听说在本版写看戏报告会有巧克力，所以撰写本报告。

话说前两天在校内看到hh老师在做广告，省京的各位要来武测大活演白蛇，就在思忖着，最近很久没看京剧了，既然送到门口了，要不要去看看。加上今天hh老师又问我要不要给我留位置，遂伙同了几个朋友，一块去凑个热闹。可惜木有张慧芳。具体演职人员表见我前面发的帖子。

和katze还有奶酪同学一块进场，在后面的看台转了一圈，发现下面舞台前面还有些边边角角的位置，于是干脆下去看，发现视角不是特别好。临开场，hh老师出现了，说wk终于看到你们了，前面第二排有位置哎，就被很不好意思的拉到了前面，不过也没啥不好意思的……离舞台只有不到十米的距离，可谓纤毫毕现，比在省京看得过瘾。如果说在省京看到的演员细节是一笑一颦级的，那在今天坐的位置看到的演员的动作就是体毛级的了……

开场就是断桥偶遇那些个套路。话说老dark早晨还说不去看，晚上就被小版三拉到了现场，还恬不知耻的找我要了个位置坐在旁边。一晚上就没消停过，让人非常不爽。说老dark是因为老dark说小花旦的表现让人不敢恭维，我倒是觉得今天小花旦的状态挺不错的……

在高校演出和在剧场演出不一样，剧场演出大家看的是唱念做打，高校演出大家更关注剧情。一开始一段快节奏的白青二人把帅哥和逼婚，看的现场大呼过瘾。基本上所有的掌声都不在哏节上，我想只有在高校演出，才会出现把掌声献给龙套演员的情况吧。

话说他们断桥相会艄公出场，一看见艄公我差点想来段龙船调……更fz的是艄公的短打扮让坐在前排的我下了两个结论：1. 艄公的小腿很粗，2.艄公的腿毛很长……恩，不过说真的，连同艄公在内，船上的四人轻轻的随波做摇晃状伴随清唱，还是相当有意境的。

后面法海出场了，不是王小蝉，嗓音实在是……惨不忍睹，念白还成，唱腔……我的描述是含了只蛤蟆感觉，唱起来唔里哇啦的，听不清楚嗓音也浑浊不堪……

插播一段场外的：这个时候几位镇场的校领导退场了，坐在第二排的我和katze齐声叫好“o yeah，领导都走了耶……”坐在我们前面的一个女老师回头看了看我们，笑了笑说“是啊是啊，领导都走了，你们可以好好看戏了，我也走了哈，你们坐前面来吧……”好吧老师我真的不知道你的名字，不过真对不住如果你是校领导的话我想你一定会理解学生的心情的……然后我和咔嚓恬不知耻的跑到第一排去坐了，最惨绝人寰的事情发生了……一位校领导又回来了……好吧我们装作今天天气不错的样子继续看戏……不过必须要说的是小版三比我们更加恬不知耻的比我们更早的坐到了第一排，所以我们不算最恬不知耻的……

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《白蛇传说》观后感

“白蛇传”的故事可以说是最为深入人心的一个中国传统神话故事之一，它有着中国文化意义上的价值观，以及属于中国的神话以及魔法设定。假若按照好莱坞魔幻大片的手法来拍，是可以拍出中国式的大片的，而这方面，比起诸如《无极》这样的白手架空魔幻电影，或者《唐吉可德》这样的借鉴国外故事的电影来讲，是取巧而更容易被大家接受的。不过白蛇和许仙的故事因为传统故事的深入人心和电视剧《新白娘子传奇》的印象，也让电影的突破有了难度。《白蛇传说》很有魄力，排山倒海般的特效动作场面，很快就颠覆电视剧版“白蛇传”那种黄梅小调的印象，而程小东糅合动作、爱情，加上神怪、特效等手段，呈现出了一种耳目一新的中国魔幻商业大片。看这部电影，起码有三个意想不到。

第一个没想到的是特效动作场面十分刚猛。“白蛇传”是一个爱情故事，重点在于美好的爱情，那种爱恨缠绵，以及法海棒打鸳鸯的戏剧冲突。不过《白蛇传说》没这么拍，以开阔境界的特效场面让电影直奔魔幻大片而去，爱情成了电影的元素之一，而非绝对重点，这也是大片的通行原则。不提重场戏水漫金山，开场的雪山擒妖一场戏就明确提示观众，这不仅是一部爱情片，更是一部特效动作片。特效景象之宏大磅礴，动作场面之生猛奇幻，使得《白蛇传说》足以在中国古装大片中占有一席之地。个人最喜欢的一段动作场面戏是夜河大战蝙蝠妖，画面炫目，情节诡异，动作凌厉，扣人心弦。看完电影回

