复制贝多芬观后感

复制贝多芬>观后感（一）

电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影>故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。

在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。

影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。

没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。

安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。

这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的>景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。

而这仅仅是一个开始。

贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。

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12外语系普本1班 张艾婷

天才在左，疯子在右

——《复制贝多芬》电影观后感 “上帝让我中了音乐的邪，让我满脑子一直都是音乐，至于写下来的时候才能得到纾解。他让所有人都能听到我写的音乐，却拒我于门外。”这是看了第二遍《复制贝多芬》后仍然最能打动我的话，充分展现了一个音乐狂热者对音乐的着魔与无奈的孤独。

这不是一部传统的传记电影，就连女主安娜霍兹的故事也有可能是杜撰的，所以它只是一种解读，就如Stanley Kubrick用《发条橙》解读贝多芬一样，深黯贝多芬的音乐精髓，当美好的第九交响曲与暴力、反抗、愤怒的社会元素相结合的时候，贝多芬的乐魂迸裂出骇人的力量。但是贯穿其中、始终不变的都是贝多芬音乐中的力量与灵魂。

贝多芬始终是孤独的，天才都是孤独的，疯子也是孤独的，他们跟上帝是同一个巢穴里的熊。天才在左，疯子在右，而贝多芬恰恰居于中间，他是疯狂的音乐天才。他想充当使者造一座桥到达人们心灵，和他一样直接攫取人们灵魂的人，都是孤独的。因此当他们碰到安娜们的时候，不由自主想要倾吐一切，狂热而专注，悲悯和狂妄，自大与自卑，开放却又自闭。这些充满矛盾的牛人，是我们这样的凡人们嫉恨，误解，害怕的，百年之后我们又会去把他们放到神龛上去。

“音乐是上帝的语言，我们音乐家是离上帝最近的人，我们可以读懂上帝的唇语，给世人听到上帝的声音，如果我们不能做到这点，我们就什么都不是。”贝多芬从森林里散步回来对霍兹说。可是他是让世人听到了上帝的声音，自己却被上帝拒之门外。贝多芬26岁时听力开始减弱，老年耳朵失聪。还有什么比让一个创作音乐这时间最美好的声音的人失去听音乐的权利更残忍的事呢？从电影中他通过带在脖子里那个奇形怪状的东西来聚集声音到世人说的他用牙咬着小木棍的一端，另一端插入钢琴的共鸣箱中通过震动来“听”声音，可以看出他无时无刻不在与命运抗争着，音乐的力量让他获得重生，这是他与神对话的独特方式。在他的世界里，连掌声都是沉默的。贝多芬正是在双耳失聪的情况下，创作了伟大的《第九交响曲》，十年谱一曲，富有里程碑意义。本片给了足足10分钟的时间重现《第九交响曲》的首演！10分钟，对于一部电影而言，漫长得可怕。而导演就是把电影的高潮交付给了贝多芬的音乐，没有华丽的剪辑和特效，满怀敬意，朴实无华，我看得热泪盈眶。说到这里就不得不说到本片的女主安娜了，本不想提到她，因为我认为她的存在仅仅是一种意象，一种对贝多芬孤独的安慰与陪伴，就像本片的名字《复制贝多芬》一样，她只是贝多芬的复制品和陪伴品。这样说也许有些残忍，可是就像片中贝多芬对她说的：“无论你走到哪里，都别想摆脱我的影子。”当然，从电影的角度来看，她的确算是贝多芬的红颜知己了，也是对女性在乐坛中的地位的一种突破，她竟然带着失聪的贝多芬完成了整部《第九交响曲》的指挥，不得不说真是女同胞们心中的榜样女神啊，可是这也只会在电影里出现，不得不说在那10分钟的默契配合里，她挥动的双手真的像是舞动的羽翼，优雅得令人沉醉，此时，音乐不仅是音乐，更是一种艺术。

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《复制贝多芬》观后感

《复制贝多芬》讲述的是：1824年，音乐大师贝多芬正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。

安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。

虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁争风吃醋。分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆的变化。

