篇一 :设计美学作业1_手工艺的复兴读后感

《手工艺的复兴》读后感

近日读了威廉·莫里斯的《手工艺的复兴》一文,他是英国“工艺美术运动”(Art and Craft)的奠基人与领导者,被誉为现代设计之父。他提倡复兴手工艺,反对机械化大生产,提出艺术的主体部分应该是实用艺术,以手工艺生产为途径来提高产品的设计水平,建设一个美好的现实世界。

一、 文章中每段的中心句

1. “对各种生活的艺术深感兴趣或是自以为感兴趣的人们,往往会产生一种全面恢复手工艺制造方法的意愿”

2. “我??将上述的思考限定在机器生产与手工艺的对立而造成的对艺术的影响方面。这里所说的艺术是就其广义而言,涵盖了所有考虑美观性的劳动产品。”

3. “在手工艺是怎样消亡的以及为什么会式微等问题上,他们的认识仍是模糊不清的??这一现象的产生,首先源于一般公众对各种手工生产程序与方法的严重无知,而这是我们正在研究的机器系统所造成的一种必然结果。”

4. “让我们看几个平凡而有说服力的实例??我们不了解的是,一件产品是怎样生产出来的??我们丧失了销售的艺术及其应有的对作坊生活的同情”

5. “如果他们在反对(指对现实生活中过度分工所带来的专制性的反对)之中仍然寄予着希望的话,了解这方面(指制造商品的方法)的情况就是必需的??卡尔?马克思在其名著《资本论》中有关生产发展的不同阶段的令人钦佩的描述”

6. “从手工艺到机械化??这种转变从静态的角度看是不利的,而从动态的角度看又是有益的。”

7. “机械化生产的必然结果就是人类劳动所涉及的各个方面都存在的功利主义的丑陋:同时,它不啻为一种严重的罪恶以及人类生活的贬黜。”

8. “折衷主义就必然会在今天得到越来越多人的认同??这种折衷主义只不过是文明阶层中最懒惰、最怯懦之辈在危难之际的救命稻草??(我们)必

须避免为唯美而去创造美??与当前各种条件相联系的手工艺能够在劳动中创造出美与欢乐??我们??期盼手工艺逐步取代机械化大生产的一天”

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篇二 :中国建筑美学 读后感

建筑美学的认识与感受

美的定义为人对自己的需求被满足时所产生的愉悦的反应,即对美感的反应。

20##年,大陆学者在《存在与华夏文明》一书中提出了美的这个定义.今天,在我学了建筑美学后,对于建筑的美学也有了一定的理解. 

美的定义是美学中最难的问题。在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯篇》中,作者借苏格拉底的口总结到:“美是难的。

在我看来,美是广义的.记得庄子说过:"天地有大美而不言.”这就是审美对象的扩展。庄子极大地扩展了美的范围,并把丑引到了美的领域,这样就有了美和丑的对立。其实,美是随处可在的,这还取决于不同人的审美观。在生活中的各个领域,美都是存在的。

毕达各拉斯把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等其它艺术,探求什么样的数量比例才会产生美的效果,由此,它们发现了在欧洲有长久影响的“黄金分割线”,他们有时也认为圆球最美。这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。

