心中的爱情。”阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋,他们同声唱道:“好啊,让我们为爱情干杯,再干一杯!”维奥莱塔接着唱:“在他的歌声里充满了真情,它让我深深地感动;在这个世界上最重要的是快乐,我为快乐而生活。好花若凋谢不会再开,青春若逝去不会再来;在人们的心中,爱情不会永远存在,今夜好时光大家不要放过,举杯吧,庆祝欢乐??” 众人再次合唱:“啊!今夜在一起使我们多么欢畅,一切都使人流连难忘!让东方美丽的朝霞透过花窗,照在狂欢的宴席上!”

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篇五 :舞剧红河谷观后感

战争和爱情的交织

——观舞剧《红河谷》有感

中文学院1101班 谭榕榕 学号:141xxxxxxxx

愚昧无知的祭祀,却造就了一个纯美坚毅的爱情。

她,山妹,本是无辜的祭祀牺牲品。他,格桑,一个杰出憨厚的藏族青年。他们有一段美丽的感情,却在侵略者那昔日的友人的逼迫下,在那打火机坠落的一瞬间,燃尽了最后的华美。

她,丹珠,一位高贵的“公主”。他,琼斯,满怀好奇与兴奋踏上这片神秘的土地,却不知,这是一个侵略的开端。

他,罗曼克,与琼斯同行。雪崩后,是格桑他们救了他。但他却不知格桑他们将因他而死。

和同名电影一样,舞剧《红河谷》采用了战争和爱情两条线相互交织的结构。尽管一至四幕中没有直接写战争,但却为战争的爆发做了很好的铺垫。英国人罗克曼以科学考察者的身份来到西藏,他亵渎西藏神灵,开枪击落凌空飞过的大鹰,殴打前来阻挡其卑劣行为的山妹。这一切无不与第五幕中战争烟云的腾飞有着内在的关联。

在这个含血含泪的故事里,昔日的友情,在下一刻却化为利剑刺穿那些手捧洁白哈达的人儿的心。甜美的爱情,被迫在枪林弹雨中生生被扼死。昨日的欢颜,益增今朝的苦涩。

剧中还铺排着一条十分清晰的爱情线:靓丽开朗的头人女儿丹珠热恋着耿直强悍的藏奴格桑,而格桑却钟情于纯情善良的汉族姑娘山妹。一男两女的情感纠葛,因他们的地位不同和民族差异,在戏剧情节的发展中卷起层层波浪。

琼斯流连忘返,他爱上了这片土地,和那美丽的头人的女儿,丹珠。越是美好,越能衬托现实的残忍。琼斯的返国,使人起了染指这片神秘土地的欲望。

琼斯再次踏上这片土地时,却是以英国远征军随军记者的身份来的。第五幕“珠峰喋血”是全剧中直接描写战争的重头戏。头人在城门前阻挡罗克曼入侵,各族民众和喇嘛冲向敌阵奋力抗英纷纷倒在英军枪炮声中;丹珠、山妹和格桑也面临着生离死别的哀恸。整台戏以七门大炮在乐池中升降的巧妙运用和灯光、音响效果的充分发挥,营造出了千军万马厮杀在疆场血腥火爆的战争场面。

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篇六 :芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感

在鉴赏课上,我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分,后来回寝室在网上查阅了些资料,发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一,争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲,体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神,他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高,产生怜悯,产生恐惧,净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵,也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦,而且整部舞剧的结构都遭到破坏,因为艺术形式追求的是铺垫与比较,然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面,让人觉得冗长难耐。

我作为一名芭蕾舞学的门外汉,对于《大》是无法太深刻地感观和评价的,只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。

经过三年多的演出与修改,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上,我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华,我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味,我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……

1.芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术

芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众,也知道它是“足尖上的舞蹈”,知道它那挺拔、修长的“Arabesque”,知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上,“形式感”很强的芭蕾,积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理,某一文化形态在播迁异域后,反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离,但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷,可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩,但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理,否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋,不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。

