《为真实的世界设计》读后感

贺兴宇120120222 这学期彭芳燕老师给我们推荐了美国战后设计大师维克多·帕帕奈克的经典著作《为真实的世界设计》这本书在很长一段时间里，无论是平面设计还是工业设计都产生了深远的影响。在这之后设计师们对风格的追求已经超越一般意义上的探索，演变成另一种“设计”身份认同。然而事实上，所谓的风格多样化其实和设计需求没有多大关系，它更像是一种消费需求。

虽然某种莫名的自我感觉良好使得设计师们认为设计足够改变世界，可能没这么厉害，但至少也能保持持久价值，纽约现代艺术博物馆19xx年曾选定了397件被认为具有“持久价值”的设计，然而令人沮丧的是有396件现在已经看不到了（剩下的那个是烧杯），而更多的例子存在于20、30、50、70、80年代，并一直延续至今。设计师们急切地想要改变世界，他们为“未来”做设计，并期望通过这种前瞻性来彰显自己的传奇色彩，大师谁都想当，未来的人们会自动忽略你做过的那些猥琐拙劣的设计并紧盯着你的代表作，坚定地认为此人这一辈子都在为真实世界的美好而奋斗着。

假如说对“未来”的热衷等于是对“现在”的不满，那也多少可以让人理解。但问题之一就是“新”的东西常常包含着试验（自然也包含着试验的失败），然而现实世界则是以成功为导向的文化体系，对失败的容忍程度很低，这也就意味着设计师既要负责开拓也要负责失败之后的责任。此种环境催生出许多“成熟”的设计公司和跨国设计事务所，其作品饱含着老道、世故和油腔滑调的设计伎俩。

所有这些最终将设计师导向了一个趋势与行业规则：即美好世界的定义是由设计师作出的，而凡是不美的区域都可以被歧视。贫困地区、第三世界、基础设施、政治权利和人权被剥夺的地区、病、老及残障群体，他们的世界显然都不包括在内。也就是说，真正的真实世界仍然在设计师们的臆想之外艰难的存在着，我们所谓的“设计师责任”其实本身也是经过精心“设计”的虚假概念。

…… …… 余下全文

让生活简单且美 《设计中的设计》读后感

日期：2011-07-27

设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：简单且美。不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。

追求的质朴

原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。

再设计

书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。

…… …… 余下全文

读《世界现代设计史》有感

现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情，然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中之重。但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。从中我理解了了这么几点：

一、反与度

反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。简单来说就是“物极必反”。

19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。“反者道之动”一言可见一斑。

20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。可见若想要保持一种好的思想不断流传，就要把握使用它的“度”，这样才能“勿使其反”。

…… …… 余下全文

《现代设计的摇篮—包豪斯》读后感

“包豪斯”（Bauhaus,1919/4/1-1933/7）是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。“bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。因此"Bauhaus”就是“造房子”。包豪斯又是德国魏玛市的"公立包豪斯校"（StaatlichesBauhaus)的简称，后改称"设计学院"（HochschulefürGestaltung），习惯上仍沿称"包豪斯"。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-University Weimar)，她的成立标志着现代设计的诞生。

包豪斯的创始人格罗披乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他们区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗披乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗披乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗琪罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家”。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中。此外，书中还说明了包豪斯的三个发展阶段：

第一阶段(1919—19xx年)，魏玛时期。格罗披乌斯（WALTER

GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；

…… …… 余下全文

建筑美学的认识与感受

美的定义为人对自己的需求被满足时所产生的愉悦的反应，即对美感的反应。

20##年，大陆学者在《存在与华夏文明》一书中提出了美的这个定义.今天，在我学了建筑美学后,对于建筑的美学也有了一定的理解.　

