篇一 :摩登时代观后感

资本主义的罪恶

---观《摩登时代》有感 二十年代的美国处于经济萧条时期,失业率居高不下,工人受尽压榨,成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林 Charles Chaplin 饰)就是一个底层市民,他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作,以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气,他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧,卷入流水线机器的皮带里,令人哭笑不得。查理尽管贫穷,但却很善良。他在路上搭救了流浪女,和她一起生活,家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的,都会故意犯事,以便进入监牢。光景一时间有了好转,流浪女成了歌舞红星,然而好景却太短暂??

《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉:他被变成机器的奴隶,他被无数次的炒鱿鱼,他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样,他也没有放弃对幸福的追求,对现实的抗争。在影片结尾处,查理牵起女主角的手,两人一起向着远方走去,留给观众两个充满希望又弱小的背影。

观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时,也感到了心酸与悲哀。因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂,他们就是大灵魂中的一点一 滴”。查理就是观众中的每个人,他们来自社会底层,被资本家或者残酷的命运所压迫,他的快乐就是观众的快乐,他的痛苦就是观众的痛苦。

工业社会与人性的冲突,资本家对工人的压榨,经济危机对失业工人带来的痛苦,就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注,才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说:“所谓幽默,不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦,而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象,在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义,使头脑清醒。由于幽默,我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识,同时让我们看到,那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默,区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑,它来自对生活痛苦的理解,对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩,其中的欢笑总是与泪水相伴,用丑代表美,用笑代表泪,用蠢代表真,用傻代表爱,这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。

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篇二 :马原论文 《摩登时代》观后感

《摩登时代》观后感

摘要:电影《摩登时代》以艺术的形式深刻而无情的揭示出了资本主义社会工人遭受资本的欺压,榨尽他们最后血汗的严酷现实,展示出了在工业时代工人们被压迫的悲惨命运。

关键字:资本主义,机械大工业时代,人的异化, 很早的时候就看过大名鼎鼎的幽默大师卓别林的《摩登时代》,只觉得电影里小胡子的主人公好笑又可怜,从没思考过电影里 表达的深刻社会含义以及导演对资本主义社会无情的讽刺和鞭挞。马克思原理课上重温了这部电影,又让我思考了很多东西。

1929—19xx年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代,个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事发生在20世纪20年代美国经济大萧条的时候,在影片开始的镜头里,

先是羊群拥护在一起走过,紧接着是一大群工人涌着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作,男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人,一天到晚神经质般的重复着同样的工作,连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺 了,他不断地在传送带上拧螺丝,经过长时间的重复这一动作,他被弄得精神失常,之后又被自动喂食机整得死去活来,还甚至被卷入巨大的机器齿轮中,同时他也失去了赖以生存的工作。可是在大街上,他却被警察误认为是工人 暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中,他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功,一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上,最后他被提前释放,监狱长对他说:“你自由 了。”可夏尔洛却说:“可以在多关我几天吗,我待在这里很好。” 夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他出狱,重新获得自由,却仍然要进入资本主义的牢笼,不可脱身。在监狱里,人虽失去了人身自由,但不用为失业、饥饿所困扰。也许只有在那个荒诞的年代,才有夏尔洛这样荒诞的想法。后来,

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篇三 :《摩登时代》观后感

《摩登时代》观后感

最近我观看了卓别林的《摩登时代》,感触甚深。我们正处在当今的社会化大生产、经济高速增长的“摩登时代”,资本家借对生产资料的占有,在平等交换原则的掩盖下,雇佣工人从事劳动,占有雇佣工人的剩余价值,这是资本主义所有制的实质。

令我深刻的是,卓别林扮演的工人在生产线上马不停蹄地用扳手拧着螺丝。反映了资本主义发展初期,生产技术以手工劳动为基本的这一普遍现象。工人在传送带上迅速进行着重复的工作,没有休息时间,而老板却在办公室里监视着他们,一旦工人们有少许懈怠,便加以催促。监工不断将工作速度线加高,试图使劳动者的工作效率进一步提高,通过缩短必要劳动时间来增加相对剩余价值。最令人发指的是,老板企图通过购买吃饭机械人来减少工人进食的时间,让他们在吃饭的同时继续工作,增加劳动者的绝对剩余价值。

