篇一 :小学美术教育读后感

儿童画——绘童心世界

读《小学阶段的美术教育》有感

每当我望着孩子们那明亮的眼睛,看着他们那一幅幅稚趣的图画,那变幻的线条、缤纷的色彩,我感动,我庆幸,我是一名美术老师!我将尽我所能,让他们的世界美丽如画……

近来,我阅读了《小学阶段的美术教育》一书,这本书是美国杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作人玛琳·林德曼所著的。书中详细地讲述了美术与儿童美术的概念,及儿童美术的发展。所有的艺术理念,指导程序以及教学实例,均来自调查研究,并已经过实践检验,带给我很大的启迪。 儿童画是孩子另一种语言形式,他们画画如说话,都体现了稚气和天真。让我们通过儿童画,走进孩子的心灵,去感受,去领悟!

(一)以“童真”学“童画”。

毕加索这样说:“当我是一个孩子的时候,我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。”孩子之所以是孩子,就是因为他们纯真、自然,不加修饰,不懂避讳;不会刻意,不会做作,纷繁的大千世界在他们的眼中是那样迷人,他们画出来的物体夸张中变形,变形中夸张。看似混乱的色彩和线条,可在儿童眼里却是充满魅力!他会告诉你,“这是我在散步”,“那是一只蚱蜢,那是一团熊熊的烈火。”

儿童总是用坦率的画笔记录着生活,记录着自己的梦想。他们的作品呈现着艺术创作最初的、也是最纯粹的源泉,是众多艺术大师所毕生追求的。齐白石的艺术特点就是用童心去观察世界,他以“童真”学“童画”,开拓了艺术领域中全新的视野。“妙在似与不似之间”正是白石老人的治学名言。

(二)以“童眼”看“童画”。

从某种意义上讲儿童的画都是在画自己!在一次美术课堂中,我看见一幅儿童画,描绘一个小朋友在吃水果,一颗颗的牙齿表现得非常清楚,而且牙齿被涂上了亮亮的柠檬画色。

我问孩子:“怎么画上那么多牙齿呀?”

“不用牙齿能吃水果吗,要吃东西所以必须画牙齿。”孩子答道。

“那为什么牙齿是黄色的?”

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篇二 :德国美术教育读后感

《德国美术教育》读后感

看过很多国内教育名家的专著,假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》,书中介绍了在德国文化大背景中,德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点,又吸收了宽容性、多元性等优点,形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育,它具有很强的个性,深受启发:

一、多样的教学方法,丰富多彩的教学素材,以启迪孩子的智慧。

在德国,作为一名合格的教师,除了达到大学本科毕业外,还得用2—3年的时间来专修教育理论,通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍,完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学,根据儿童的年龄特点,面对刚从幼儿园到小学的孩子,学校对一、二年级实行包班,教师明确所教学科的教学大纲和内容,不设日课表(但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡),教师所教内容可随机应变,如:课堂内突然出现了美丽的蝴蝶,孩子的注意力自然随蝴蝶而转,这时教师的教学内容随蝴蝶而变,让学生观察蝴蝶飞的动态、形状,介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识,然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来,达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系,教学的灵活性,颇像我们的综合实践课,但在国内似乎缺少一个过渡的阶段,让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态,结果必然是混乱失败的。

二、重视美术教学中创造力的培养,给孩子以广阔的思维空间,让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

在美术教学中,创造力的培养应首先注意创造性思维,而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维,美国心理学家基尔福特认为:“创造性思维指的是重新组织观念,而产生新的结果,并且在面对一个对象时,做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养,在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比,我似乎更注重学生的作业效果,在以后的课堂上应该找到更好方法,既能发散学生的思维,又能有好的作品出现。

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篇三 :美术课标读后感

面对新时代的美术教育,我们该怎么做?

——读美术课标有感 湖南第一师范学院 小教大专部549班 625号徐小翠

21世纪是高科技的世纪,是科技、经济文化、社会协调和谐发展的世纪。因此美术教育者必须适应社会发展需要,更新美术教育观念,使美术教育发挥其作用,培养学生的审美能力,让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高,使其内心的情感,渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去,在艺术的熏陶下,其身心不断地得到愉悦,从而使心灵得以升华,并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高,让美术教育面向世界,面向未来,面向现代化。

在我们以前接触的传统的美术教育中,是把美术技能的培养放在第一位,从来都不会顾及所谓的“美育”。在以前的美术老师心中,美术技能的培养就是美术课标唯一的宗旨,“美术”被简称为“画画”。所谓的“美术课”就是“画画课”,这样的简称是空穴来风吗?不是的!这意味着什么呢?这无疑是体现了当时美术教育的弊端。“美术”是一门具有生命的学科,绝不仅仅包含美术技巧。在义务教育阶段,美术教育不应该重视美术技能的培养,而忽略美育的教育,这样的美术教育是跟不上时代进步的步伐的,这样的美术教育只会让孩子的审美能力极速下降! 美术教育作为艺术教育的有机组成部分,即是素质教育的内容,也是实施素质教育的重要手段。现在,学校的教育改革的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨,近几年,学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识,美术教育也出现了前所未有的好

