读 尼采--《疯狂的意义》有感

哲学是一门艺术，是一门思想艺术，它用语言表达了人们大脑中抽象的思考。哲学也是美丽的画卷，它用思想渲染了整幅人生，赋予了其色彩。以前总以为哲学是一门很深奥的学科，觉得它很抽象。不知，当一个人渐渐成熟后，当一个人经历了许多生活后，当一个人孤独或者快乐的时候，总能对哲学有着深深的理解。一个人只要你有对这个社会和人生有自己的看法，你就是一个哲学思想者，当然很多时候这些思想有些肤浅，但也是一种思考，这就是哲学。

随着刘老师的推荐，我拜读了几个哲学大师的书，叔本华的悲观主义哲学，黑格尔的批判性哲学，尼采对生命的思考等。每读一本哲学书，总被哲学家表达在书中的思想所折服。德国古典哲学思想是世界哲学史上最具魅力的思想之一。其中最为深刻的是尼采的《疯狂的意义》，《疯狂的意义》一书是周国平先生从他本人翻译的尼采的作品中选取的一些篇章和段落编成的读本，内容上表达尼采的重要思想或精彩见解，文体上反映了尼采的风格。

(1)尼采的一生

弗里德里希·威廉·尼采，德国著名哲学家。西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。他最早开始批判西方现代社会，然而他的学说在他的时代却没有引起人们重视，直到20 世纪，才激起深远的调门各异的回声1。尼采出生于普鲁士萨克森州勒肯镇附近洛肯村的一个乡村牧师家庭，幼年时父亲和弟弟相继离去，造成了尼

采忧郁的性格。尼采中学时期钟爱诗歌和音乐，大学时期热爱古文字、文学、古典主义艺术，并开始了哲学沉思。他在巴塞尔大学执教时期，发表了第一步专著《悲剧的诞生》，引来喝彩的同时倍受斥责。后来，尼采辞去教职，开始了漫游生涯，进入了创作的黄金时期。晚年的尼采无法忍受长期不被理解的孤独，最终失去了理智。

我认为书中下面这个篇章最能概括尼采，概括尼采的一生，概括尼采的哲学。 这本书属于最少数人。也许他们都尚未出生。那可能是一些理解我的查拉图斯特拉的人：我怎么允许把自己混同于今天已经有了听众的人们呢？——后天才属于我。有的人将在死后诞生。 对于那些人们得以理解我并且必定会理解我的条件，我实在太清楚了。即使只是要受得了我的严肃，我的激情，他们在精神食物上也必须正直到冷酷的程度，他们必须练习在高山上生活——俯视关于政治和利己主义的可鄙的流行废话。他们必须漠然处之，他们必须完全不问真理是否有用、是否会给一个人带来厄运...因为刚强而偏爱今日无人敢问的问题；用于闯禁区；命中注定要入迷宫。来自七重孤独的体验。倾听新音乐的耳朵。眺望最远方的新眼睛。领悟迄今一直缄默的真理的新良知。以及追求伟大风格之经济学的意志：一同保持它的力量，它的奋发...对自己的敬畏；对自己的爱；对自己的绝对自由... 尼采在描述他的“合格读者”的同时，何尝不是也在描述他自己呢？许多人说尼采是个疯子。确实，尼采疯狂的思想让人难以理解；但是我仍然想要试着去理解尼采。虽然不太可能成为尼采的“合格读者”，我还是选择了《疯狂的意义》，选择了尼采。这本书让我第一次接近

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美丽心灵读后感

篇一：美丽心灵>读后感

总是听说，思想者是>孤独的。之前的理解是，一般人的思考能力达不到那个高度、那个档次，于是孤峰自傲，当然也有很多其他方面的因素。看完本片之后才知道原来让他们孤独的不只是他们自己，还有我们——每一个对天才又敬畏又嫉妒又不服的人。