最后,卓别林饰演的工人,在极度超标的工作强度下精神失常了,得了严重的强逼症,无法控制自己重复拧螺丝的动作,见到鼻子和纽扣都当成螺丝。通过幽默的情景犀利地指出,资本主义生产实质上就是通过对剩余劳动的吮吸,通过延长工作时间,使人的劳动力由于被夺去了道德上和身体上正常的发展和活动的条件而处于萎缩状态,使劳动力本身未老先衰和过早死亡。

这让我想到了富士康事件。媒体报道的郭台铭的富士康坠楼事件,充分表现了工人在超强的劳动压力下,承受不起生活的重压造成的一种极其严重的现象。东窗事发后,郭台铭实施了一系列改善员工工资待遇,将底层员工月薪提高,实行“周休一”的休息日时间,虽然没有达到社会“周休二”的正常休息日。但是,我们可以看到,之前工人的确实在超强的劳动压力下工作,为资本家创造剩余价值。

从电影,我坚信了马克思主义剩余价值学说是正确的。资本主义生产的直接目的和决定性动机,就是无休止地采取各种方法获取可能多的剩余价值。这样一种不以人的意志为转移的客观必然性,就是剩余价值的规律。马克思指出:“生产剩余价值或赚钱,是这个生产方式的绝对规律。”

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篇四 :摩登时代观后感

专业:信息管理与信息系统 学号:2011221112510037 姓名:刘攀

摩登时代观后感

*这是一个关于工业时代的故事,其中讲述了个人企业与人类追求幸福的冲突*

《摩登时代》展现了美国经济工业迅猛发展的时代,在流水线上,工人们机械的上了发条式的工作者,而卓别林让人们看到,这些对于时代而言微不足道的个体,也是一个个有血有肉,有情感的人。电影的主角是两个被时代所遗弃的男女,他们善良、单纯,所求不多——仅止是一个容身的家,但却在世界的铁壁面前一次次的失败,当最后女主人公绝望的哭泣“再试有什么用呢?”时,笨拙的夏尔洛还是鼓励她不要绝望,拉着她的手走在看不到尽头的路上。

卓别林热火朝天演《摩登时代》的时候,正是三十年代资本主义走向垄断的时代,机械大工业高速发展,资本向少数垄断财团手里集中。随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级,在技术革命的旋涡中迷惑,然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉,微不足道,随时可以被无情抛弃。《摩登时代》被誉为一部经典的喜剧片,影片中的幽默与滑稽给我们带来了欢乐,但同时我们也可以感受到作者对那个时代的讽刺和控诉。生产关系一定要适应生产力的发展要求这是一个不变的规律。《摩登时代》正是为我们揭示了那样一个时代的劳动者与当时社会形态的关系。

摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后,底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的今天,摩登时代为我们展现的不仅仅是一幅写实的画卷,更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下,让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的,无法被改变的矛盾与缺陷。

资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持,下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产取代传统式的手工作坊,工人的创造力能动性被剥夺,取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”

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篇五 :摩登时代观后感

《摩登时代》观后感

这学期我正在学习劳动关系管理这门课程,课上谈论起《摩登时代》这部电影。以前我都只是听说过这部电影,也没有完整的看过。这次便在课后专门观看了一下这部电影,在这里简要的谈一下自己的观后感。

首先,对这部电影做一个简要介绍。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院,这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。影片辛辣犀利的讽刺,揭示出工人遭受资本家欺压,榨尽他们最后血汗的严酷现实,招致国际资本势力的群起反击。影片《摩登时代》描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮,而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物:他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打??。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了,他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众,然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱,所以为了进监狱,夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违,监狱进不去,不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦,但要怀抱希望的去生活。是而,影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情,满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

其次,结合我自己的认识简略谈一下观后感。

影片中流水线式的工作场景给我留下了深刻的印象。在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据之前多所学我知道,最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件,片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速,减少休息时间,变相提高工作效率,甚至不择手段想出了自动喂食机,妄图压榨工人最起码的休息权,希望工人吃饭时也能工作,可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击:“它靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负,精神失常,竟将别人的鼻子,纽扣都当成螺栓,被送进的精神病院。在此期间 ,我们还要留意这样一个镜头,就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时,当看见传送带转动时本能地回到流水线旁,放弃追捕,我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果,我既感到悲哀,更为之同情。

