篇一 :日本电影《情书》观后感

这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从19xx年到现在,已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过,不过那时候对艺术手法什么的一概不知(当然,现在也只是略知一二),再加上时隔已久,对片中的很多细节已经全然记不起来了。

在05年的时候,本片发行了十周年纪念版的DVD,并在日本等地举行了重映,不过并没能引起年轻人(指20岁以下的青少年)的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀,他们太浮躁,太浅薄。也许并非如此,现在的电影手法实在太多,很多桥段10多年前才刚刚出现,非常的时尚,但在现在看来却已如同陈词滥调一般,所以那些年轻的观众对此不以为然,也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的,他们的起点已经不一样了。

对比

对比应该说是电影最重要的一种手段,目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节(影片节奏)都可以形成对比,其中人物之间的对比是最直观的,而场景的对比却往往被观影者所忽略。

首先就是《情书》里的人物对比。

因为都是由中山美橞来饰演的缘故,所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤,白茫茫的一片雪景,把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。而女性藤井树的登场却完全不一样,即使生病,却还是带着精灵古怪,那个邮递员的配戏部分则更是烘托出了这种愉悦的气氛。需要一提的是,导演为了保持这样一种对比,女性藤井树全片都是带病出场的(初中场景除外)。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现,同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。

当然,少男与少女藤井树之间也存在着对比,只是这样的对比非常明显,无需深入分析。 所以,对于女性藤井树而言,存在着双重对比,一边是和相貌相同的渡边博子,而另一边是和姓名相同的男性藤井树。这样的处理,可以说是非常独到的。

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篇二 :日本电影观后感

《利休にたずねよ》 1. 观影收获:

这部影片记录了日本茶道的鼻祖千利休一生坎坷多舛的人生经历以及对茶道之美的执念。千利休原本只是个对茶道略有兴趣的浪子,后来初恋高丽女子的死给他造成重大打击,将他引上了执著于美的一生道路。千利休的茶道美学得到织田信长的赏识,作为茶头侍奉信长。后来天下大乱,丰臣秀吉取代信长之位,对千利休同样礼遇。然而,千利休凭借北野大茶会被称为“天下第一宗师”,引起秀吉的嫉妒,最终被迫切腹自尽。

2. 感触最深:

一. 千利休与徒弟坐而论道,时常因徒弟观点浅薄而无可奈何,然而当面对强权之时,小徒弟却因为维护师傅的茶碗而顶撞秀吉,此时一向淡定不屈的利休当即下跪为徒弟求情,而徒弟却说何必去求那种人,最后慷慨赴死。师徒的关系,是学者之间那种情谊,观点之争无可非议。因此利休可以为小徒弟屈膝,小徒弟则宁死也不肯师傅自降尊严。师徒二人都可以为了对方牺牲自己,令人感动。

二. 当宗恩问利休妾身可否做你的妻子时,利休微微一笑说,能为我妻者,非你莫属。从此以后宗恩明知丈夫的心中装着另一个女人,却也尽心厮守的陪着利休走了下去。宗恩到了最后,几次忍不住想把初恋留下的茶壶摔了,却中没能下去手,内心的无奈与苦楚令人叹息。

3. 疑问之处:

利休为什么要向秀吉送上茶室名帖“待庵”?后来又送上自己的名帖“利休”?

一代枭雄丰臣秀吉为什么妒忌一个茶师,并且最终将其赐死?

4. 课后学习成果:

利休要向秀吉送上茶室名帖“待庵”是因为秀吉后来急于出征,利休想要巧意劝其静待时机。利休送上本人的改名“利休”是因为在秀吉取得天下后沉迷酒色,暴戾恣睢,利休对秀吉的夫人说,利为锋利,利休此名应该是取收敛锋芒之意。利休送上此帖,实则一语双关,是暗示丰臣秀吉已无大志,“锋芒休矣”的意思。

秀吉对利休,并非是完全的不理解。利休送来待庵的名帖,秀吉一眼就看出了利休的意思,并且听从了利休的暗示。包括后来建造黄金茶屋,给天皇冲茶之间的对话,都能看出秀吉对利休内心的分歧态度。一方面,他知道利休是大师,有他所极想具备却不具备的才能和境界,这一点让他很是羡慕。可另一方面,利休那种轻描淡写就能对他导致极大帮助的指点,总会提醒或加深他远不如人的自卑感。所以秀吉更加期望利休对本人的臣服,哪怕只是形式上的。可惜秀吉绝非信长,这种精神上的天人交战持续到了最后,秀吉还是败给了本人的自卑感,使出了最低端的解决方法。

