学号：08515409 专业：08音乐文学 姓名：王柯

《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》的异同

摘要：浪漫主义芭蕾是受浪漫主义运动影响之后出现的新式芭蕾。受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻，技巧高超、情感真挚、充满朝气。代表浪漫主义芭蕾的舞剧有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》等。同是浪漫主义芭蕾《吉赛尔》是以忧郁悲伤的场景结束的一部舞剧，而《葛蓓莉娅》是一部诙谐的、热闹的舞剧，二者都给芭蕾舞史上画上了重要的一笔。

关键词：丰碑 音乐 理想世界与现实生活

正文：

浪漫主义运动是18世纪末到19世纪初在欧洲和北美兴起的一股新的文艺思潮，它的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感、崇拜自然、接近民众、反对理性、蔑视形式主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望。产业革命以及战争所给民众带来的苦难，使浪漫主义者采用文学艺术的方式，去描绘一幅与现实生活完全不同的、美丽的、虚无的世界。芭蕾舞艺术在一定程度上说，也反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚，更多地追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻，技巧高超、情感真挚、充满朝气。

浪漫主义芭蕾的题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁、莎士比亚、歌德、海涅等文学家的作品。代表浪漫主义芭蕾的舞剧有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》。

《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的一部重要作品，被誉为“芭蕾皇冠上的明珠”。这部舞剧表现了一位天真纯洁的农家少女吉赛尔爱上了乔装农民的青年伯爵，他们热恋着，这时来了一队宫廷贵族打猎队，其中有青年伯爵的未婚妻和她的母亲，一直暗恋吉赛尔的守林人汉斯用佩剑和衣物来揭露伯爵，吉赛尔受到打击，当场气绝身亡。第二幕，伯爵在吉赛尔墓前悲痛忏悔，女鬼们包围了伯爵，要惩罚他，这时，吉赛尔挺身而出，保护了伯爵。天亮了，女鬼们离去，旷野里只留下伯爵一人倒在地上。

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芭蕾舞观后感

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。

。刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。 。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总

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《吉赛尔》观后感

芭蕾，是什么？在我上第一节舞蹈赏析之前，我的认识是：芭蕾是一种舞蹈，演员表演时需要穿特别的鞋子，还要踮起脚尖跳舞；听过音乐老师说芭蕾是一种极具观赏性的艺术，但我却不知道怎么个有观赏性法。我以前看过的唯一的芭蕾，也只是音乐课上老师随意地放的一小段《天鹅湖》。舞者穿着白色的裙子，在那里翩翩起舞，只不过不知表达的是什么，只知道他们在跳舞而已。

当老师开始播放《吉赛尔》时，我不禁感到惊奇，原因是，视频里的场景不是舞台，而是更接近现实的场景。原来，舞蹈作品也可以在除了舞台的地方展现的。也不禁责怪起自己少见多怪。

《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。一部好的舞蹈作品，应该拥有吸引人的情节以及有深度的内涵。《吉赛尔》取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。《吉赛尔》分为两幕。

第一幕：莱茵河地区的一个乡村

美丽单纯的农村姑娘吉赛尔和母亲生活在莱茵河畔的一个小村庄中。面对看林人希莱里昂的追求吉赛尔屡屡拒绝。因为吉赛尔正深爱着化名劳伊斯的伯爵阿尔伯特，虽然她并不知道阿尔伯特的贵族身份。这天，柯特兰公爵带着女儿巴季尔德和朋友家人到山谷打猎，路过吉赛尔所在的村庄时，受到了吉赛尔母女的热情的接待。为了答谢吉赛尔，巴季尔德赠给了她一副珍贵的项链。此时而出于嫉妒的希莱里昂拿出阿尔伯特的剑和号角，当场揭穿了阿尔伯特的贵族身份。吉赛尔向大家宣布她已爱上了阿尔伯特。但巴季尔德出示订婚戒指，告诉吉赛尔她早已同阿尔伯特订婚了。意外的打击使吉赛尔神情恍惚，她扔掉了巴季尔德送给她的项链，在失去理智的狂舞中悲伤地离开了人间。