十八世纪欧洲兴起了“实验美学”热,意图从具体的美的事物中找到美的本质,从而给出美的定义。然而实验美学的研究对象主要是图形和声音,所得结论不具普遍性。   

由美的这定义出发进行演绎,可以对美进行合理分类,把自然美,社会美、相对美、形象美、朦胧美等都归入了“美”这个种概念的属下。

由于人的需要随时间地点在变化,所以美的概念是动态的,美的外延也是不确定的。

如果以人感知客观世界的方式(嗅,触,尝,听,看,想)为标准,美可分为实用美,形式美,音乐美、精神美和创造美。

以人的需要层次为标准,美可分为生理美、先验美和精神美。

按人活动的场所分,可把美分为自然美和社会美。

按美产生时实物刺激的有无,美又可分为直接美和间接美。

按引起美的刺激是第一信号系统还是第二信号系统,美可以分为实际美和信号美 …

和谐、烂漫、磅礴、壮阔、温柔、热情、博大、健壮、浩瀚、善良、豪放是美的各种不同的具体形式,是个不相同的具体的美。美是和谐、烂漫、磅礴、温柔、健壮、浩瀚、善良、豪放共同具有的一般内容和本质。美是一般的和谐,和谐是具体的美,美存在于和谐、烂漫、磅礴、浩瀚、温柔、热情之中。

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篇三 :设计美学作业2_装饰与罪恶读后感

《装饰与罪恶》读后感

已经读完了卢斯的《装饰与罪恶》,最直接的感受就是文章很有激情,也挺有见地,但有些缺乏逻辑的严密性。

一、 文章中的中心句

这个文章段落分得也比较乱,不好按照自然段找中心句,只能将意思相同几段合起来找个中心句。

1. “人的胚胎在子宫里通过了动物的进化的所有阶段??他在儿童时代经历了人类历史的全部变化。”

2. “一个纹身的现代人不是个罪犯就是个堕落的人。”

3. “所有的艺术都是性的。”

4. “过去产生的第一件装饰,十字,起源于性。”

5. “文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语。”

6. “人们认为风格就是装饰??我们的时代不能产生新的装饰了,这恰恰是我们时代的伟大所在。”

7. “人已经发展到了足够的程度,以致装饰不再能够引起他们愉快的感觉。”

8. “政府??用力去复活和发展装饰。”

9. “装饰并没有增加我们生活中的乐趣,也没有增加任何一个受过教育的人生活中的乐趣。”

10. “装饰的复活是危害国民经济的一种罪行,因为他浪费劳动力、钱和材料。”

11. “落伍者降低了文化进步的速度。”

12. “装饰是罪犯们做出来的;装饰严重的伤害人的健康,伤害国家预算,伤害文化进步,因而发生了罪行。”

13. “制造装饰的国家受装饰之害甚至更重。”

14. “取消装饰能缩短制造时间和增加工资。”

15. “由于装饰不再跟我们的文化有机的联系,它就不再我们文化的表现了??它不能发展。”

16. “少数人强制健康的??工人??制作他们发明的装饰。”

17. “装饰的变换使劳动产品过早贬值??一件东西能够物理的存在多久,它的

形式就能存在多久”

18. “损失不但打击消费者;它首先打击着生产者。”

19. “经过装饰的东西中只有那些质量低劣的才是可以容忍的??(因为毁掉时

会)心安理得??经过装饰的东西,如果使用最好的材料、最精致的手艺和长时间的劳动做出来,首先就会产生不美的效果。”

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篇四 :《街道的美学》读后感

《街道的美学》读后感

芦原义信,日本当代著名建筑师。毕业于东京大学建造系、哈佛大学研究生院。代表作有索尼大厦、东京国立历史民俗博物馆、东京艺术大剧院等。《街道的美学》集中体现了了芦原义信以外部空间设计为中心的建筑美学思想。因为他有东西方的教育背景,对日本和西欧的建筑环境和街道,广场等外部空间进行了细致的分析。他又归纳了东西方在文化体系,空间观念,美学观念等方面的差异,中心结合,从细节出发,令人敬佩。

作者重点从空间构成尤其是平面的视觉构成角度来阐释何谓一个美的街道,而在续街道的美学中,作者进行了补充,更多的从视觉景观的角度告诉我们何谓美的外部空间。本书是芦原义信对自己的空间设计观念的理论书。