如果构成与天才对立的群体的人只是普通而平凡的人的话，也许他们不会被孤立得那么极端。可惜他身在普林斯顿大学——这个到处是天才和人才的学校。人的嫉妒有时候可以害死人，天才的嫉妒尤甚。这个不懂得如何与人沟通而在学术上又有独到见解的孤僻孩子很明显是天才中的特立独行者——也很容易成为众人的捉弄和讽刺对象。其实也不尽然完全是别人的错，电影有时很会美化主人公，虽然我们的主角在电影里性格也不是那么美好，可想而知真实的人还可以有更多“进步”的空间。他性格尖锐，对人冷淡，语言犀利，目标明确。树敌很多。也有点草木皆兵的感觉，像只刺猬，竖起防卫的刺，蜷缩在自己的角落。印象很深的是他走路的姿势，有点歪斜，有点仓促，时刻准备“撒腿”——这是一种逃跑的姿势，逃避那些看他笑话的人。

其实他也并不是不渴望得到朋友，没有人喜欢和孤独做朋友。虽然直到影片接近尾声我才意识到那个他唯一的，也是最好的朋友，竟然是虚无的，或者说，是他自己。他是个天才，智商奇高，可除此以外他也只是个普通人，情商和常人无异——他渴望朋友，需要朋友。即便那个人是他幻想的，可却是那么真实，并非和他惺惺相惜，臭味相投，甚至和那些所有嘲笑他的同学一样，会捉弄他：抢他的饼干，在他读书时爬到他桌子上吵闹；不理解他：讽刺他的学问，质疑他刻苦的意义。但他却是他风雨停留的港湾，能包容他、配合他，能在他失意时教他喝啤酒，能在他伤心时当个忠实的>倾听者，能在他难过时陪他扔桌子发泄。他并不悲哀，也不孤独，在他的大学时光里，他有个如此合他心意，让他安心的朋友，他是幸运的。尽管那个人并不存在。

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《华为的冬天》这篇文章的作者任正非先生是我国著名的信息技术企业——深圳华为公司的创始人，他在公司业绩大大提高而且连续多年保持高速率增长的情况之下，写了这篇文章。在这篇文章中既没有华丽的辞藻，又没有高深的理论，他用非常朴实的语言却告诉员工一个简单而又真实的道理-----要想使一个企业持续的生存发展下去，需要每位员工“居安思危，不断进取”。

华为在企业发展正直盛世的时候，对企业面临的，潜在的危机就展开广泛的讨论，这也许正是任正非和华为的不同之处。因为这无论是对企业来说，还是对企业的员工个人的发展来说都是非常重要而又不可忽视的问题。而我们作为烟草业的一员，也都应该想一想，失败的这一天一定会到来，大家都要有一个心理准备去迎接，这是一个很客观的现实，也是客观规律。我们企业未来的发展道路中不可能再有像昨天那样不用跑市场而订单不断、不用送货而用户上门“抢”产品的局面。而且我们再静心思考我们企业发展过程中存在的种种不合理现象和阻碍企业发展的棘手问题，我们会发现我们的问题仍旧很多，责任和压力仍旧很大。所以我们不应该因成功而骄傲，而应居安思危，把荣誉，自豪感变成危机感，在平稳的环境下多点危机意识，只有这样，我们才能够在危机中寻求到生存的本源，享受到在夹缝求生的艰辛和愉悦。

我想《华为的冬天》不仅仅对华为公司及其所属的信息技术行业产生作用，更应该对象我们这样寻求新发展或者正在发展而存有困惑的企业起着强烈的“醒脑”作用。看看作为我国信息行业老大的华为公司他们的危机意识吧！我们会从中得到什么样的启示呢？与他们相比我们这样的企业如果想要做的更大、更好，如果想成为行业的领头羊，是不是更需要华为这样的危机意识呢？任先生说得好：不能居安思危，就必死无疑。

这是我在公司上班期间，领导给我们看了一篇文章，然后让我们写的读后感，现在各位一起分享下我自己写的观后感，自我反思下在现在的企业中，我们是否有种居安思危，乐于现状，有没有把企业的使命感真正当成自己的事业一样去努力。

