篇一 :秋夜读后感

秋夜读后感

篇一:秋夜>读后感

鲁迅笔下的秋夜是富于张力的。奇怪而高的夜空有冷眼的星星;细小的红花在凉风中瑟缩着做一个来春的梦;还有枣树铁一样默默直刺向夜空,月亮便窘得发白。这些拟人,所带来的并不是灵动,神奇的感受;也非凄清萧索。大概是一种冷冷的感觉。好像与这现世并不相连。它们自立于世界之外,并对万物投以冷眼。

静夜容易勾起未眠者的思绪。而秋夜的确也太过于冷清了。春还是很久之后,久到只存在于小花冻得红惨惨的梦中,她梦见了热闹的春,又有了希望。然而,一旦春来临了,秋也便不远了罢。生命不就是这样进行着回环往复吗?枣树想通了这点,自顾自舒服地欠伸,同时也要伸长铁般的枝桠直指天穹,问他为何要有这>四季轮回。这沉默的问讯使鬼眼的天穹不安,便要逃离世间。

于是秋夜中的作者笑了,是一种压抑着,害怕惊动他人的笑声。他在笑什么呢?是为枣树的坚持,还是红花的梦,是以为有深意的夜空?又或是为夜的深静而不安,以笑声来驱散恐惧?这些我不知道。我并不知道彼时彼地的作者想到了什么。猜度也太牵强了。但以我的理解是这样的。

小花是空想者,只有在梦中幻想着春,他们太软弱,往往逃避现实;枣树是悲观者,自以为明白了生命的真意,固执坚持着一些无用的事情,消极等待春天,却不为春的来临做出努力。天穹更是徒有其表,以为大有深意,其实不堪一击。

然而飞虫,渺小的飞虫。情愿为光明付出生命。他们以生命的代价去迎接一个光明的春——纵然那只不过是可笑的幻象。

春。春是希望,是那些奋斗在寒冷秋夜战士们心中所渴望建立的未来。他们渴望万物的新生,渴望摧枯拉朽,渴望繁荣和自由。然而,秋毕竟是太长了,漫长到其中一些人放弃努力而甘心等待。却还有另一些人为了春而献身。他们是真的勇士。

当鲁迅点上一支烟,祭奠死去的飞虫时。他有没有这样想到,总有真的勇士会不畏秋的寒冷,奋勇直前;总有不会消灭的梦想,以生命为代价。

篇二:秋夜读后感

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篇二 :读《写给幸福》有感

读《写给幸福》有感

老实说,我不是一个很细腻的人,在这个浮躁的现实里,我有的更多的是惰性和无所谓。我常常羡慕别人的才华满溢,有那么一刻觉得自己不该像现在这般无知下去,也许应该多读点书,多走些路,多出去看看这个大千世界,去学会怎样一个人去旅行,去感受这个世界的千万种姿态。如果不是这样,我的生活和芸芸众生在这个高科技占据主导地位的时代里浑浑噩噩过着空虚忙碌的生活有什么不同呢?还好,我是可以偶尔停下来的人,我愿意花一些时间去欣赏那些精神世界里开出的花儿,正如席慕容写的这本诗集《写给幸福》。

在我的印象里,诗人总是习惯用华丽的词语去表达那种我们无法轻易领会到的高境界,可是我们只是一介凡人,有时候难免不能与他们心心相通,心有灵犀一点通。然而席慕容的诗不同,她是从平凡人的角度去看生命,看我们生命中拥有的那些幸福,她诗里写的那些人生感悟和我产生了许多共鸣。《写给幸福》这本书一开始给我的感觉就好像是席慕容的日常日记一样,字里行间,那落了一地的桐花,那一夜白花花的月亮,那一缕淡淡的花香,那一帮生命中的朋友,那一个红绿灯路口的小女孩,那一段孤独的旅途......这一切的一切都是我们人生中最普遍的遭遇,只是要怎么去看,怎么想,怎么样才能感受到幸福的滋味呢?我想大概要用我们的内心去感悟吧。

