《钟楼怪人》观后感

在上“世界著名歌剧赏析”这门课之前，我很少接触音乐剧这个剧种。印象中的音乐剧应该是很乏味的。可是当老师用两节课给我们播放了《钟楼怪人》这部音乐剧之后，我深深地被它吸引了。 该音乐剧由加拿大作曲家Luc Plamondon谱词、Richard Cocciante作曲，改编自雨果的著作《巴黎圣母院》，用现代舞蹈和音乐叙事，再一次构建出波澜壮阔的史诗性戏剧舞台效果，将人与人之间的爱欲纠葛，将人性丑陋与善良的一面，发挥得淋漓尽致。很久以前就已经读过雨果的《巴黎圣母院》，它讲述了一个发生在15世纪法国的以悲剧收场的爱情故事。雨果将世间的情仇、美丑、善恶和生死，用极具凝练、深刻的笔触融于剧中的每一个人物角色以及他们所代表的社会群体，让我们在动荡与黑暗中感悟生命的惆怅与卑微、人性的善恶与美丑。

《钟楼怪人》给我留下最深印象的是它极具现代感的音乐和舞蹈，它们是全剧的灵魂之所在。全剧共52首歌曲，每一首歌曲都讲述了一个故事，这样的设计更容易使观众在感受音乐的同时，不由自主地走进了人物的内心，从而与演员引起共鸣。当歌唱者在以歌声诠释内心的感受时，舞者则以肢体语言表达人物内心难以言语的情绪纠结并将这种情绪以肢体的形式加以具体表现。舞蹈和音乐的完美结合，极大地增强了音乐剧的观赏性也赋予了此剧更多的活力。我特别欣赏这部音乐剧的演出人员，他们的动作特技得做得十分之好有动有静，高难度的动作也不少。几个主角他们更是了不起，在做高难度动

作是仍然唱歌，且毫不逊色。我也很喜欢这部剧的音乐，在不同的情景有不同的音乐，让人身临其境，使观众在不同情景里有不同的感受，使其和演员引起共鸣从而加强音乐剧的吸引力。

一部完美的音乐剧需要有好的剧本、好的演员、好的音乐、好的舞美、好的舞台，那么，《钟楼怪人》应该就是这样一部完美的音乐剧，用另一中方式来诠释了雨果的作品，用另一中更为震撼的方式，将这部家喻户晓经典重新呈现在我们眼前。观看过《钟楼怪人》后，我开始对音乐剧这个以前几乎没有接触过的剧种有了一些浅显的了解同时也感受到了音乐剧所独有的魅力。

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《钟楼怪人》观后感

说实话，,我真心体会不到高雅艺术的内涵，也没想过要选这门课；然而，一学期下来，歌舞剧鉴赏其实没有那么的无趣，那些艺术细细品味的话也别有一番风味。有时候不知不觉的下课了，或许已经被那些艺术吸引了。

其中我对雨果的《钟楼怪人》印象特别深刻，可能是以前读到过这篇课文吧，我还依稀记得这部作品的背景是当时当鲍伯利和勋伯格以他们某部作品轰动世界时，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱，当时改编雨果的《巴黎圣母院》的一部音乐剧在当时国际上引领瞩目的风潮。 没成名时雨果也是经历了漫长的历史动荡，当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，但是他以浪漫风格，手法新颖，以曲折离奇的情节撼动读者心弦。

这部作品大致讲了艾斯梅拉达出于同情心，为了让葛林果免于被族人处死才允诺和他结婚，圣母院的副主教弗侯洛和侍卫队的队长腓比斯都爱上了艾斯梅拉达，加西莫多自惭形秽，偷偷暗恋着她。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，想要以此要她答应自己，但因为她的反抗而被送上了绞刑台，后来一系列的解救，搏斗，残杀，最终爱斯梅拉被处死了，加西莫多抱着艾丝美拉达也殉情了。

这个音乐剧以悲剧收场，让人不得不惋惜挥泪，但是里面的那个片段还是很挺让我触动的，当副主教让加西莫多去把艾丝美拉达抓走，关进塔里时，加西莫多虽说不怎么情愿，但还是照副主教的话去做了，但是后来被警卫队误抓了，他们把他暴晒在阳光下时，没人去怜悯他，然而副主教没有去解救他，加西莫多心冷了，当加西莫多口渴时，没人去关心他，给他水喝，只有艾丝美拉达端着一碗水给他喝，她没有因为加西莫多加害过她而记恨过他，此时此刻，加西莫多是感动的，顿时他们觉得的自己的命运互相连在了一起，加西莫多此时也是深深的爱上了艾丝美拉达。