来想了想也是，程小东做导演显然是要加码动作戏，否则就请一位擅长爱情戏导演了。而这一点也是商业大片和文艺片的区别，举个例子，徐克的《倩女幽魂》是商业片，而王家卫的《东邪西毒》就是文艺片。两者的区别在于，我们看《倩女幽魂》看到的是徐克在视觉特效上的革命，而《东邪西毒》的动作场面都是徐克玩过的，它的出彩之处在于对情感的细腻表现。

第二个没想到的是喜剧副线设置得如此娱乐。作为一部商业色彩浓郁电影，如何让观众在刚猛的特效冲击下不产生视觉疲劳？当然是无伤大雅的喜剧细节了，这也是娱乐大片里常有的。《白蛇传说》有一条负责搞笑的副线，即法海大徒弟“能忍”和青蛇这一对新鲜组合，就像《哈利波特》里有罗恩这个负责喜剧的角色一样，能忍和青蛇的娱乐“笑果”突出，特别是文章饰演的能忍，频频爆出幽默台词，比如：跟蔡卓妍饰演能青蛇介绍自己是捉妖“专家”(对不起，就剧透这一句)。能忍被青蛇邀请“做朋友”的窘态以及变身过程中的“萌”模样，都让影院里的观众放声欢笑。能忍坚强善良有情有义，救助朋友和师兄弟，最后也上演一场触动人心戏码，让观众颇为感动。文章是一个会演戏的青年演员，以后又会多一个喜剧标签。

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舍道绝修入红尘，聚散难消春梦好

——京剧《白蛇传》赏析

京剧，作为我国的国粹，是特定时空下的美丽产物,蕴含着我国200多年来浓厚的文化底蕴。它起源于徽剧、昆曲和汉剧。集徽剧的粗犷豪壮，昆曲的婉转秀美，汉剧的纯朴大方于一体，却超越了其中的任何一种。清代时期，人民的审美生活上升到了最为极致的高度，它代表了最为自由的理想形式。精致完美渴望自由的文人文化生活深深渗透到京剧文本及演出中,反过来京剧又影响了当时人们的生活。曾有一个时期，文人们一直被压抑的人性、人情从礼教的束缚中喷薄而出，戏曲艺术家在京剧的创作中寻求人性的解放，表达对执着爱情的渴求。 《白蛇传》作为我国家喻户晓的四大民间爱情之一，白娘子和许仙凄婉动人的爱情故事已成千古绝唱，妇孺皆知。

《白蛇传》京剧剧本来源于明末《警世通言》，传说南宋绍兴年间，有一千年修炼的蛇妖化作美丽女子叫白素贞，及其侍女小青，在杭州西湖遇药店之王主管许宣邂逅相遇，同舟避雨，一见钟情，之后结为夫妻。婚后，二人经历了诸多是非，白娘子却频频出现怪状，许仙总是不明白其中缘由。寻妖而来的镇江金山寺高僧法海赠给许仙一个钵盂，让他用这个钵盂罩住他的妻子。白、青二人被子罩后，显露原形，化成千年成道白蛇、青鱼。法海于是带着钵盂，放在雷寺峰前，让人在上面砌成七级宝塔，名曰雷峰，永远将白蛇、青鱼镇于塔中。千年修行的白蛇为爱不惜玉碎，足以感动天地。许仙终为爱感化，勇敢抛弃封建礼教约束，真心接纳“蛇妖”，却最终由于法海的阻止没能让他们走到一起，然而在白蛇被压雷锋塔下的那一刻，他们的爱情就已经得到永生了。

虽然《白蛇传》的故事被改编成了许多剧种和影视作品，但京剧《白蛇传》却依旧有它独特的不可取代的魅力。它带有浓厚的浪漫主义色彩，主旨是反对封建礼教，解放人性，追求“情至情真情深”。《白蛇传》给予了爱情最高的礼赞。爱情可以不顾世俗，超越生死，冲破礼教。《白蛇传》可以说是一部有史诗格局的“爱情戏”，是中国浪漫文学传统中一座巍峨高峰。

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中国民俗艺术课堂作业

观《白蛇传》有感 水利水电学院 邓建 2008301580248

看完了白蛇传，留下无尽的震撼，情感天地，而天地无情。情满人间，而世人迷惑，最终爱情的真谛被葬在了雷锋塔。爱情结局又该如何? 雷锋塔究竟困住了白娘子，还是困住了我们？那些向往着纯美爱情的痴人。痴人的爱情也怕辜负，我们终究不是许仙，碰不到那白娘子。徒留伤感罢了。