在书中,作者也向我们介绍了另外一种街道形式西欧的花园城市风格。把外部秩序引人内部秩序中,让市民参与到街道的美化中,把室内空间当成外部秩序考虑。在城市的美化方面贡献是巨大的,然而遗憾的是市民在室内看不到这个花园,室内外是隔绝的。最终花园城市只是让市民参与到环境的建设中,却无法去改变市民的生活方式。

对街道的分析是最有趣味的一部分,他没有罗列数据,没有大段论证,而更多是以一种游记的方式向我们展示他对一个城市和承载着城市灵魂的街道空间的感知。芦原义信在论述小空间的价值曾阐释国他对小的理解,他说,右大的东西想象小的东西困难的,但在小的世界中除了发挥想象力外别无他法,在本书中,他一再发挥自己的想象力和研究了,在小空间一章的论述中,我们明显发现了他重视建筑精神性的根本立场。

街道空间的美感并不仅仅源自于围合成街道空间的建筑本身,而更多的来源于由这些建筑所确定的街道内部空间的尺度和布局。换句话说,对一条街道的评价与鉴赏,应该更多的把眼光放在街道内部空间不是外墙,街道建筑对于街道空间的主要意义在于构成一个相当封闭的空间,为街道内部空间提供骨架的支撑。

空间作为人们交往活动的载体而存在的,街道空间不但是人们进行必要性活动的场所。也应该成为人们社会交往的平台,能够引导人们之间的美好交往行为的发生。然而,在如今一切都关注效益的前提下,人们越来越多的是实用主义盛行。在关注经济效益的前提下是夸张的商业噱头式的建筑局部。形成到处都是视觉焦点的令人疲惫的街道景观。芦原义信在这本书中采用了理论结合实践的方式向我们阐释了令人信服的专业观点。

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篇五 :《为真实的世界设计》读后感

《为真实的世界设计》读后感

贺兴宇120120222 这学期彭芳燕老师给我们推荐了美国战后设计大师维克多·帕帕奈克的经典著作《为真实的世界设计》这本书在很长一段时间里,无论是平面设计还是工业设计都产生了深远的影响。在这之后设计师们对风格的追求已经超越一般意义上的探索,演变成另一种“设计”身份认同。然而事实上,所谓的风格多样化其实和设计需求没有多大关系,它更像是一种消费需求。

虽然某种莫名的自我感觉良好使得设计师们认为设计足够改变世界,可能没这么厉害,但至少也能保持持久价值,纽约现代艺术博物馆19xx年曾选定了397件被认为具有“持久价值”的设计,然而令人沮丧的是有396件现在已经看不到了(剩下的那个是烧杯),而更多的例子存在于20、30、50、70、80年代,并一直延续至今。设计师们急切地想要改变世界,他们为“未来”做设计,并期望通过这种前瞻性来彰显自己的传奇色彩,大师谁都想当,未来的人们会自动忽略你做过的那些猥琐拙劣的设计并紧盯着你的代表作,坚定地认为此人这一辈子都在为真实世界的美好而奋斗着。

假如说对“未来”的热衷等于是对“现在”的不满,那也多少可以让人理解。但问题之一就是“新”的东西常常包含着试验(自然也包含着试验的失败),然而现实世界则是以成功为导向的文化体系,对失败的容忍程度很低,这也就意味着设计师既要负责开拓也要负责失败之后的责任。此种环境催生出许多“成熟”的设计公司和跨国设计事务所,其作品饱含着老道、世故和油腔滑调的设计伎俩。

所有这些最终将设计师导向了一个趋势与行业规则:即美好世界的定义是由设计师作出的,而凡是不美的区域都可以被歧视。贫困地区、第三世界、基础设施、政治权利和人权被剥夺的地区、病、老及残障群体,他们的世界显然都不包括在内。也就是说,真正的真实世界仍然在设计师们的臆想之外艰难的存在着,我们所谓的“设计师责任”其实本身也是经过精心“设计”的虚假概念。