电影一开头就说了，“本片为杜撰故事，人物大多亦为虚构，其目的不在阐述史实，而是从另一角度深入探讨一位伟大音乐家的知性与感性。”我是不了解贝多芬的生平，但我很喜欢这部电影。在电影的中间，导演用了整整11分钟来完全的展示贝多芬的第九交响曲“合唱”。这部电影是我从BT上下载下来的，很感谢翻译，他们不只是准确的翻译出了人物的对白，在出现乐曲时，还会打出字幕来说明是贝多芬的什么乐曲。对于我这样对古典乐不通的观影者来说真是再好不过了。

电影主要围绕着一位想成为作曲家的女性和贝多芬之间展开，别误会，他们没有什么感情戏，我想最多算忘年交吧。但对音乐和贝多芬的热爱使安娜不计报酬的为他抄写乐谱，在平常的生活中，也逐渐地了解这位看似疯狂跟怪异的音乐家。片中我最感动的地方有三点，一是贝多芬因为耳聋听不到音乐，在安娜的帮助下完成了对自己首演的第九交响曲的指挥。第九交响曲可能大家没什么概念，但里面最有名的是“欢乐颂”的唱段，我也是听到这一部分忽然落泪！再就是贝多芬在床上说的最后一段话：“对，瞬间。慈恩满怀，你得永生。地球不再存在，时间永恒。托起你的双手，轻抚你的脸庞，将你塑成上帝的容貌。人神合一，你心平静，终得永恒。”可以让我感受到一位伟大音乐家对音乐的“桥”的理解。最后就是，安娜独自一个人住在贝多芬曾向她提过的那片寂静的林边，因为他告诉她，只有心灵的寂静，才能听到音乐的声音。

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复兴之路观后感是一篇关于复兴之路 复兴之路观后感 的文章，本文是由范文中国责任编辑邢枫为您精心挑选，希望本文能帮助到您，感谢本文作者

“为了一个民族的梦想，我们从1840年的海面出发；为了一个不变的追求，我们在岁月深处写下光荣。全球视野下展现中国道路之抉择；全景历史中浓缩民族复兴之历程。”《复兴之路》围绕千年巨变、峥嵘岁月、中国新生、伟大转折、世纪跨越、继往开来等六大主题，反映自1840年以来，中国艰难曲折的民族振兴之路和中国人民在中国共 产 党领导下所取得的伟大成就。

19xx年，甲午战争失败5年后，列强再次侵入北京，这一次是8个国家的铁蹄，整个中国仿佛都被撕裂了。19xx年9月7日，清政府与11国政府签订了《辛丑条约》。从1840年鸦片战争至此，清政府的战争赔款总额高达7亿2450万两白银，帝国主义列强强迫中国政府签订的各种不平等条约总数达几百个之多。清王朝已经完全沦为一个对内不能保护国民尊严，对外不能捍卫国家主权的腐朽没落的政府。20世纪的中国，一个声音变得越来越响亮，那就是革命。19xx年4月27日，黄兴率领120余人在广州起义。广州起义半年后，19xx年10月10日，武昌起义爆发。大清王朝土崩瓦解了。

辛亥革命是比较完全意义的资产阶级革命，是中国人民为救亡图存，振兴中华而奋起革命的一个里程碑，使中国发生历史性巨变，中国人民思想也由此获得一次巨大的解放。然而，辛亥革命又是一次不彻底的革命，中国仍旧在帝国主义、封建主义的压迫之下，反帝反封建的革命任务并没有完成，在接下来的岁月中，谁能完成反帝反封建的历史使命，谁能让中国人过上有尊严的生活，中华民族的伟大复兴还将经历怎样的艰难曲折，才能找到一条正确的道路呢？