《写给幸福》教我如何思考人生中的那些遗落的幸福。在生命的旅途中,我们看尽花开花落,年复一年。那满树的桐花在它的季节里开出自己最美的花骨朵,留下了短暂而最美的年华。它来到这个世界似乎只是为了在最适当的这个时机和这个季节来一场最美的相遇,只是我们有没有想过,难道生命在片刻欢聚之后真的只能剩下离散与凋零?席慕容在转身的那一刹那,桐花正不断不断地落下。她心中紧紧系着的结扣慢慢松开,她俯首轻声向山峦道谢,感谢山峦给过她的每一个丽日与静夜。由此前去,她只记得雪白的花荫下,有一条不容你走到尽头的小路,有这世间一切迟来的,却又偏要急急落幕的幸福。我们每个人的世界太小了,终究有些人要离开,有些人会留下,即便如此,那些华丽谢幕的人们仍旧在我们的生命里带来过幸福的痕迹,正如有句话说的好:“朋友就像酒一样,越久越醇香。”我们只要还记得那一股幸福的醇香就好了,幸福不需要朝朝暮暮。

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篇三 :《牡丹亭》读后感

《牡丹亭》读后感

有一本书最好在静夜里读,那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱,那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟,那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角,我问自己:梦到底是什么?于丹说,梦只关乎情怀,只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道:“梦中之情,何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说:“梦很简单,就是走出深闺大院,恍然间,看到那个真正的自己,拾起那份遗落的本真。”直言罢,“原来姹紫嫣红开遍,似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘,那位生于官宦之家的深闺女眷,被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中,见一书生柳梦梅持柳求爱,从此共度良辰,幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷,杜丽娘因夜有所思,情无所寄,一病不起,抱憾终身。死后,其母亲将她葬在花园的梅树下,后移至梅花庵观,丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考,留宿庵观中,拾得那幅画卷,忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险,掘开杜丽娘的坟墓,让她起死回生。几经波折,两人最终兴得皇帝赐予姻缘,从此相伴相随,相知相爱。倘若缘定三生,即便穿越生死,教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不同,它没有皇家宫苑,没有金盆玉器,只有那芍药花开,杏花雨落,青桥石板,满园春色,还有那段梦回千转,相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院,没有看见“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”的风光,这段爱情会不会锁进封尘中,不会出现呢?不,它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制,封建胁迫的年代里,杜丽娘解放个性,追求幸福,是福还是祸?我说,是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢,敢于为爱情放弃生命,勇于在朝堂之上据理反驳,慷慨陈词。只有为自由,为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真,《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然,每个人心中有缺失不了本真,缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教,所以她突破自我,寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场,所以它隐于湖畔,梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水,无忧无虑。请相信,人有时

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篇四 :读《闻一多诗集》有感

读《闻一多》诗集有感

合肥市包河区屯溪路小学六(5)班 储凌睿

“五四”运动时期的现代文学,虽然只有短短的30年历程,却如一颗夜明珠在东方文坛闪耀,如涛涌一般荡漾出一代灿若星河的作家。被誉为“诗人、学者、民主斗士”的闻一多,便是其中极具代表性的一位。

第一次认识闻一多,是从看《开国大典》开始。荧屏上,闻一多激情的演讲深深地吸引了我。后来在新华书店,我偶然发现了《闻一多诗集》,感觉如获至宝,并努力说服爸爸买下了这本书。暑假期间,我花了两个星期才将这本仅197页的诗集读完。每一篇诗文,只能大概地读懂一二。整本书读完后,我不禁感慨万分。

闻一多的诗作贯穿着浓烈的爱国精神与民族气质。这本书让我知道“世上最美之美莫过于善”,让我懂得了“民不畏死,奈何以死惧之!”,让我明白了旧社会是“一滩绝望、吹不起漪沦的死水”,让我在《发现》中感受到呐喊,在《静夜》中听到了哭泣,在《红烛》中聆听到对真理的扣问……整个诗集酣畅淋漓,写得犀利而不失幽默,幽默而不失讽刺,讽刺而不失风度,“充满了热烈的爱憎和精悍之气”,是思想的精华、文学的楷模、智慧的结晶。

闻一多诗集中的演说,更能体现闻一多语言的幽默和辛辣,更能表现出其“斗士”的一面。“无耻啊!无耻!这是某集团的无耻,却是李先生(李公朴)的光荣。李先生在昆明被暗杀,是李先生的光荣,也是昆明的光荣…..”。 演讲言辞激烈,慷慨激昂,诘问和排山倒海的排比,句句气势磅礴,浸透着烈士与正义者

的鲜血,令我疯狂地热爱。闻一多完成这篇演说后虽然倒在了特务黑色的枪口下,但是这篇演讲却永远地被保存。他死了,却活在世人的心中。

诗集中还选入了闻一多与家人、朋友、同事、学生的通信,涉及的话题有对时代问题的观察,有他乡生活的体验,也有内心思考与挣扎。

闻一多终究是大师,他的人格魅力、诗文的魄力是永恒的。读闻一多的诗集,启我心智,长我文采!让我受益良多!