有人说，我们现代人都是唯物主义者，所以少了人世间的那一份期待，也就少了生命中的那样一份美丽。

你救我一命，我还你一生！只是一生不够长，不够对你的爱。也不够远，始终在心里缭绕。不要你还，只要你爱，此生余愿足矣。就是这样的一份爱情。

在我20年的生命里就看过2场京剧，一场是讲忠义的《截江救斗》，另一场就是讲述爱情的《白蛇传》，我知道这是一幕悲剧，我同时也有一种羞愧的感觉，对于这样一份日渐凋零艺术，即使我不能亲自去传承，也应该进我说能的去支持、去眷顾、去保护。而不是漠视它的存在，等到失去了才知道珍惜。我认认真真地欣赏着这最美的艺术，内心的激动难以抑制，不停地跟着观众叫好。那一刻，我知道那是一种从内心发出的呐喊，没有别的，只是因为喜欢。喜欢演员们精彩的表演，喜欢那唯美的爱情故事，喜欢那天籁之音，喜欢那漂亮的衣裳，那恍如仙境的舞台? 我沉浸在其中无法自拔。

白素贞，千年的蛇妖，有最简单的目的，修炼成仙，那时，成仙是每个妖的“正果”。只是，在半步多碰见了许仙，那个男人让她明白了爱。她开始蜕变，不懂爱的白蛇，为爱放弃千年道行，为爱反那满天的神佛却势如破竹。为爱甘愿走进雷峰塔。那一刻，是神赢了，还是妖胜了？最终，是爱穿越了生死，穿透了法术，穿透了那高高在上的佛，爱之永恒得到了最好的诠释。妖的大道不是成仙，而是沉爱。“你救了我一命，我还你一生！”此时，白素贞已不是妖。雷峰塔见证了惊天动地的爱恋。

许仙，一个书生。无意闯入半步多，那刻，命运因一个女子彻底的改变，因为他爱上了那个女子，绝美的容颜，姣好的个性，她的一切，都使他目光流连。谁说百无一用是书生？魔道三日，危险却难忘，难忘那个白衣女子为他断仙剑，失仙丹。那刻心遗落了...铁树开花，本就是强求，只是，他为了心中的白衣女子，铁树也不得不开花，爱打败了一切，玉佛珠穿心又怎样？无情阵的槌子让他失去记忆，而心却没有遗失，断桥的相遇，西湖的游离早已注定，这辈子，她是他的娘子，他是她的相公。痴情就是痴人的爱情，因为爱情，书生成了斗士，为了娘子，成了世间最勇敢的男人。最纯粹的爱，在雷峰塔得到的升华。因为雷峰百步，非出家人不得靠近。所以，出家吧，为了心爱的娘子，扫一辈子的塔也是快乐的。 他们相识、相知、相爱到最后分离，有喜有悲，有笑有泪。可是人妖相恋注定那是一个悲剧。最终也未能走出世俗的羁绊。鲁迅先生说：“悲剧就是将有意义的东西撕碎给人看。”是啊！他确实毁了一段爱情，可恰恰是这悲剧留给人们无限的遐想。

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京剧《智取威虎山》观后感

京剧是中国的“国粹”，已经有200年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。京剧又被称为“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

京剧有很多精品之作，我比较熟悉的是现代京剧《智取威虎山》。19xx年，上号京剧院根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的，最初由上海京剧院一团创演于19xx年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。

《智取威虎山》主要讲：19xx年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。

座山雕匪帮在回威虎山途中，一路洗劫，又来到夹皮沟烧杀抢掠，强掳青壮男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，儿子被匪徒摔死，妻子被座山雕枪杀。李勇奇极力反抗，但寡不敌众，被匪掳走。杨子荣等四人沿途侦察，访问了躲藏在深山的常猎户父女。常户的女儿常宝闻知杨子荣是中国人民解放军，进山剿匪，为民除害，她怀着深仇大恨，控诉了座山雕的滔天罪行。杨子荣在常猎户父女的帮助下得悉威虎山的山路和土匪的野狼嗥的行踪。杨子荣从一撮毛身上获得了载有土匪秘密联络地点的“联络图”，胜利归来，并侦积压此为座山雕垂涎已久。杨子荣又审讯了栾平，核实了“联络图”的情况。由于威虎山工事复杂，不宜强进攻，大家都认为只能智取。杨子荣自请改扮土匪胡标，假借献图，打入威虎山。杨子荣来到匪窟威虎厅，战胜了座山雕的种种试探，并把“联络图”献给了座山雕，取得了初步信任。杨子荣凭借丰富的战斗经验，多次战胜凶恶狡猾的座山雕的盘问与试探，取得了座山雕等人的信任，被封为威虎山老九。他利用“九爷”的身份，以“练兵”为名，送出情报。座山雕对杨子荣深存戒心，满腹怀疑，设下毒计，再一次进行试探。杨子荣深入敌人的心脏，又一次战胜了座山雕的试探，将搜集到的情报送下山冈。申德华及时取回杨子荣的情报。这时押运犯人的小米车二道河被土匪炸毁，野狼嗥炸死，栾平逃走。少剑波考虑到栾平若逃往威虎山，将破坏整个歼敌大计，便下令急速出兵。追剿队由杨能奇带路，迎着风雪，翻山越岭，滑雪疾进。栾平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指控杨子荣。杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇，战胜了栾平，并把这个顽匪置于死地。在“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众，无一漏网。