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篇六 :街道的美学读后感

街道的构成

《街道的美学》读书报告

学习建筑已经四年了,每次走在街道上也总想以建筑人的眼光来评看建筑,但似乎每次吸引自己的就只是一栋栋的建筑,自己对这条街道的印象就只停留在哪里有一个什么样子的建筑,而这条街道是什么样子,它的布局是怎么回事,自己并没有去留意,对街道的认识只停留在感性认识层面,没有理性认识。

最近读了芦原义信《街道的美学》中的街道的构成章节,B.鲁道夫对街道是这样描述:“街道不会存在于什么都没有的地方,亦即不可能同周围的环境分开。换句话说,街道必定伴随那里的建筑而存在……街道正是由于沿着它有建筑物才成其为街道。摩天大楼加空地不可能是城市。”似乎在说建筑的排列形成街道,建筑的秩序感形成街道的美。

在书中,作者详细介绍了意大利的街道和广场 ,作者写道“意大利人,街道就是他们生活的一部分,不只是为了交通,还是作为社区而存在。”的确,对意大利人来说,街道是生活的一部分,是挚爱的表现。建筑直接面向街道修建,没有前院,街道受建筑形状所左右,或宽或窄、或自由弯曲或适当交叉。建筑外墙上有着不同于简单围墙门窗等开口,住宅内外沟通,生活的气氛洋溢到街道上,内部秩序渗透到外部秩序之中。这种极其具有人情味的街道在中国并不普及,但在洛阳,我却感受到了一点这样的迹象。

洛阳的街道规划延偱历史遗迹,先有街道后有建筑,在这里是街道形成建筑,建筑的存在与街道的美化无关,只是居住的需要。苏联人给洛阳做了最初的道路规划,宽宽的马路一度被认为是土地资源的浪费,然而现在道路的一部分已经作为市民娱乐的中心了,涧西区西苑路的人行道上,群众自发聚集在一起打麻将,打牌,下棋,这种人群的自发性行为与城市街道相互作用,激发了场所的内在活力,吸引更多的人对场所空间的介入和参与。“在城市生活中,单纯的建筑并不能引起人们的兴趣,往往人的活动才是吸引人们注意的关键。”街道逐渐形成了自己的空间结构体系,成为参与人的行为方式、空间意象和时间性相关联的人性化空间。这种场所体系在洛阳随处可见,它把人的一部分室内行为转移到了室外,丰富了街道的人情化景观。但洛阳的建筑是和街道无关的,人们愿意去参与到室外的活动中,但却没有更多的条件去实现室内外的沟通,所以洛阳的街道

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篇七 :景观设计读后感

景观设计学教程读后感

在日新月异、突飞猛进的中国聚居建设中,景观的规划与设计是举足轻重。景观是指土地及土地上的空间和物质所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观设计学是关于景观的分析、规划布局、改造、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术。面对迅速发展变化的中国景观设计,置身于如火如荼的景观规划设计工程实践。明确景观设计的根本目标,具备掌握评判景观设计方案的眼界标准,熟悉景观设计作为一门学科的理论原理,从而发展创新、规划设计出更多的景观杰作,是每一位从事景观设计实践的人才首先要解决的根本问题。历经百年,时至今日,景观设计的内容已扩展得越发广泛。时空范围上,从区域旅游发展规划到城市广场、公园、居住小区景观环境;项目内容上,从风景名胜到区到总体规划、旅游度假区策划规划、主题公园规划到城市绿地规划、道路景观规划设计、滨水带规划设计;项目性质上,从自然原始景观的保留到人工神态的再造,从传统的发掘到现代精神的追求,从基于理性的解析重构到基于浪漫的随心所欲,从基于工程技术的计算论证到基于的灵感顿悟,总之,落实在各个具体项目中的现代景观设计时空跨越之大、项目种类之多、呈现结果之丰富,已远远超越了传统意义上的景观园林。诗情画意还要,叠山理水也不可少,但仅靠这些园林的传统已难以满足今天对于景观的需要。目标的大众化、项目内容与参与人员的丰富性、规划设计实践的的环保性,这三个特性代表了现代景观有别于传统园林的基本特性。