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篇七 :水月 舞剧 观后感 林怀民

空灵《水月》,无际无涯

初看《水月》,让我颇为讶异。在看过了女舞部分诸如《月牙泉》里的痴缠缱绻,《一把酸枣》里的爱恨辛酸,《天鹅湖》里的高贵优雅,《度母舞》里的圣洁悲悯,居然很难从《水月》女舞里感受出她要表现什么样的情感。

看了男舞才发现,男舞和女舞看来给人的感觉并无二致。甚至于男舞女舞都难以区分

《水月》啊《水月》,水月啊水月。

想起小时候和祖母一起看电视。七十几岁的祖母没读过书,不识字,也听不懂普通话。她是个信佛的人。看到电视里广告或者电视剧里有歌舞她总会很好奇地问我:“那个女菩萨做么子是个跳啊?”(意即“那个女施主为什么要跳来跳去的?”)那是我总是很不耐地回答“她想跳就跳了不,要做么子做么子?(要为什么做什么)”现在想来不禁失笑哑然。她要舞出些什么?她为什么要舞?

要为什么做什么?

水月就是内心无欲无求时的自己的动作。

就是就是自己心里的自己,借助自己的想象,在广袤的黑色的世界里,就是舞台,只有一束光,自己在光下旋转,妖娆,挣扎,痴缠,变幻,自赏,孤高,冥思??纯粹的一个人的内心的直接的展示。它并不是要表达一个曲折蜿蜒的故事情节,也不是为了展现某种或柔美或婉约或优雅或圣洁等等的艺术美感,也不是为了让观众有什么样的情感共鸣或者震撼。

她是心里的自己在独自起舞,在完全没有外界的世界里起舞。顶上某个地方有镜子,能清楚看见自己。不知何时,对面也有一面镜子,照得自己更清楚了。于是满世界都是她自己在舞。自己就是观众。不需要舞给别人看。

或许她甚至不一定要舞给自己看。她就是要舞。自然而然地起舞。或者间或有一个几个共鸣的舞者从他们的世界里以相似的频率舞进来,于是一起共舞。舞着舞着又出去了。依旧孤身在舞。然后如此几番。

然后水声响起。舞台哗啦哗啦淌着水。静默,静默,只有水声。动作都慢下来。就躺在水里,看着水里的自己,甚至都不用睁眼。心里也似乎变成了这水面,平滑如镜,微微一动,泛起两轮涟漪,水里自己也在摇曳生姿。

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篇八 :观芭蕾舞剧有感

当代著名舞蹈及

学院:商学院

专业:市场营销

姓名:谢琴琴

学号:201008020225

指导教师:林芷伊老师

著名芭蕾舞剧欣赏

观芭蕾舞剧有感

这一学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣赏》,一转眼这门课已经快接近尾声了,每周三晚上林老师都给我们放了芭蕾舞剧,从开始的中央舞台、罗密欧与朱丽叶、天鹅湖、胡桃夹子到后来的睡美人、法老的女儿等等,之前我很少会去看芭蕾舞剧,对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上,《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣赏》这堂课,带着我一步步走进了芭蕾的世界。

印象最深的要数闻名中外的经典芭蕾舞舞剧《天鹅湖》,开绷直立,白色纱裙,轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切,而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。 《天鹅湖》取决于神话故事,描述被人妖洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。奥杰塔公主和齐格弗里德王子从此幸福快乐的生活在一起。天鹅湖全剧分四幕,第一幕 王子齐格弗里德在生日前夕,其母亲告诉他,已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上,王子去天鹅湖捕猎天鹅。第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔。她白天是天鹅,晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时,她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会,并会向母亲表示,愿意娶奥杰塔为妻。第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象,只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候,大为震惊,并立即赶往天鹅湖。第四幕 王子请求奥杰塔的宽恕,而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪,要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同,结尾也不一样:或者是双双

逝去形成悲剧式的结尾,或者是天鹅恢复人形,王子救起公主,爱情终于战胜了邪恶。其中第二幕让我最为之赞叹。第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱。慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》,这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,音乐轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于诗意。

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