《爱国诗人陆游》读后感

陆游是我国中国南宋诗人，他创作了爱国诗篇九千三百余首。

他创作的大部分诗篇都跟抗击侵略者有关，或者是跟军营里的艰苦生活有关，如：‘失衣卧枕戈，睡觉身满霜’。他的爱国情怀是谁都无法比拟的，在他三十岁那年，参加了礼部的考试，以优异的成绩获得了第一名，但遭到了大奸臣秦桧的打击，被除掉了姓名，但她并没有回信，他三十四岁那年，当上了一个县官的属员，他又凭着才干担任了一个较大的官职，可是官场险恶，他又被罢免回乡，他四十五岁那年投奔了王炎旗下，努力为百姓做事，收复祖国的大好河山。但因南宋皇帝屈膝投降，陆游的愿望再一次破灭，当公元一千二百一十年时，他已是一位八十五岁的老人了，他一生爱国如命在他去世前夕，用尽了全力写下了《示儿》这首诗，之后，他就逝世了。

他的这种爱国精神，真是世间少有，难道不值得我们学习吗？ 大连市长海县小长山中心小学六年级：王义铨

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古诗读后感

我读了古诗，我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。

我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。我每读完一篇诗，就有一个感想，于是我就坐在椅子上慢慢地思考。下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧!

相信同学们都听过古人说的一句话吧。一年之计在于春，一日之际在于晨。意思就是说：“一年之中春天是最好的时间，一天之中清晨就是最好的时间，这样既增加了你的记忆力，也增加你平淡无味的一天。中国向来以诗歌王国垂名千古。在诗国的天空上，名家如繁星闪烁。如才华横溢的诗人白居易，就跻身于这繁星之群。

在一个阳光充足的清晨，我坐在椅子上背诵古诗，这首诗的名字叫做《草》。背诵完后，突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。诗中有一句诗叫做：野火烧不尽，春风吹又生。这句诗，很有道理。意思就是说野地上被烧起的野草，只要到了春天，它又会重新长出来。这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。它早已成为名句，用来比作百折不挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。这种精神难道不值得我们学习吗?在生活中，当我遇到一道题不会做时;当我厌学时;当我成绩差时，就会想到草。草的这种不被困难所屈服的精神鼓励了我，使我自己克服了困难。如此可见，背诵古诗对生活中的自己有多大的好处啊!教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐，可以有志本矣”用来教育后代。我们可要牢记这句话呀!

听了我的事情，你们肯定也有所启发吧!心动不如行动，马上和我携起手来，走进朗读古诗的道路吧!

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土地之爱

——《艾青诗选》读后感

早就听闻艾青是著名的诗人，阅读这本《艾青诗选》前还猜想过，他的诗是像毛泽东的一样豪迈？还是像徐志摩的一样委婉？或是朴素接地气？都无从得知。这次，以一种未知求知的心态看完了这本书，心中不禁激起一朵朵涟漪。

艾青的诗既有古风又有现韵，把中华上下几千年语言文化完美的结合在了一起，化成一种蓝色的忧郁。虽说我可能更喜欢乐观豁达一些的诗韵，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心和诗人特有的精神修养，从中提炼出的诗人忧国忧民的大自我情怀。.“假如我是一只鸟,我应该用嘶哑的喉咙歌唱,这被暴风雨所打击着的土地??为什么我的眼里常含泪水, 因为我对这土地爱的深沉。”诗人的情怀从一己之悲中走出, 又将走向何方呢?答案只有一个——祖国的明天。诗人走出自我的内心体验,为祖国的未来忧思。我难以想象诗人心中超负荷的力量,和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。

我喜欢艾青的诗,因为艾青博大的胸怀；我喜欢艾青的诗,因为它们自然天成,而有着最伟大的手法,这是深厚文化积淀与彻底消化的产物；我喜欢艾青的诗,因为我同样和诗人一样,爱着这片养育我们的土地和阳光！

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修养读后感（一）

《修养：学会做一个人格上的成功者》：再版148次，本书是日本近代思想文化先驱新渡户稻造的经典作品，影响百年来日本人的修养之书。作者主张，个人修养比功名利禄更重要。较之教人如何成为事业上的成功者，也更能给人带来真正的幸福感。引用作者的话，“自省而果断，即使贫穷内心也会满足，即使受到诽谤也会自得其乐，即使身陷逆境也会感到幸福，怀着感激之情度过每一天。这就是我讲解修养的目的。”