然而要辨明历史的正确走向，就必须以科学的理论为指引。即如片中所言，鸦片战争后，随着帝国主义侵略的扩大，民族危机日益加剧，中国出现了千年未有的变局。这时，各种思潮交相激荡，主义之争此起彼伏。尊孔崇儒者欲引导中国“走孔子之路”；自由主义者、全盘西化派既不满专制复古，又排斥马克思

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《邀舞》赏析

——测绘学院2008301610375徐万猛

韦伯的代表作《邀舞》体现了浪漫主义音乐的特点，它是浪漫主义时期音乐的代表作，也是具有现代生活意义的作品。曲中看到了绅士邀请女伴共舞和舞会中欢腾热烈的气氛，以及舞蹈结束时男女落座的情景。三个部分：引子（邀请）——圆舞曲（跳舞）——尾声（答谢）。《邀舞》的引子就是戏剧或电影的一个场景，有人物、地点、对白、表情、动作，甚至连邀舞的绅士所戴的白色手套都清晰可见。开始先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请，随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律，表示女舞伴羞答答地表示了拒绝，这样的对话经过几次之后，女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮，紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高潮。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了，接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对青年男女殷切地相互致意。曲子可以说是天籁，大提琴和单簧管生动塑造出绅士与贵妇的形象，再现了他们非常有趣的相识——交谈——跳舞——致谢——告别的舞会场景，好一派轻歌曼舞、清新脱俗的美景。

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观《宇航员王亚平太空讲课》有感

作者：崔嘉元

今天，我观看了《王亚平太空讲课》的视频，讲的是一些太空中奇妙的现象，看后让我大开眼界！

在天宫一号里固定一个小支架，支架上有一条长绳子绑着一个小珠子，用手将小珠子拉到一边，放手后，不是像在地球上一样来回摆动，而是悬在空中；只要轻轻一推，就能旋转起来，听妈妈说这个实验是因为小球失重，所以才旋转起来。像这样的实验还有很多，其中，我印象最深刻的是“水膜变水球实验”——

王亚平老师先把一个金属环放到水袋里（宇航员在宇宙喝水的袋子）沾了一层水，金属环上竟然形成了一层薄薄的水膜，别看这层水膜这么薄，它可是能拖住一个很重的东西，中国结放上去都压不破，然后，王亚平老师往水膜里注水，过了一会儿，水膜竟然变成了一个水灵灵的大水球，水球里有一些小气泡，王亚平老师把小气泡吸走，往大水球里注射了红色的液体，最后，原本水灵灵的大水球竟变成了红色的大水球。

太空真奇妙，让我们继续探索下去吧！探索出宇宙更多的奥秘。

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《弟子规》观后感

最近在单位的组织下看了蔡礼旭老师讲解的《弟子规》，越发感觉到自我修养上，在家庭教育上和单位工作上自己所承担的责任，同时对人生的追求也有了更多的感悟。

中国是具有五千年灿烂文化的文明古国，知恩图报，尊老爱幼，待人诚恳。。。。这些优良的传统从古至今都为人所熟知，人生百态，最重要的就是品行，欲做事，先做人。翻看《弟子规》一读，就仿佛置身于文明当中，置身于做人的伦理大道当中。

首先<入则孝>, 这里主要是教育我们要孝顺父母、亲人。一个善待自己父母亲人的人，才具有责任感，才能培养自己的善根，才能善待周围的人。

其次是<出则弟>,它是教我们怎么和别人相处的，兄弟如果不和睦，父母就要为你们操心，和睦就少了父母亲的一分担忧，就等于孝敬父母了。

<谨>,我们生活中做什么事，时时刻刻要谨慎，无规矩不成方圆。而且人不要自私，要大方，不计较小事，这样人也会变得快乐。

<仁>，代表仁慈，亲仁，对外人仁慈，对亲人仁慈，对朋友仁慈。。。

认真地学习《弟子规》，它使我重新审视自己过去的行为习惯和道德品质，通过与《弟子规》中的规范来对比，不断提升自己的品质休养，拂去心灵上的尘埃，解开内心的纠结，获得内心的安宁。

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