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京剧《铡美案》观后感

京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。它成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。 20xx年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、须生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。

“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑与武丑。

对京剧有了一定了解之后，也慢慢产生了一些兴趣，我观看了京剧《铡美案》，由薛亚萍、李军、陈少云、安平表演的。由于我对京剧懂得有限，能欣赏到的没那么专业，可以说是看个热闹吧。

开场是客店掌柜张三阳招揽生意，从他的装扮来看我可以判断他是净角。是个上了年纪的演员，功夫不错，唱腔听起来很好。过会薛亚萍饰演的秦香莲带着两个孩子出场了，母子将情况讲述一番，最后要住店，张三阳把他们迎进来，秦香莲渐渐将情况道出，谈到来寻丈夫陈世美，店家激动的说出陈世美已经是驸马爷了。秦香莲得知真相大吃一惊，演出了那种遭受感情挫折的感觉，香莲迫不及待的要去找陈世美，张三阳也帮他出主意。 他们母子来到驸马府，门官老爷出场，这个门官老爷是个净角，声音粗犷洪亮，表演非常出色，虽是个中性角色，确实个非常善良的莽夫，不仗势欺人，在香莲通报姓名后，他去禀告陈世美，陈世美听了来人姓名后大吃一惊，命他绝不能让来人进门。否则要他脑袋。

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京剧观后感

我来到京韵大舞台观看京剧。其实这个学期以前，我们很多人都对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以，这次拿着一排04号正中座位的票，还是十分的期待。经过七转八回，终于找到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，这就是老师说的花衫吧。接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间（可能就是老师说的四句八分钟吧）却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，就会得到感动，就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那么震慑人心的表情。那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，心就真的得空而闲了吗？在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉——精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛回到了古人的世界，音响效果比什么四维立体环绕好多了。第二场是西施，“西施”声音也很甜美却不华丽，但有一种委婉哀伤的感觉。西施很大程度上是唱，虽然并不像白蛇出来那样的惊艳，但是韵味还是值得细细品味的。西施忧国忧民，深夜难眠的情感，想起那句：风轻月淡凌波乱，新柳婆娑面遮拦，红颜自古多断肠，春色何见寥弥漫。古人很多情感，今天我们都没有亲自体会的机会了，要说感知也只能是比较浅层次的感知。要说感知最深刻的，可能就是这些京剧演员了，要使自己的一颦一笑，举手投足之间都散发出古人的味道，那真是只有暂时人格分离让自己多多体味古人，接近古人罢。从这个角度上说，京剧演员真是值得敬佩的。第三场是打上坟，这场戏比较长，场景也换了好几次。印象最深刻就是丑角了，果然是无丑不成戏，逢丑比俊。戏在后半段加入了很多的现代元素，估计是照顾我们学生的吧，不知道老票友会不会介意。反正这戏难度也挺大的，像这种相对冗长的戏，内行还可以看看门道，外行连看看热闹的机会也比较少，大概是因为这样戏到最后才被改得热闹的吧。不管怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象，既要走进那个固定的古代文化氛围，又要随时跳出来调节气氛，实在是一个很有挑战的角色，拿今天演艺圈的说法，他是当仁不让的演技派演员。三场戏听下来，每一场都有惊喜，感触颇多。由于是第一次看戏，对生旦净末丑只是有了基本的感性的认识，对唱念做打的技巧也不敢多加评价。出了剧场又回到了这个快节奏的世界，听一场戏真是如梦境一般，这世界天天都需要我们发现，发现周围的美并把它带给别人，我不想说人生如戏，因为这不是我所能够体会到的，我只是觉得京剧艺术工作者值得敬佩，他们继承发展我国的国粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人，让这种美能为更多的人感知，感动。那天我也确实得到了这种感动。我想讨论的是：京剧到底能不能引发观众的代入式情感共鸣，或者换一个角度，京剧中的什么地方有引起观众情绪变化的可能。

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