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篇五 :12.楚辞 读后感

《楚辞》读后感:

我第一次读《离骚》的时?还是在升入四年级之前的暑假,那箇时侯丝毫不懂,合著注音和释意,一点一点的阅读、背诵。在我对楚辞没有瞭解的情况下,凴藉著一种感觉,我爱上了楚辞。

直到现在我纔明白,那种感觉就是对屈原的敬佩和尊重。在我心中,屈原是一箇无可否认的天才诗人,佢的人生充满了浪漫。在佢的诗中,有高冠长佩的美人,有芬芳淸幽的香草,有飞驰云端的远游,这一切都似眞似幻。

屈原的诗永远是梦与眞的结合,分不淸哪些是实,哪些是虚,与庄周梦蝶颇有些神似。唯一不同的是,庄子是飘逸的,而对于屈原来说,佢的责任感成了桎梏,牵绊住了佢的手脚,使佢的命运和楚国的命运牢牢的捆在了一起。

一部《楚辞》是以屈原的毕生心血所作,每一首诗都浸透著诗人的血泪。直到今天,透过凄美忧伤的诗句,还能体会到屈原的执著、痛苦、愤怒和思念。风流总被雨打风吹去,少年得志的屈原已经不复存在,只有一箇颜色憔悴、行吟江畔的老翁,在风雨中默默的坚守著自个的理想,用枯槁的躯体紧紧抱住祖国的土地,谛听著来自内心深处的呼唤。

我曾在许多箇无人的静夜裏背诵楚辞,那种凄冷的美感,使夜闲的月光更加皎洁冷淸,奇寒彻骨。从未有一部作品,使我的心那样冷,那样静。对我来说,楚辞的艰深晦涩如同曲折的小路,但佢的美,就像小径上幽静美丽的风光,彻底折服了我,把我带进了另一片明媚而晴朗的天空。

所以在每次旅游的飞机上,我都会温习楚辞。优美的诗句,使旅途不再艰苦漫长。我从心底裏热爱那些诗句,每时每刻都不曾忘记。在我困惑迷茫的时?楚辞中的词句,如淸泉一般灌溉著我的心灵,给了我勇气和信心。

我选不出最爱的一段,因为每一段都是那样的美好。我只爱那美丽的章句,爱那凄美的风格,而且更爱屈原纯洁的心灵。

自从第一次翻开那本书开始,我就和美丽的楚辞结下了不解之缘。直到现在,对楚辞的热爱依然不变。睎望每一天,我都能拥抱那些可爱的诗句,在阳光中品味楚辞中语言的魅力。

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篇六 :《家》读后感

《家》读后感

廊下幼儿园 谢红叶

有欲望想看《家》这本书是缘于对电视剧《家》的介绍,由于未能看成,从而起买书之心。

当读完了《家》,我的心潮澎湃,不知是为了觉民,觉慧的胜利而欢;还是为了琴,鸣凤的

大胆而喜;或者是为了瑞珏,梅的遭遇而泣;再不然,就是高老太爷的专制受到了打击而

歌??总之,五味瓶打翻的味道,难以用言语阐述。

《家》是著名作家巴金的佳作,它描写了一个正在崩溃中的封建大家庭的悲欢离合,取材于

巴金的老家。《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作,作品通过以觉慧为代表的青年一

代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争,反映了当时的社会面貌,深刻地揭露了

封建社会和家族制度的腐败与黑暗,控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人

本质,并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时,作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子

的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。巴金出生于一个封建官僚地主大家庭,他

从小就爱和下人在一起,这让他有可能从受欺压者的眼光来看自己的家。一旦接受了资产阶

级民主主义思想,便可能比较坚决地背叛家庭,开始追求新的光明之路。

家是什么?家是王维《杂诗》中“来日绮床前,寒梅着花未”的那朵寒梅;家是李白《静夜

思》中“举头望明月,低头思故乡”的那轮明月;家是马致远《秋思》中的“夕阳西下,断

肠人在天涯”的九曲回肠;家是崔颢《黄鹤楼》中“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。缕

缕愁思;家是李白《春夜洛阳城闻笛》“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”。那撩人的夜曲;