势头,但其间也存在着某些令人思考的问题。如今,我国的绝大多数学校存在着旧的美术教育观念:片面追求专业技术的培养,只重视美术教育而忽视了知识文化教育,培养出来的学生多数是高分低能型的,更有个别学校误认为搞几个活动就是素质教育。就是由于这些旧的教育观念,背离了全面发展的原理,也就不可能培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生来。如今是知识化、信息化、快节奏的社会,社会需要的素质全面的专业化人才,因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变,只有树立正确的教育观念,才能摆脱应试教育的影响,逐步步入到素质教育的轨道上来,要使学生的认识能力得到发展,就必须以知识技能来武装自己,护卫自己的视野,使其在原来的基础上都有一定的提高,真正地做到转变教育教学观念,认真地把美术教育放在素质教育的首位,并真正认识到适应社会发展,必须转变美术教育观念。而作为未来准教师的我们在教育改革浪潮中又岂能随波逐流?

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篇四 :中小学美术教学策略读后感

《中小学美术教学策略》读后感

方官小学 王宏杰

美术不仅存在于艺术殿堂和博物馆中,也存在于你、我、他的身边和身上。美术渗透到人类生活的衣、食、住、行各个方面。美术课以其特殊的形式吸引着广大学生。要使学生通过美术教学不断地提高感受美的能力,提高表现美、创造美的能力,创造生动活泼的课堂教学面貌,才能达到理想的教学效果。

多年来,学校的教学活动是被动式进行的,给学生一种“距离感”,这也是我们进行课改的必要性。在美术教学中积极运用情境教学,让学生主动投入到美术课中,使他们由“被动角色”转化为“主动角色”。这对学生想象力、创造力、表现力等培养会起到促进作用。

当读完《中小学美术教学策略》一文后,我想到了一个问题“美术课的方向往哪里去,有没有学生收获更多的课”……这也是齐龙腾老师在国培美术培训班上讲座的开场白,齐龙腾老师的讲座还带给我们一堂优质课,那是2008全国小学美术优质课评比一等奖《老茶馆》课堂实录,课上刘颖老师始终以饱满的热情,(包括教师个人的肢体语言)影响着学生主动进入学习探究情境当中,在学生活动中,刘

颖老师注意到对学生环保、合作互助意识的渗透,我想这些细节性的内容,都是很容易被老师忽视的,可如果老师做到了,对学生却是一种莫大的迁移影响。除此之外,刘老师在课上不仅是对学生进行简单的传授知识,而是注重深层次的知识的挖掘。我注意到了她的课堂小结环节,在重视评价孩子们的作品的同时,还让学生了解了茶馆历史,弘扬了茶馆文化。在学习用手撕纸画的基础上还为学生们在准备了大量的线描和水墨等,表现人物画的技法供学生欣赏,极大的丰富了课堂内容,还开阔了学生的眼界。这无疑给我们每一位美术老师开创新思路——既保证课堂四十分钟的“风采”,又要实现课下延伸,即把美术课的学习带出课堂,走向生活。真正让美术教学涌动生命的灵性。

这堂课刘颖老师合理利用创设情境技巧,充分激发学生美术创作的热情。创设情境,激发美术创作的热情,在探究中进行美术创作活动,在合作中进行美术创作活动,整合生活经验进行美术教学,及时给予积极的鼓励性评价,促成可持续发展。

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篇五 :美术教育 读教育书籍有感

读美术教育系列书籍有感

09级研究生

读了胡老师介绍的一套有关美术教育的书籍后,让我思潮澎湃。虽然读得不是不是精细理解得得也不是那么透彻,但对我的产生了很大的影响,同时也给了我在美术教育研究这一块一个明确的方向。美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动,挟多种效能惠及人类,岁虽历经嬗变,却始终显示其勃勃生命力。 随着社会的进步科技的发展,国家把教育列入兴国的重要途径。那么我们的教育应该如何回应呢。首先我们要提高教育的质量,提高质量就要有好的方法。现在看来方法似乎找到,那就是全面推行素质教育。可在推行的时候出现了好多问题等着我们去解决。关于美术教育也是一样想推行素质教育但是又有好多新的问题。看了这套国外的美术教育的书籍后再结合我国的美术教育现状,我看到了中国美术教育的希望同时也看到了一些问题。在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此结合我这次看的这套美术教育系列书籍,我要谈谈我的一些想法和解决途径。

美术教育是素质教育的一个部分,是培养学生全面发展的一个重要组成部分。美术教育对学生发现美、欣赏美和创造美具有重要的作用。素质教育下的美术教育,不能是靠单纯的死记硬背掌握技法,而是要激发学生的情感和兴趣,使其积极投入到美术实践和美术体验中去,并以此来感受、认知、理解美的含义和意义。然后转化为寻找美、发现美和创造美的能力。美术教学中应该结合心理学的知识,将美术教学建立在学生的兴趣基础上,在方向上加以引导,使学生不光能够学到美术的技法,还能够有一双发现美眼睛。

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篇六 :美术课标读后感

面对新时代的美术教育,我们该怎么做? ——读美术课标有感

面对新时代的美术教育,我们该怎么做?