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篇六 :摩登时代观后感

《摩登时代》观后感想

卓别林热火朝天演《摩登时代》的时候,正是三十年代资本主义走向垄断的时代,机械大工业高速发展,资本向少数垄断财团手里集中。随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级,在技术革命的旋涡中迷惑,然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉,微不足道,随时可以被无情抛弃。

卓别林的《摩登时代》可能是表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下,工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实,以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像,概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情,这使得影片至今还散发着不朽的魅力。

影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代,个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。 在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一起走过,紧接着是一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。故事的背景为当时的美国工业时代,因为机器设备的广泛运用,大量解雇工人所造成的失业浪潮。

这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都相剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活?? 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

虽然卓别林的生活是十分窘迫的,但卓别林和孤女相濡以沫共有一段凄美的爱情故事。影片的结尾,虽然所有的努力都没能让卓别林和流浪女看到任何生活开始好转的希望,但是在一个荒郊野外醒来的早晨,卓别林和流浪女依然携手朝太阳升起的地方走去。

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篇七 :摩登时代观后感

《摩登时代观后感》

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一,虽然他没有获得过什么大奖,但是他的电影,他的表演以及他对社会周遭的理解,深深的影响了一代又一代的人。

《摩登时代》可以说是卓别林的代表作,正向片语说的那样“本片讲述工业时代,个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天,我在看影片时,同样产生了很多共鸣。 男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人,一天到晚神经质般的重复着同样的工作,连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了,最后由于不堪重负,夏尔洛精神失常,被工厂送到了精神病医院,同时他也失去了赖以生存的工作。不久,他出院了。可是在大街上,他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中,他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功,一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上,最后他被提前释放,监狱长对他说:“你自由了。”可夏尔洛却说:“可以在多关我几天吗,我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代,才有夏尔洛这样荒诞的想法。

的确,他在外面确实还不如在监狱中,虽然获得了表面自由,但是他却依然生活在一个更大的牢笼中,在这个牢笼中,有钱的人随心所欲,无产者无家可归。后来,夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角,在一系列奇遇后,女主角爱上了夏尔洛,他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过

理想中的天堂,比如一个富人家的别墅中的生活,比如大百货商场中的快乐时光,但是这些仅仅是幻想,真正属于他们的天堂,也仅仅是那个河边的小破木屋,可是也只有在这里,我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后,夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上,但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上,夏尔洛看到女主角紧锁着眉头,他告诉她应该笑,应该向着黎明微笑,这也是卓别林带给我们一系列艰辛,悲苦,荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

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篇八 :摩登时代观后感

摩登时代观后感

网上看到很多关于《摩登时代》的影评,不过各有各的方向。仔细思考下,马克思思想课看这的重心在于讽刺当时资本主义国家的残酷与黑暗。抓住资本主义的本质,进行深刻而激烈的揭露,把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目,展现的淋漓尽致;以单纯的影评角度来看,卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念──批评我们的机械化生活方式──发展而来的;而在人因工程上观看此片,意义又不一样了。

本故事大声在20世纪20年代美国经济萧条时期。公认查理在工厂干活、发疯、进去精神病院,这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中,查理与孤女相濡以沫,场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”,代表了好莱坞的一般模式,更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片,他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦,决定用电影的形象语言来呐喊。19xx年,电影已进入有声时代,可卓别林认为,用滑稽夸张的肢体语言,要远胜于对白,于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺,揭示出工人遭受资本家欺压,榨尽他们最后血汗的严酷现实,招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

本片给我印象最深的是那个自动喂食机。在三十年代资本主义走向垄断时代,机械大工业快速的发展。人们生活中的一切都妄想机械化,使得工人能在吃饭的时候也继续工作。刚开始还是很顺利,充分考虑了人机关系,舒适度和生活习惯,包括喝汤的角度和吃完擦嘴的习惯。可是它没有很好的考虑到个性的问题,包括个人的吃饭频率,身高问题。当我们看到查理的脑袋被固定在凳子上那囧样,忍不住发笑,最后笑料不断,机器失控,运作效率加快,人根本跟不上机器的速度,所以已经毫人机关系在里面了,失控的速度带给人沉重的不适,还来不及嚼嘴里的东西,就已经有下一口东西了。打翻的汤汁,零碎的食物都暗暗讽刺着机

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