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篇三 :日语课电影观后感

《再见了,我们的幼稚园》

《再见了,我们的幼稚园》同在朝阳幼儿园紫罗兰组的康娜、拓

实、美琴、俊佑、优衣偷偷溜出幼儿园,从新宿搭上了开往高尾的中央线列车,去寻找他们的好朋友。目的地是同伴洋武君的医院。洋武君因病住院,他们想要最后见见他,与他聊聊天。他们在换乘站不慎和优衣失散,还遭遇了会把人变成玉米的流浪汉大叔。小朋友们接二连三的被寻找他们的警察接走,最后的最后,只剩下康娜一个女孩,她坐在去见洋武君的公车上,梦见关于死亡的黑暗。对于死亡的恐惧,漆黑的夜的不安,让康娜惊慌不已。总之,漫漫的旅途中充满了快乐与艰险,他们纯真的友情也经受着考验。与此同时,幼儿园和家长方面急作一团,担任紫罗兰组老师的万里从优衣那里得到线索,独自踏

上了寻找的旅程? 最后在万里老师的带领下康娜见到了洋武君。

这部影片在一定程度上以孩子的视角,来讽刺成人的做法,发人

深省。其中万里老师讲的幼稚园时的好朋友,右脚的小指缺失,孩子本身没有觉的丢脸,他母亲非给他灌输缺少小指是令人丢人的做法,让孩子天天都穿着袜子来遮所谓的丑,不能游泳,体检时都自卑,这是多么大的心里阴影。还有,俊佑说优衣家做的事情很下流,“不是我的错,是妈妈这样说的”,其实孩子们对于世界的态度,当父母和社会都向他们宣传积极阳光的外界后,孩子们看到的便都是阳光向上的了。不要怪我们越来越世俗,不要怪我们丢失了我们的童真淳朴,不要怪我们越来越现实,是因为随着我们的成长,看到的世界,经历过的人和事,让我们变成了现在的样子。

本来洋武君就害怕死亡,需要精神的寄托,梵高哦的画给了他希望,因为梵高这个地方天空是蓝的夜晚的星星是旋转的,然而因为护士的一句话,让他知道梵高是人,不是地方。其实生活中不经意的一句话,就会伤害多少人,泯灭了多少人的希望和梦想。还有保护小猫,吃玉米,犹豫是否闯红灯,和闯完红灯的罪恶感,那简单的快乐,淳朴的笑;放风筝的情节,坐在桥上看风景,凉鞋子的场景,都让我感动。尤其是他们在谈论梦想这一段,康娜想坐入云端,美琴想成为演员,俊佑想成为足球明星,而拓实却成熟的说道,“云是水蒸汽形成的,就像热水产生的蒸汽一样;想当艺人,那得去整形;足球明星是从小时候就跑步第一”。当他打击完好朋友说完这些话后,俊佑愤怒了,那种因保护梦想而生气和朋友打架时的场景,其中一句台词“生气了怎么办”生气了就发泄,发泄完还是好朋友的场景使我难以忘怀。公交车上的那个梦幻,因为老太说可以用康娜的命来换洋武君的命时,康娜纠结自责的说着不要,那是一个孩子的正常表现,是对恐惧死亡情感真实的流露,老太在梦里斥责康娜的虚伪,这也可以反观为是康娜的自责与矛盾心理,换作是自己做的可能还没有小女孩好吧

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篇四 :日本电影观后感

《太阁*一个像猴子的男人》

——观后小感

人文学院 中101-3班 李慧 201051501339

在日本文化课上我们看了几部日本电影,其中我对一部介绍丰臣秀吉的《太阁*一个像猴子的男人》很感兴趣。

电影讲述了日本室町时代的传奇人物丰臣秀吉发迹变泰的故事。与《源氏物语之千年之恋》的叙述方式相同,以两条线索,借参与故事的一个人物的口述来讲述历程。主人公与讲述者共处的时间平面纵横交错,在最终交合时,电影走近结局。我很喜欢这种表现手法。