第二幕：寂静的林中墓地

夜晚，森林深处的墓地里，一群生前被负心的男人遗弃的薄命女魂（传说中的维丽丝女鬼）正在四处寻觅复仇的机会。因为无尽的怨恨她们会围住此时走进森林的男青年，强迫他们跳舞，一直跳到力竭而亡。今夜深感负疚的希莱里昂来到墓地即被以米尔达为首的维丽女鬼们围住，惩罚至死。

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芭蕾舞剧赏析

一 芭蕾的概念

芭蕾来源于意大利语

狭义——专指西欧15世纪出现，经宫廷的职业舞蹈家提炼、加工、高度程式化之后，洋溢着贵族气息的剧场舞蹈，它是有一定审美标准和技术标准的古典舞种。

素材来源——古希腊舞蹈、古罗马拟剧表演、意大利职业喜剧、欧洲各民族民间舞、法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈

吕利（意大利） 莫里哀（法国） 博尚（法国）

二、芭蕾的起源

15世纪起源于意大利，17世纪形成于法国，19世纪兴

盛于俄国

1581第一部大型芭蕾舞剧（法国） 《皇后喜剧芭蕾舞》

分为三幕，划分为四十多种队形；

1661 第一个芭蕾学院（法国） 皇家舞蹈学院 宴会芭蕾（席间芭蕾）——幕间芭蕾——独立的芭蕾

三、五个时期

早期芭蕾——前浪漫主义芭蕾——15世纪~19世纪初 浪漫主义芭蕾——19世纪上半叶~19世纪下半叶

古典主义芭蕾——后浪漫主义芭蕾——19世纪下半叶

~20世纪初

现代主义芭蕾——20世纪初~20世纪70年代

当代主义芭蕾——20世纪70年代至今

四、各个时期代表人物及作品

1、早期芭蕾——

1581 《皇后喜剧芭蕾》

1789《关不住的女儿》/《无益谨慎》

玛丽〃卡玛戈

玛丽〃萨莱

乔治〃诺维尔——舞蹈的莎士比亚

2、浪漫主义芭蕾——白裙时代/白裙芭蕾

1832《仙女》

1841《吉赛尔》

——第一幕故事情节，第二幕舞蹈

1856年《海盗》

玛丽〃塔里奥妮（1804-1884）足尖鞋的运用

白裙芭蕾“三长二小一个高”（手腿脖、胯头、脚背） 范妮〃埃尔勒斯

特征——童话故事、仙凡之恋

3、古典时期

1876/1895《天鹅湖》古典芭蕾舞剧之冠

1890《睡美人》

1892《胡桃夹子》

1869《唐〃吉诃德》

马利乌斯〃彼季帕（1818-1910）古典芭蕾之父（46部舞

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观舞蹈《吉赛尔》有感

自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛；第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势；第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站

到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

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看歌剧舞剧有感

这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧，分别是歌剧：《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》，舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。

我知道了歌剧和舞剧是什么，也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。

歌剧不仅仅是有声音的震撼，还融入了舞蹈，文学与戏剧，是我大为感染。其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格：热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。这些都为故事的情节而添色不少。

在舞剧里，我最喜欢的是《胡桃夹子》。在校的时候，就听过胡桃夹子的故事。其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。阵容的庞大，有趣的表演，

音乐的感染力，都使人震撼。我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景，配上了美妙的音乐，更是美不胜收。

在歌剧与舞剧之中，我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。使我们深深的被感染，被打动，这或许就是音乐的魅力所在吧。

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2011—2012学年第2学期 广东工业大学公选课平时作业

18世纪末、19世纪初，轰动全欧洲的法国资产阶级革命掀起了欧洲高潮的放封建、放民族压迫解放运动，浪漫主义的资产阶级文艺思潮席卷欧洲。芭蕾随之进入了浪漫主义时期。

受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻、技术高超、情感真挚、充满朝气。故事情节想象瑰丽，人物性格生动丰满，浪漫动人。其通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间难以如愿的理想。更加富有诗意，更直接更深刻的诉诸观众的感情。主题形象多是穿着过膝白纱裙的幽灵，仙女，又有“白裙芭蕾”的别称。 这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》和《吉赛尔》。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

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