家是张继《枫桥夜泊》中“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”那夜半歌声;家是王安石《泊

船瓜洲》“春风又绿江南岸,明月何时照我还”似箭归心;家是李商隐《夜雨寄北》何当共

剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

家,是灵魂栖息的港口,是心灵停泊的港湾。它在我们生活中是十分熟悉的,也是分亲

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篇七 :浅读唐诗三百首有感

浅读《唐诗三百首》有感

辉煌灿烂的中华上下五千年文明,成就了一个繁盛的唐朝,整个中华文明的精华,皆浓缩于唐朝的画卷中。如果说中国是诗的国度,那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗,虽然只有短短的几行字,却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言,似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

唐朝是广为人知的诗歌天堂,所谓“唐诗宋词元曲”,其中把诗归结于唐,也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势。而唐诗之所以如此高度繁荣,原因是多方面的,与唐代政治经济的发展、思想的自由和对外文化交流的宽松环境、统治者的提倡、科举诗赋取士、中下层士人活跃等因素密不可分。另外,从诗史的内在流变历程看,《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰,给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境,使唐诗如一颗灿然明珠,在中国文化史上熠熠生辉、艳压群芳。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一, 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。而《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛,风行海内外,历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作,它具有以下几个鲜明的特点:

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府,均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”, 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人,除他们之外,还有不少王侯、僧侣、歌女,甚至无名氏等“小家”。这些诗人,今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品,保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

第三、所选的诗琅琅上口,易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美,咏吟谐和,上至垂暮老人,下到黄发孩提,都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

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篇八 :读江淹《杂体诗》30首有感

读江淹《杂体诗》有感

汉语言文学

2012011024 肖涛

钟嵘《诗品》云:“齐光禄江淹,文通诗体总杂,善於摹拟,筋力於王微,成就於谢朓。”可见,江郎是极擅长拟古诗的。读罢江淹《杂体诗>30首后,为了更加深刻品味江淹《杂体诗》拟古特色,学生又去搜寻江淹所拟之作拿来品读,最终略有感悟,细说其下:

一、江淹《杂体诗三十首》是五言古诗发展史的总结

江淹在《杂体诗序》中明确提出了“品藻渊流”的意愿,我们通过从江淹的《杂体诗三十首》可以非常清晰地看到五言古诗的发展流变:从刘祯到左思、刘琨,从嵇康到玄言诗,从张协到谢灵运,以及玄言诗到山水诗。可以这样说,江淹的《杂体诗》为我们事实上构架了一部五言古诗的史纲:其通过选取30种其前的优秀诗作,除第一首《古离别》模拟无名氏古诗外,其余29首按时代排列并标明所拟作者。其中汉代2人,曹魏4人,晋代15人,宋齐8人,这些都是当时最具有代表性的诗人。他还将五言诗的发展分为四个时期,即关西(汉)、邺下(魏)、河外(西晋)、江南(东晋及刘宋)。他是第一个对那段五言古诗发展进行概括的人,并且江淹专门选取优秀的五言诗进行模拟,这既是对五言诗发展的一种肯定继承,同时又是一种探索。这个过程非常能展现出江淹选择和批评的眼光。他这种选择也深刻受到了刘勰和钟嵘等的认可。

二、江淹《杂体诗三十首》是有意识地探索五言古诗的创作规律

江淹在其《杂体诗》小序中已经明确提出当时理论界存在譬如“各滞所迷”、“贵远贱近”、“重耳轻目”等问题,江淹为了转变当时这种不良风气,其自身通过创作拟古诗这种独特的方式来表达自己对五言诗的观点。江淹在序中说到“今作三十首诗,今作三十首诗。斅其文体。虽不足品藻渊流。庶亦无乖商搉云尔。”江淹作为一个当时文坛较为有影响的领袖人物,已经开始注意到当时诗文界存在的创作问题,主动积极作为“文坛急先锋”,为五言诗发展道路探索。

三、江淹拟古,曲尽心手之妙。

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