电影中的大背景是日本的战国时代,那时群雄割据,逐鹿中原,社会动荡不安。丰臣秀吉是一个长相奇特,被戏称为“猴子”的下层平民。他的梦想是想成为一个武士,一个不杀人的武士,他渴望结束战争,天下太平。但他却胆小怕死,不敢杀生。这样一个矛盾的人为什么能从低贱平民平步青云,一跃成为日本史上一代枭雄,最终一统日本呢?在电影中,我们可以找到答案,我概括为以下几点:

首先,丰臣秀吉一再说自己不愿杀人,这是一个“仁”字。也正是这个字,使他得到了民心,受军民拥护,自古得民心者得天下。军师半兵卫也被他的“仁”心感动再次出山为其效力至死,他在临终是说:“我没有看错人,幸哉!”

其然,是一个“义”字,给木匠蜂须贺正胜找回木匠刀,从而感动浪人,收其为左膀右臂。

其次,又是一个“礼”字,他能“三顾茅庐”,打动志乃从而请

到了半兵卫做自己的“头脑”。

然后,是“智”,秀吉善不战而屈人之兵,利用智谋多次立下战功,这是织田信长其他家臣所不及的,这也是秀吉崛起的一个最大的资本。

再者,是一个“信”,他用人不疑,相信自己的部下不会背叛自己,并以自己的性命作保。从他保官兵卫一事中可看出。事实证明丰臣秀吉相信的人没有辜负他

最后是“忠、勇”,他对自己的主子忠心耿耿,这也为后来他发“正义之师”灭掉谋反的明智光秀的成功做了基础。即使怕死也有勇气接下任务。“墨股城一夜筑城”成为他地位提高一次重要的经历。

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篇五 :日本电影入殓师(观后感)

入殓师《观后感》

死亡只是旅程的一站,在看过之后就不会对死亡有异样的感觉和恐惧了,深深体会了死亡不是结束而是另一端征程的开始,骨肉之情,夫妻之情,兄弟义气众多人间不同的情都融入其中给人已情感极大的满足,每一次在死者家人面前的神圣仪式让我们为死者最后的旅程充满了尊重。不论死于何故,只希望能让他(她)安然离开。

入殓师,一个外人看起来避之不及的职业,在日本导演泷田洋二郎的演绎下变得那么的高尚与庄重。导演凭借这部《入殓师》出人意料得夺得了第81届奥斯卡金像奖-最佳外语片和第32届加拿大蒙特利尔国际电影节-最高大奖,使这部无人问津的,没有火爆场面,没有精彩特效的影片进入了公众的视野。

《入殓师》讲述的是这么一个故事:大提琴演奏家小林大悟由于乐团解散而失业后,带着妻子回到乡下老家。小林除了演奏大提琴外一无所长,就在他为找工作而发愁时,看到了一则待遇优厚又无任何年龄要求的征人广告。小林被社长轻松地录取后才发现,所谓的“旅行助理”其实是为死人入殓的入殓师。尽管小林非常排斥,但最后在社长佐佐木先生的极力挽留和优渥的工资待遇吸引下勉强接受了这份工作。通过一次次与死亡的接触和入殓仪式,小林逐渐体会到这份工作的意义,并且对死亡有了一种新的感悟。

这是一部关于死亡的电影,片中NK公司的招聘广告把入殓师定义为“安乐出发的家务助理”,而该片的英文名字为“Departure” ,为启程,离开的意思,而死亡在影片中得到了一个全新的诠释:踏上新的旅程,正如

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片中火葬师所说的那样:“死可能是一道门,逝去并不是终结,而是超越,走下一程,正如门 一样。我作为看门人(火葬师),在这里送走了很多人。说着,路上小心,总会再见的。” 这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达,真正做到了对生死的参悟。剧中还有一情节设置,两条鱼拼命往上游游去,上游漂来一条鱼的尸体。“生命像一条河流,我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯,终究是无功而返。”剧中这一情节的寓意便在于此。所以,我们也大可不必为生命的逝去悲痛欲绝,这些是“是自然定理吧,他们天生就这样。” 并且,“死亡”在影片《入殓师》中通过入殓师这一角色被赋予了更多的内容与意义,“死亡”变得如此的优雅与凄美,而不是那么地冷冰冰,同时将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考。“死亡”是每一段故事的切入点,也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。