我们现在刚开始接触景观设计,作为景观设计的初学者我们一定要掌握好学习方法,而理论知识是最基础的。

本教程分为理论篇和参考文献两个部分,其中理论篇为该教程的重点知识。理论篇又分为六个章节,第一章是绪论,介绍了景观设计的相关概念:景观的多种理解、景观设计学、景观设计师。景观设计学与多种学科的关系:建筑学、城市规划、风景园林学和市政工程学。现代景观设计的产生:景观设计产生的历史背景、主要的代表观点、景观设计学科的发展。第四节第五节分别介绍了景观设计的活动领域和国内外景观设计的发展状况。

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篇八 :旅游美学导论读后感

旅游美学导论

旅游美学作为研究旅游审美活动和审美价值的新兴学科,它运用美学的基本原理,指导人们(旅游者,从事旅游业的人员)如何欣赏自然美、艺术美和社会美,揭示其审美特征,通过观赏,进一步了解这个地区和国家的自然风光、文化艺术和民情风俗,加深对人类文明的体验,得到更深的美感享受和审美教育。

中国传统美学讲究真、善、美一致的原则,笔者认为此是古典美学的精髓,在旅游美学中亟应继承和发扬。真即符合客观规律,真实是美的基础,不真则不美!善是最高目的,功利性,它是美的前提,不善也不美。美则是在真、善的基础上最佳的感性显现。追求真、善、美统一应该说是旅游美学重要特征之一。

在开发旅游资源,建设旅游景观方面,人们不满足大自然的恩赐,依靠物质力量和聪明才智,挖空心思,大力移植人造景观,收得较好的经济实效本无可厚非。但各地微缩景观,如雨后春笋,拔地而起。什么世界名胜城,民俗文化村以及沦为宣传封建迷信鬼文化之类所谓景观,随处可见。除了暂时的经济效益以外,更无审美教育可言。随着人们审美层次的提高,不久必将被唾弃!此风不宜提倡!尽善也,未必尽美也!这些杜造的伪景观,不真实,美也就无从谈起。什么美的享受和审美教育岂非全落空了吗?

美好的景物只能在真与善的基础上,以其赏心悦目的形象,诉诸人们的感官,唤起令人愉悦的审美感情。当徐霞客登上莲花峰,目睹黄山万峰起伏、云雾奔腾的迷人景色时,他不禁“狂叫欲舞”起来……这就是黄山给霞客带来的强烈美感。旅游美感使人身临其境,具有全方位投入、立体感的特征,只有旅游能给人从游、观、听、嗅、触等多方面获得美的信息量。不难设想人们置身于舞台布景一样的人造景观中会产生什么激动人心的美感啊!

对于各地的旅游饭店建筑来说,要以建筑美学、环境美学和风景美学的基本原理为指导,对饭店建筑内外环境设计以及与周围环境之间的关系,进行全方位的审视,特别要妥善处理好建筑与环境的关系。要以人(旅游宾客)为中心,协调自然——人——建筑三者关系,要从旅游者审美心理、思想观念和文化需求出发,尊重人,尊重环境(自然环境、人文环境),进行统一的艺术构思。这里仍然要强调真、善、美相统一的基本美学原则。真,也就是从实际出发,实事求是,因地制宜;善,也就是实用性,功利性,引申为经济效益。在实用与经济相结合的前提下,争取将旅游饭店建造得优美舒适,千姿百态,充满迷人的魅力,以吸引中外宾客,远悦近来,宾至如归。当然,从建筑造型、庭园绿化到室内设计,均需精心设计。既要有中国特色和地方色彩,又要有时代精神。饭店建筑和美学问题,也是旅游美学重要的研究范畴。

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