新渡户稻造这本《修养》恰恰在这方面有其价值。书中，他将东西方经典和自己对当时的日本社会风潮所见所闻所思所感融于一炉，在经典与民众之间架起一座桥梁，使得经典走向大众、亲近大众、服务大众，以此改造国民的思想、熔铸国民的气质、提升国民的人格。显而易见，中国的儒家学说和西方的基督文化是《修养》的两根支柱。作者开篇就将《大学》“修齐治平”之“修身”视为修养概念的来源，继而将基督“饲养羔羊”之语转用于“修养”的“养”，使得修养一词同时迸发出东西文明的光彩，构思精巧而妙造自然，双峰并起而互为一体，实为大家手笔。进入正文后继续旁征博引。以第七章“对待名誉的心理”为例，忽而孔子孟子菜根谭，忽而圣经古希腊莎士比亚，甚至拿破仑和《鲁宾逊漂流记》也联翩登场。又不忘引用日本临济宗中兴之祖白隐禅师逸事和之于日本人的“诚”之含义，信手拈来，随机生发。

通过对青年、立志、职业、信念、勇气、克己、名誉、储蓄、阅读、逆境、顺境、处世、道路、默思、夏天以及新年等16个话题的阅读我了解到虽然书中都是平凡的道理，平凡的事，平凡的人，但是通过“修养”，可以提高人格的境界，提高道德水平，提高自身素质，改变人们的思想观，最终因为这种平凡的坚持，成就伟大的道德。所谓非凡之事成就平凡之人就是这个道理。且新渡户稻造学贯东西，通晓古今，文章中引用了大量的格言典故。东方的《论语》、《菜根谭》，西方的《圣经》、《英雄论》，东方的和歌、汉诗，西方的诗歌、诗剧，古代英雄豪杰、圣贤名士的故事，现代左邻右舍、亲戚朋友的逸事??随时出现在他的文章里，新渡户先生还着重谈到勇气，指出了，一个人不仅需要先前冲的勇气，而且也要注意修养退守的勇气，前进自然是需要勇气的，而退守的勇气也是可嘉的。恪守道义是修炼勇气的第一步，这就不得不让我想起在日本战国时代，上杉谦信举起的“义”大旗。在修练勇气的过程中，如果借鉴伟人的故事，是一个非常好的办法，有很多人的传记中都记载了如何面对危机的故事。

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《朦胧诗新编》之《致橡树》读后感

人文与社会科学学院 社工142 练韵 201411424207

一位诗人曾经说过，如果把诗歌比喻成珊瑚，它晶莹剔透，多姿多彩，犹如诗人笔下的这些汉字，散发着无法掩饰的光亮，像星星，像一盏又一盏的小灯。

在当代中国的诗坛上，曾出现了一种在思想内容和艺术手法上变革并对中国诗歌传统和欣赏习惯带来强烈冲击的新型诗歌——朦胧诗。朦胧诗兴起于20世纪70年代末到80年代初，代表人物有顾城、舒婷、北岛、食指等，后朦胧诗的代表人物则有海子。

前些年有两句蛮搞笑的网络语十分流行——“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来装国宝”，这两句话其实是出自顾城笔下的《一代人》——“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻求光明。”

但对于初次正式接触朦胧诗的我来说，我更想谈谈的是另一位诗人，而且是女诗人，她的名字叫做舒婷。舒婷在当时以真挚清新的风格搏得读者喜欢，她的诗情感丰富细腻，而又始终有一种清纯明净的气息。她的代表作《致橡树》极具魅力，让人十分难忘——

《致橡树》

我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光，

甚至春雨。

不，这些都不够！

我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下；

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相敬意，

但没有人，

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁杆， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，

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《诗经》之我见

-------我读《氓》有感

今年选了一门选修课《诗经》导读。选这一门课并不是我心血来潮，而是我怀着想我对中国传统文化的敬畏而选的。我喜欢文学，尤其是中国传统文学，以为她博大而精神，充满了神秘让人永远研究不透。

给我们上课的老师是一个很和善的老先生，他给我的印象是他很博学，很有内涵。他用简短的语言为我们分析了中国传统的文学。并且详尽的介绍了诗经《氓》让人耳目一新。

《氓》是《诗经》中的一首弃妇诗，诗篇通过女主人公的自述，展示了她在爱情和婚姻方面的不幸遭遇，即她如何与“氓”恋爱、结婚终至被弃的全过程，反映了春秋时期男女不平等的社会现实，表达了诗人对于弃妇不幸命运的深切同情。