一直觉得艾丝美拉达不应该遭受这样的对待，她救下那个落魄的诗人，对待加害他的加西莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲等，在她身上，我们看到她是美丽的，没有被那时候的世俗所污染，她是纯洁的，是善良的代表，是天使的化身。这部音乐剧中深刻的描绘了人类内心深处的活动，无论什么时候，什么社会，人们都是向往美好的。人与人的经历是不相同的，也就是说，社会本身就不会让每个人都享有相同的待遇，从而使有些人心生嫉妒，扭曲了内心的美好，那些林林总总肮脏的事件充斥着我们的眼睛，震荡着我们的心灵，我们该怎么办，我想每个人都有自己的答案，知道怎么去做。我想说我还是得保持一颗善良的心，纯洁的心去看待这个社会。

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《钟楼怪人》观后感

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故事是讲述着耸立于巴黎的钟楼内，住著一位天性善良的加西莫多，大家都称呼他为钟楼怪人，从他一出生开始，就被主人浮罗洛囚禁著。尽管他的周边有不乏鼓励他的好友石兽，加西莫多还是渴望能一探外面的缤纷世界。直到有一天，一场愚人节的庆祝活动真的改变他的一生...究竟美丽的吉普赛女郎艾斯梅达，会替他带来什么样的变化呢？凭著与生俱来的勇气与正义感，加西莫多能够战胜浮罗洛，为他何他的朋友赢得新生吗?声势浩大的动画场景、刻画细腻的主角人物、优美流畅的旋律，原版迪士尼最寓教于乐的经典钜作「钟楼怪人」录影带保证动人心扉!当和平的钟声在剧终的那一刻响起时，「钟楼怪人」彷佛引领我们经历了一场心灵之旅，原来，「只有善良内在与真诚情感」才是生命中最可贵的情操，也唯有尊重与包容才能营造一个美丽的新世界！

这部影片让我懂得了虽然外表美常常被人赞美，但是真正的美来自人格。貌美虽然被人喜爱，可是它经不住考验。加西莫多，人虽似猿，貌不美。可人格的美，却胜过了美貌。加西莫多可以为深爱的女孩而死，真是太伟大了。这才是坚贞不渝的爱“生命诚可贵，爱情价更高”。艾斯梅达不但有着惊人的美丽，而且有着高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那么完美，使她拥有了一种令人目眩神迷的魅力。

另外影片向我们揭示了一个黑暗，自私的世界，黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。但他同样告诉我们面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光遍洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红天边。在这部电影中却让我深切体会到美与丑的和谐统一，同时，影片中塑造的人物也将美与丑表现的淋漓尽致。它是多种艺术表现形式的融合体，演唱、舞蹈、杂技、魔术、甚至体育运动都可以融入其中，具有极强的包容性，容易符合各年龄阶段层人士的兴趣，达到雅俗共赏的效果。

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《钟楼怪人》观后感

在上“音乐欣赏”这门课之前，我很少接触音乐剧这个剧种。印象中的音乐剧应该是很乏味的。可是当老师给我们播放了这部音乐剧之后，我深深地被它吸引了。《钟楼怪人》是十九世纪法国大文豪雨果最著名的作品之一，法文原文为“Notre Dame De Paris”，直译名为“巴黎圣母院”。剧中主要人物有：

卡西莫多，出生于吉普赛人遭迫害的巴黎，生来身体残缺不全，外表丑陋，后来沸侯洛收养卡西莫多，将他关在圣母院钟楼内，使他与外界隔绝。一个丑陋的畸形儿，从小被人抛弃，作了一个可怜的敲钟人，并且为此聋了耳朵．他深知自己的丑陋，并为此感到无限的自卑．爱在他的眼中是一个女神，当她把一碗水温柔地递到这个一直被人欺侮蔑视的可怜人面前，就好象天上的神将他救赎．加所想的，只有怎样保护爱，怎样帮助爱．他不明白怎么会有人忍心伤害爱，伤害这样一个美丽的生物．当然，卡西莫多最大的悲剧性并不是他爱上了一个不该去爱的人，而是爱上了两个这样的人．当爱被绞死，沸侯洛被他推下塔楼，卡西莫多只说了一句话：＂都是我曾经爱过的人啊＂我不知道他说沸侯洛这句话的时候是什么感受，弗侯洛如同他的父亲，艾丝美拉达如同他的恋人，他在不长的人生中，只爱过这两个人，但是结果呢，他什么都没有，美的丑的，好的坏的，什么都没有了。他曾经以为存在着的情感，其实根本是虚无，等待他的也只有死亡。