美的定义是美学中最难的问题。在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯篇》中，作者借苏格拉底的口总结到：“美是难的。

在我看来,美是广义的.记得庄子说过:"天地有大美而不言.”这就是审美对象的扩展。庄子极大地扩展了美的范围，并把丑引到了美的领域，这样就有了美和丑的对立。其实，美是随处可在的，这还取决于不同人的审美观。在生活中的各个领域，美都是存在的。

毕达各拉斯把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，由此，它们发现了在欧洲有长久影响的“黄金分割线”，他们有时也认为圆球最美。这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。

十八世纪欧洲兴起了“实验美学”热，意图从具体的美的事物中找到美的本质，从而给出美的定义。然而实验美学的研究对象主要是图形和声音，所得结论不具普遍性。   

由美的这定义出发进行演绎，可以对美进行合理分类，把自然美，社会美、相对美、形象美、朦胧美等都归入了“美”这个种概念的属下。

由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的外延也是不确定的。

如果以人感知客观世界的方式（嗅，触，尝，听，看，想）为标准，美可分为实用美，形式美，音乐美、精神美和创造美。

以人的需要层次为标准，美可分为生理美、先验美和精神美。

按人活动的场所分，可把美分为自然美和社会美。

按美产生时实物刺激的有无，美又可分为直接美和间接美。

按引起美的刺激是第一信号系统还是第二信号系统，美可以分为实际美和信号美 …

和谐、烂漫、磅礴、壮阔、温柔、热情、博大、健壮、浩瀚、善良、豪放是美的各种不同的具体形式，是个不相同的具体的美。美是和谐、烂漫、磅礴、温柔、健壮、浩瀚、善良、豪放共同具有的一般内容和本质。美是一般的和谐，和谐是具体的美，美存在于和谐、烂漫、磅礴、浩瀚、温柔、热情之中。

…… …… 余下全文

《建筑师的20岁》读后感

——建筑师之路

19xx年，时任东京大学教授的日本著名建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上六位炙手可热的建筑大师到东京大学和师生们进行面对面的交流，畅谈他们年轻时的求学生涯和从业经历，《建筑师的20岁》即是当时的访谈内容记录。虽然不能亲临现场感受大师们的风采，在阅读此书的过程中，我仍能深深地感知到大师们独一无二的鲜明个性，坦率真诚的人格力量以及他们对建筑设计的执着热爱。

参加海外建筑大师系列讲座的大师有以蓬皮杜文化艺术中心给人们带来无比震撼的伦佐.皮亚诺、由”阿拉伯世界研究所”在建筑界崭露头角的让.努维尔、墨西哥地域主义的代表之一里卡多.雷可瑞塔、孤高的建筑师弗兰克.盖里、在“卢浮宫美术馆”中建造了玻璃金字塔而举世闻名的贝聿铭以及在“法国国家图书馆”国际设计竞赛中获得一等奖的多米尼克.佩罗。六位大师不仅在年龄上，在其成长道路上，其设计思路上几乎都完全不同，但超越年龄的隔阂，我也强烈地感受到他们中间有着共同的东西。同时。我也意识到，如果没有这样的基本素质，他们也不可能设计出“大写的建筑”，而成为“建筑大师”。

在从各方面对这六位建筑大师进行了解的过程中，我发现了一些有趣的，深刻的不同与共同。

首先从成长经历看起，伦佐.皮亚诺出身于建筑商的家庭，多米尼克.佩罗生长于工程师家庭，而让.努维尔父母都是教师，里卡多.雷可瑞塔的家庭从事的是金融方面的工作，贝聿铭则是华裔美国留学生，没有丝毫建筑师背景。或许，家庭背景对一个人成为建筑师而言，不一定有决定性的影响，而个人的兴趣爱好往往成为他们成为建筑师的道路上的“看不见的手”，将他们带入建筑的世界。伦佐.皮亚诺自小热爱材料及材料摆弄，由此开始学习建筑学;让.努维尔在德维耶老师的表扬与鼓励下渐渐地对绘画感兴趣，为了在绘画与父母反对间寻得平衡而去了美术学院学习建筑，由此与建筑结下不解之缘; 里卡多.雷可瑞塔从很小的时候，就随父亲游历了墨西哥的许多小村落，并在这个过程中熟悉建筑；弗兰克.盖里的陶艺课老师建议他借鉴建筑，并把他介绍给了建筑师索里亚诺，点亮了建筑师道路的一盏明灯；贝聿铭在不断的旅行与冒险中结识建筑；多米尼克.佩罗则与伦佐.皮亚诺相似，热爱绘画，并因家庭的原因选择了在技术与绘画的结合点上的建筑专业。