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篇六 :日本电影赏析观后感

伊豆的哀伤

—观《伊豆的舞女》有感古代艺妓的爱情悲

前些天观看了由日本作家川端康成的小说《伊豆的舞女》改编而成的电影,感触颇深。整部电影,没有浪漫灼热的爱情宣言,没有曲折离奇的情节架构,更没有现代偶像剧里惯用的为爱私奔、山盟海誓、生死离别,它所讲述的,仅仅是两个少年懵懂的爱情里邂逅与分别的故事。这部电影让人感觉似乎是在喝一杯上等的好茶,它清淡苦涩却令人回味悠长。

高中生川岛趁开学前的暑假前往伊豆旅行,在乍晴乍雨的山道上,他遇到一群巡回卖艺的歌舞伎艺人,因被其中一个梳着古代发髻、背着大鼓的娇小玲珑舞娘吸引,他决定与他们一起上路。薰子清纯可爱、川岛斯文秀气,两人在短暂的旅途中互生好感,却未曾表白。当时的社会等级制度森严,艺妓的地位卑贱,而学生川岛处于社会地位上层,川岛一方面为熏子的纯洁无暇而心动,一方面又陷入深深的矛盾中,他亦是明白社会地位的差距会使他们的爱情毫无结果却又忍不住想和她多亲近。就在这样的挣扎压抑中,川岛最终告别了他们独自返校,而熏子依然继续着她的卖艺生涯。

川端康城笔下的爱情,意犹未尽,没有结果,清新但无奈,单纯却哀伤。让我不禁想到曾在哪本书上看到的一句话:有一种爱情叫做心动却无果,结局只有淡淡的哀伤飘散天涯。

故事中艺妓们在路上遇见人就要行礼,川岛要请熏子哥哥在他所住旅馆里吃饭,旅馆服务员说那几句话的片段让我印象特别深刻。起先是震惊,艺妓的地位竟是如此卑微,仔细一想却也明白了,在这阶级鲜明的时代,艺妓的低贱的身份注定了她们的悲惨命运,即使她们再纯洁美好,她们的爱情也往往是以悲剧或无果来收场的。古代的中国不也如此吗?

曾经学过的《杜十娘怒沉百宝箱》这篇课文也是一个艺妓的爱情悲剧。燕京名妓杜十娘,与书生李甲相爱。她自愿付钱给李甲为己赎身,并嫁与李甲。在一个深秋的早晨,李甲偕同杜十娘离开燕京乘船回浙江绍兴。李甲的好友柳云卿和十娘的姊妹徐素素、林玉霜送行郊外,大家都为他俩祝福,希望他们永远相爱,偕老百年。风雪阻塞了航路,他们的船只只好停泊在瓜州渡口。黄昏时候,十娘在船舱里轻轻地弹着琵琶为李甲消遣旅途寂寞。而李甲却别有一番心事:快到家了,带回一个“青楼妓女”一定会受父亲的责备,亲朋的耻笑,他为此愁肠百结,暗地里焦虑徘徊。悠扬的琵琶声,飘入盐商孙富的耳朵里,他悄悄把船只摇近李甲的船只,想打听弹琵琶的人是谁。第二天,他果真看到十娘,馋涎她的美色,于是装作“斯文”结识了李甲,邀他到岸上去饮酒谈心。孙富从李甲口中探出他的“心病”,就紧紧抓住不放,说了许多带十娘回家的害处。李甲本来就犹疑不安,加上这些“规劝”,越觉得自己

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篇七 :罗生门观后感 日语报告

コミュニケーション論 レポート

映画の「羅生門」の検討について

「羅生門」という映画を見て、いろいろな点に関して、分析したく、分かるようになりたいという気持ちを持っています。ところで、ちょっと恥ずかしいですが、一回目授業でこの映画を見た時聞き取った日本語における台詞を理解するのは難しいです。それで、ネットで中国語に訳してきた作品を探して、もう一度見ました。そして、この映画は確かによく好評されるべきだと感じています。では、映画によって物語のあらすじに関する感想や表現技巧から見るコミュ二ケーソンとの関係を簡単に論述します。