诗篇通过女主人公爱情、婚姻全过程的展示，塑造出女主人公和“氓”这两个美丑分明的人物形象。女主人公是美丽、善良、勤劳、任劳任怨、既忠于爱情而又具有叛逆精神的。她初恋时，“送子涉淇”，一会儿“泣涕涟涟”，一会儿又“载笑载言”，一方面显示出少女天真烂漫、纯真无邪的性格，一方面说明沉缅于热恋中的她感情是热烈的、深挚的，“氓”急于结婚，怪她“愆期”，她好言劝慰，性格是温柔的。但结婚以后，她就如同掉进了地狱。“氓”的家境贫因，她“三岁食贫”，对这她能忍受；长年累月、没日没夜地辛勤劳作，对这她也能够忍受。让她深受折磨的是：“言既遂矣，至于暴矣”，男子在达到占有她的目的后，态度就变得粗暴、蛮横起来；更严重的是“士贰其行”“二三其德”。女子心中充满了痛苦的冤屈，但却找不到倾诉之处，就连兄弟也不能理解她、同情她。在经历了逆来顺受、委曲求全和绝望之后，女主人公最后不得不痛下决心：“反是不思，亦已焉哉！”终结了这段不幸的婚姻。诗用第一人称的写法，展示了女主人公由幸福到痛苦、由爱到恨的心路历程，赞美了她纯洁、善良、勤劳、既忠于爱情而又敢于同险恶不幸命运决绝抗争的高尚品质和不屈精神。

“氓”在诗中是作为被批判的对象出现的。他外表忠厚，实则异常伪善、卑劣、粗暴。其粗暴的本性在“来即我谋”时即已暴露，但由于女子的纯朴、善良和容忍而未酿成大的问题。“氓”以虚情假意骗得了女子的信任，但结婚后，他就彻底暴露出了粗暴、卑劣、凶狠的本性，把当初的“信誓旦旦”彻底抛到一边，最终将女子无情地休弃。“氓”是一个薄情寡义的反面人物形象，与女主人公的形象形成鲜明对比。诗人将赞美与同情倾注于女子，而对“氓”丑恶的灵魂进行了无情的揭露和鞭挞。

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亚里士多德《诗学》读后感

亚里士多德是一位“百科全书式”的学者，他的巨著《诗学》是西方第一部真正意义上的文艺理论著作。正如车尔尼雪夫斯基所说：“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄今至世纪末叶一切美学概念的根据。”他的说法是十分贴切的。《诗学》虽篇幅短小，但理论精辟，气度非凡，是部值得我们仔细研读的文艺理论著作。

关于《诗学》首先值得我们研析的便是“摹仿说”。亚里士多德把“摹仿”当做是区别诗和自然科学论著的特征，强调摹仿是人的本能，摒弃了柏拉图的“理式”，肯定了现实世界的真实性，也肯定了摹仿的艺术真实性，看到了普遍性和特殊性的辩证统一。在第一章中，他提到，“史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是摹仿。”也就肯定了摹仿是艺术的起源与本质，艺术要表现美，就离不开摹仿。“有人用色彩和形态摹仿??而有一些人则借助声音来达到同样的目的??舞蹈者通过糅合在舞姿中的节奏表现人的性格、情感、行动。”肯定了摹仿要借助一定的形式，同时也要也内容相结合，一切艺术，一切可以称之为美的艺术都是内容与形式的统一。另外，在第二章一开头他提到既然摹仿是表现行动中的人，这些人必然不是好人便是卑俗低劣者，他们描述的人物就要么比我们好，要么比我们差，要么就等同于我们这样的人。”进一步说明了文艺与现实的关系，文艺所表现的人，要么是现实生活中的原型，要么是在其基础上对人物进行更深层次的塑造，不限于单纯的摹仿，在原有的基础上融入自己的情感，对人物进行升华，才能使文学作品中的人物塑造得更有美感，用个别表现一般，通过特殊表现普遍。在第二十五章中，亚里士多德主张照事物或人物应该有的样子去描写，是他认为的理想的创作方法，在创作时要遵循事物发展的内在本质规律，肯定了艺术的真实性，文艺的现实性。描写人物是“合情合理的”，“符合必然律或可然律”，所以在第十五章中，他对人物性格塑造要求性格应该好，应该适宜，应该相似，应该一致，必须始终符合必然或可然的原则。在假定的情况下，把故事写得逼真，让人觉得身临其境，诗人应该像画家一样，在刻画原型的基础上把肖像画得比人更美。因此，亚里士多德关于摹仿的观点，一是强调其真实性，而是强调内容与形式的统一，三是强调摹仿原型的基础上进行深入刻画。

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