——读美术课标有感

梁媛媛

21世纪是高科技的世纪,是科技、经济文化、社会协调和谐发展的世纪。因此美术教育者必须适应社会发展需要,更新美术教育观念,使美术教育发挥其作用,培养学生的审美能力,让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高,使其内心的情感,渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去,在艺术的熏陶下,其身心不断地得到愉悦,从而使心灵得以升华,并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高,让美术教育面向世界,面向未来,面向现代化。

在我们以前接触的传统的美术教育中,是把美术技能的培养放在第一位,从来都不会顾及所谓的“美育”。在以前的美术老师心中,美术技能的培养就是美术课标唯一的宗旨,“美术”被简称为“画画”。所谓的“美术课”就是“画画课”,这样的简称是空穴来风吗?不是的!这意味着什么呢?这无疑是体现了当时美术教育的弊端。“美术”是一门具有生命的学科,绝不仅仅包含美术技巧。在义务教育阶段,美术教育不应该重视美术技能的培养,而忽略美育的教育,这样的美术教育是跟不上时代进步的步伐的,这样的美术教育只会让孩子的审美能力极速下降! 美术教育作为艺术教育的有机组成部分,即是素质教育的内容,也是实施素质教育的重要手段。现在,学校的教育改革的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨,近几年,学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识,美术教育也出现了前所未有的好势头,但其间也存在着某些令人思考的问题。如今,我国的绝大多数学校存在着旧的美术教育观念:片面追求专业技术的培养,只重视美术教育而忽视了知识文化教育,培养出来的学生多数是高分低能型的,更有个别学校误认为搞几个

活动就是素质教育。就是由于这些旧的教育观念,背离了全面发展的原理,也就不可能培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生来。如今是知识化、信息化、快节奏的社会,社会需要的素质全面的专业化人才,因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变,只有树立正确的教育观念,才能摆脱应试教育的影响,逐步步入到素质教育的轨道上来,要使学生的认识能力得到发展,就必须以知识技能来武装自己,护卫自己的视野,使其在原来的基础上都有一定的提高,真正地做到转变教育教学观念,认真地把美术教育放在素质教育的首位,并真正认识到适应社会发展,必须转变美术教育观念。而作为未来准教师的我们在教育改革浪潮中又岂能随波逐流?

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篇七 :《美术教育与人的发展》读书心得

美术教育与人的发展

美术教育其实就是教会学生从生活中表现美,创造美。用一句话说就是:“只要在生活中发现别人所不能发现的就是美丽。”最近我学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进学生全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统分析和论述她对美术教育的认识和体会。

在书中,我特别欣赏的是杨老师提出“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出的“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发学生的学习热情。不同的学生有不同的爱好、性趣、个性、人格,因此,在感悟生活中的过程中可谓千差万别。他们站在各自的立场、环境中,从不同的角度、方位,会有自己独特的感悟与发现。我觉得应该给学生一个宽松、自由、没有心理压力的环境。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系??致使教育产生放任自流的不良后果??我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。要培养儿童对观察的性趣和深入细致观察的品质,在深入细节中抓住实物的特征,准确的用图像表达出来。

杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”对学生美术作品的评价应多进行一些过程性评价,鼓励学生积极探索,培养学生对自己创新能力的自信和欲望。教师一定要保护学生刚刚建立起来的那一点点自信,使他们经常处于一种追求创新的心态。

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篇八 :读《美术》一本书的读后感

读《美术》一本书的读后感

我阅读的是《美术》这本书,在这本书中有许多有关美术教学的文章,通过学习让我受益匪浅,在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读,通过阅读, 使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。美术 欣赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。而且对其他方面的发展也有积极的作用,比如有利于开阔孩子的视野,发展孩子的想象力和创造力。有利于培养孩子语言表达能力,有利于培养孩子积极的情感态度

书中说,美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中,不仅要 让学生获得丰富的情感体验,更重要的是注 重培养对事物的好奇心探究欲和创造力,回想起以前上过的欣赏课,不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。

根据书中的教学理论方 法,在本学期,我设计了《奇特的视觉图形》欣赏课,书中说到,没有足够的准备工作,往往很难上好欣赏课,仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输 ,学生无法完全集中注意力,教学效果,学生的吸 收率都将是很低的。于是在本节 课中,课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料,为学生制作精美的课件,让学生有备而“赏”,通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣。课堂教学一开始让学生观看课件,把学生的兴趣引导到身边丰富的形形色色的世界中,引导学生观察 画面,从画

面中的色彩、造型中细细的体味,学生兴趣浓厚。

书中说,欣赏与动手相结合,教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化,全方位的揣摩、体验作品,它能够丰富学生的审美经验,增强学生对美术欣赏的全方位的体验。促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。

在本节课中,我采用小组合作的形式,对于欣赏中出现的问题,引导学生进行评议,调动学生积极动脑思考, 发挥学生的自主性,同时让学生动手用图形卡片拼一拼的环节,来进 一步感受色彩和造型。

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