…… …… 余下全文

参观北京总部基地的观后感

9月5日，同十多名来自我司招商局的同事一块在张一丹经理组织安排下，乘坐高铁前往北京，此行我们将参观北京总部基地的全貌。 虽然是初秋日，但车内的我们还是抑制不住周末外出游览的愉悦和开心。进入北京市丰台区，我们也仿佛进入一个被林立的高楼大厦包围的 “都市丛林”。一边是川流不息的车水马龙，一边是风格各异样的一座座高楼大厦，构成了典型的北京景象。 下午一点多，我们到达了总部基地。

这次我们的游览方式是从会展馆开始游览到样品楼、玛雅酒店。总部基地位于北京西南，紧邻四环，是“丰台科技园区”的一部分，建设多座总部大楼。规划方案分为位于科技园入口区域的总部广场和东区总部广场商业街、会所设计和三期外立面风格确定三部分。集公寓、酒店、会展中心于一体的总部广场综合服务设施座落于17、18地块，总建筑面积为15.6万平方米。优美简洁的建筑造型，覆有丰富植被的绿化广场和绿化圈，起伏有致的岛屿状草坪标志着总部基地城市建筑群的开端。黑色花岗岩的外立面设计彰显总部建筑沉稳高贵的品质。

总部广场商业街包含32、33和34地块，地上总建筑面积为36万平方米。地下中间商业步行街构成连续优美的曲线，地块间过街桥的巧妙设置，将三个地块联成一体。人车分流的解决方案，浑然一体的建筑室内外空间，提升了整个地块的吸引力。外立面设计朴素，简约，有力，强调内在使用功能的真实表达，体现了德国包豪斯设计风格。

其中玛雅酒店门前巨大的玛雅石柱和玛雅建筑造型相映成辉，让你惊愕历史的深远和现代科技的深奥。进入大厅区，苍穹的绘彩中，不时有玛雅人物从头顶显现，让你置身古文明玛雅时代的感觉;在玛雅展馆区，典型的玛雅人物雕塑和生态景观，让你充分享受回归玛雅时代自然的乐趣。 正是如此，博物馆才不断给我们以惊喜，我们的意识、想象能力得到了鼓励和激发。当然胆小的不时地会被那些栩栩如生的蛇等吓得胆战心惊。但我并没有被这些景像吓怕，我不断地摸摸雕像，向高空中的玛雅文明祈福，仿佛又回到了远古时代。参观的过程中，每个地方都让我倍增知识，感觉像上了一堂堂科普课。 或许正是带给了我们很多乐趣和知识，使我觉得玛雅酒店虽然不像其他标志性建筑、以矗入云霄、直指苍穹的高度傲人，却以近10万平方米的博大胸怀，涵盖科学、技术、人类、自然，“包容”中外、古今、未来乃至整个宇宙而震撼了我们的心灵。我们在玛雅酒店逗留了近4个小时才基本参观完毕。 总部基地整个园区每个地块以公共和商业功能为主，包括商务配套、商务服务、展示、银行、邮政、餐饮、休闲娱乐、商业购物等。园区内将不设置围墙，把步行空间与机动车交通空间剥离，同时以“公共租赁点设置+地块指标控制”的方式建立自行车慢行系统，打造循环的林阴大道，使上班族很舒服地骑

…… …… 余下全文