まずは感想から話します。周知のとおり、1つの事件の真相は当然に一つしかないですが、当事者三人と杣売りはそれぞれ真相に関する言い分が異なる。一つの真相は4人の人物が語られ、4つの全然違う「真相」になってしまうのはもともと不思議だと思いますが、その上、当事者三人は何のためにうそを吐いたのかを見ると、罪から逃げたいではなくて、かえって自分こそが人を殺したと承認したということで大変ショックしました。では、物語の筋はそういうふうに設定して、一体どのようなメッセイジを含まっているのか?それから、作品として私たち観者に伝えたいものってなんだろうか?最後に、犯人は誰だ?これは私はこの映画を見て、よく知りたい事です。それで、何回繰り返して考えると、私は彼らはうそを吐く真実な意図から、この映画の意味も分かるようになりました。

各自の「真相」に対して、盗賊は自分が如何に男らしく闘ったかを強調し、女は自分の貞淑さを強調し、武士は自分には非がなく、妻が如何に酷い仕打ちをしたかを強調しました。こうして見れば、三人は自分が殺人犯と承認したのに、やはり自分の都合の良いように、話を作っていました。この映画では、一つの真相を複数の人物の異なる視線で描かれて、真実とは最後に出てきた杣売りの証言ではなく、観者に検討空間を保留するままで、人間というものはエゴで平気でうそをつくなんて、悪を指摘してきましたが、ラストの杣売りの行動で善を描いていました。とにかく、人間というのは信じる価値がある気持ちが分かりました。

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篇八 :日本电影告白的观后感

观后感

告白这部电影是由中島哲也監督作品,中島監督,少年犯罪を題材としたシリアスなサイコ?サスペンススリラー映画として宣伝、公開されました。

在日本文学作品选读 这堂课里 放映这部电影之前,我是因朋友的推荐,看过一次,当时就已经给我留下了很深刻的印象,电影的开头很像是牛奶广告,而且加上背景音乐。我完全以为是商业广告,刚开始有那么一点反感。但是还是继续看下去发现影片越看越深奥,越看越好看。影片的主角森口悠子的告白为开端,叙述了自己的女儿在游泳池被本班2名同学杀害,并陈述了这俩名同学的杀害过程。我主观性的跟着主角的思维去了解主线,觉得作为母亲,失去了自己挚爱的女儿是何等痛苦的事情阿?影片开头到结束其实就是这位森口悠子老师的报复过程,而我作为观众,看着森口悠子老师的报复,我觉得这些学生受到这些惩罚也是应该的。这是我第一次看这部电影感受最深的一点。

但是第二次重新看告白的时候,我的领悟却从单一的主线思路变为了去了解告白的背后。

我了解到了 中島哲也監督将用独白难以说明的部分“风格化”,以此来刻画想要表达的信息。例如,夸张的慢动作、暗蓝色和灰色等极致的暗色调。背景音乐是电台司令。忧郁而具有梦幻色彩的歌曲,增添了影片的紧张感,这也是这部影片的最大吸引点。

不光这些,在人物上我重新去了解了。无论是学生,老师,还是父母,都有着不同的背景和家庭,这些影响着各自的生活方式和思想。因为我也同样是一个学生,所以对俩个犯罪的学生修哉和直树, 还有看着乖巧,但内心无比黑暗的美月,留下了深刻的印象。

修哉: 実は「注目を浴びたい」相手とは、家を出て行った母親であり、幼少期に母親から児童虐待を受けていたが、反して彼自身は「母親の迷惑になるぐらいなら死んでしまいたい」と言うように、母親に異様なほど執着しており、歪んだ考えで母親を正当化していた。父親と義理の母親とも一時期は仲良く暮らしていたが、弟が生まれたことにより自分の部屋が弟のものになり、商品の倉庫として使われている祖母の家に移されて疎外感を受ける。 所以他的心理比谁都痛苦,没人关怀,没有归宿,又被家庭冷落,而社会又在他不正确的做法上给了很大的肯定回应。一系列种种原因照成他用不健康的方式去引人注目,去引母亲的瞩目和爱。他只感受到的是重要的东西在消失的声音,而完全不会感受到还有爱的存在。

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