艾斯美拉达，一位崇尚自由，热情，心地善良的吉普赛女孩，靠在街头跳舞卖艺为生,拥有如风的宿命和如火的性格,这样的女性形

象在无数的艺术作品中被描写甚至被歌颂,伴随着无数男人的迷恋,代表人物便是卡门.当然,我们的艾思梅拉达比卡门纯洁的多,如果说卡门是驰骋原野的野马,爱就是奔跑田间的小鹿,但她们身上同样蕴藏着野性的力量,不向任何人屈服,永远对自己忠诚,这是何等的倔强与坚强,也难怪在<巴黎圣母院>中,她让四个男人为她疯狂.爱的美貌.正直,善良,以及对爱情的忠诚,象征了一种纯粹美的极致,不仅在<巴黎圣母院>中,也在雨果心中.她是一切美好事物的代表,加西莫多对她的疯狂崇拜,弗洛诺对她的黑暗的占有欲,法比对她的强烈渴望，包括那位小混混诗人对她看似漫不经心的追求，都代表了不同类型男人对美的向往．爱是一个理想，所以她的结局注定是死亡，因为现实往往与理想不相容，在这个晦暗的世界上，她的纯洁太过耀眼．艾斯美拉达非常坚信公理、正义，所以对于族人遭受沸侯洛的欺压十分愤慨。在愚人节狂欢当中，一次偶然的机会遇见了新朋友卡西莫多，她与卡西莫多因未曾视对方为异类而心心相惜。

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《钟楼怪人》观后感

法国音乐剧《钟楼怪人》，是一出改编自法文学巨擘雨果的不朽名著《巴黎圣母院》的旷世巨作。我一向认为，歌剧的旋律比书中的文字更能完美诠释情节的跌宕与人物的内心世界，这部剧运用了有强大震撼力的现代音乐，极富视觉冲击的舞台布景，再加上演员淋漓尽致的表演，形象地传达了原著作者对教会的不满、对教会人士的邪恶行为和精神道德的抨击、对友爱、宽容的颂扬。

剧名很直白地向我们介绍了本剧的主人公——天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多，并由此揭开了一个因爱而生的凄美故事。本剧将歌曲与舞蹈穿插起来，相互呼应，演唱者没有过多肢体语言，几乎很少表演，而舞者帮助歌手表达想表达的思想，并烘托气氛。比如表演军官腓比斯同时爱上了两个女人的内心挣扎时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞者疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他进退两难的心情。还有加西莫多喜爱的三只大钟，他把它们拟人化，这时舞者在每只钟上舞蹈，把钟赋予人性。使十分复杂的情节能够表现出一种史诗的沧桑和沉重。整部音乐剧道具设计也很独特，比如爱斯梅拉达处以绞刑的时候真的被吊在半空，舞台上最重要的象征巴黎圣母院的几块怪兽巨石由人在内部操纵移动，还有最后弗候洛的死，他应该是被伽西莫多从顶楼推下去摔死，但是舞台剧无法表现，所以设计成他从顶楼楼梯翻滚而下，作为背景的墙上每一个窗口在他滚下的时候灯光闪亮，最后扑倒在圣母院墙外。演员们非常敬业，每一个细节都下了很大的功夫。

整部剧可以分为几点来做分析，首先是离奇的情节。这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸怪诞。虽然歌剧相对小说已经做了改编，但是我认为肢体与旋律的结合大大加强了情节的戏剧性和感染力，在观看的过程中，我的心一直牢牢地被剧情抓住，情绪随着情节的起伏而变化。其次是非凡的人物。《钟楼怪人》中，艾斯梅拉达的美貌和人格魅力是非凡的，她外表与内心的美丽使男人们为她着迷。而加西莫多，这个拥有野兽外貌的男人，他奇特的举动、巨人般的体力和牺牲自我的爱情观也让我为之震惊。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。最后是强烈的对比。一是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。二是人物形象的对比也就是正面与反面人物的对比，艾斯梅拉达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，弗候洛、菲比斯则是冷酷和丑恶的人性的代表，善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，比如加西莫多外貌与心灵的对

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音乐剧《猫》观后感

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

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音

乐

鉴

赏

论

文

专业班级：姓名： 学号： 授课教师： 王传兴

年 月 日

音乐剧《悲惨世界》观后感

曾经看过雨果的《悲惨世界》，最近又看了《悲惨世界》的歌剧。我相信，一遍又一遍地读过《悲惨世界》的人，会理解这部书直击了人们灵魂最脆弱的地方，淋漓尽致，让人无法释怀，更无法逃避所有必须直面的主题。

《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi”“la”（固定唱法）/“do”“fa”（首调唱法）两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。 你会听到串铃的声音，它就象牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。而后面的一首“只待明天”也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。它唱在最激烈的1832街垒战前夕，曲中交织着多个主题：像芳婷的“我曾有梦”的主题，此时由珂塞特、马吕斯、爱波宁唱出，分别表达出珂塞特与马吕斯分别前的恋恋不舍及爱波宁对马吕斯的爱慕之心；德纳第夫妇“房间主人”的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“one day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。

看《悲》剧，主选菜单的背景音乐就是它，你会一下子就被这气势磅礴的大合唱镇住了，还会楞了好久的神儿！“你可听到人民的歌声”和“只待明天”是全剧中我最喜爱的两首大合唱，每次听它们时我总会情不自禁地如同信徒唱赞美诗一样，满怀崇敬之情地跟着高歌，最后总是会眼中不知不觉地噙了激动的泪水......

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