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读《中国文脉》有感

读了余秋雨先生的《中国文脉》，让我亲近了中国文学的历史。从古到今，一个朝代接一个朝代的叙述了当时文坛的杰出代表，那种叙述的手法及表现形式，让我在读的过程中有一种酣畅淋漓、荡气回肠的感觉，使我不自觉地遨游进了中国文学发展的脉络中。

文章开头写到：“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。

这种潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概，就像那一条倔强的山脊所连成的天际线。

正是这条天际线，使我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了一种注定要长久包围我们生命的文化仪式。”

开篇大气磅礴，提纲挈领，开篇语昭示我们读者要从宏观上对几千年的中国文学史做一梳理，才有可能寻得这股潜流。

文中接着写到：“寻得这股潜流，是做减法的结果。我一向主张，研究文化和文学，先做加法，后做减法。减法更为重要，也更为艰难。 减而见筋，减而显神，减而得脉。”

他大胆的取舍是建立在博而精的文化基础上的，他目光如炬，深遂地穿越漫长而悠远的历史，也为下文所写的中国文学简史作的定位和铺垫。

《诗经》传来了中国文学的稻麦香和虫鸟声。

在古朴的韵味里，先秦诸子隆重上场，有趣的是，作者从文脉上梳理，按文学品相把他们分为了三个等级——

第一等级：庄子、孟子；

第二等级：老子、孔子；

第三等级：韩非子、墨子。

先秦诸子虽然光芒万丈照古今，但秋雨老师依然坚定地把先秦时期文学冠军的桂冠赋予了屈原——他被官场放逐，却被文学请回；他似乎无处不去，却终于无处不在。

秦代匆匆，无心文事，却为中华文明的格局进行了重大奠基。秦始皇统一中国的重大意义之一是为文学灌注了一种天下一统的宏伟气概，对文字的统一，使中国文脉可以顺畅地流泻于九州大地。

传统意义上汉代文学的代表是汉大赋。文中却认为它太铺张，太富丽，太雕琢，太堆砌，太奇僻，也太歌颂阿谀、不见风骨。而司马迁的《史记》，却是这一时期文脉上的一个高峰。

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在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血统欧洲人用“精神”的力量释放包围——艺术，在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表现的本质解释以及20世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现，并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。

自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后，逐渐的开启了新的方法道路。“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响了19世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。直到20世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌”，叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。”康定斯基在欧洲19世纪末20世纪初的思想文化产生着巨变的背景之下，追求精神自由，强调内在力量的作用，成为了《论艺术的精神》的原动力与理论出发点。

论艺术的精神，是康定斯基的最重要的理论文献之一，这篇文章分为了概论与绘画两个部分。概论中用引言、运动、精神转折点与金字塔四个小部分解释了他对于艺术品、艺术家等的定义与互动把艺术的过程与变化归结到精神的作用并以一种运动的方式把这个过程展现给读者。

“所以一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所举，这是艺术中唯一不变的法则。一件优美的作品是内涵和外表统一和谐的结果：换句话说，一幅画是个精神有机体，他像一切物质有机体一样，是由很多部分组成的。”艺术的原动力来自于强大的精神力量，这种力量积极向上、催人奋进。在作者对人类自身的认知中，灵魂与肉体紧密相连，它通过各种感觉媒介产生印象。演绎了欣赏艺术品的整个过程：感情（艺术家的）——>感受——>艺术作品——>感受——>感情（观赏者的）。整个过程似乎揭示了作者的理论主旨：精神至尚。艺术品的形式应该“内在的，所以它孕育着希望和未来。”艺术作品包含着艺术家的灵魂，艺术家是“能够描绘一切事物的人。”抽象的论述和高亢的基调铺垫了艺术精神的“运动”，精神生活所代表的“巨大的锐角三角形”，也许也是康定斯基绘画思维的产物，又也许是他抽象成果的宣言符号。这个巨大的三角形需要冲破的，不仅仅是旧的“怎样表现”的向上的物理运动，同时在内部的形式里也有着层出不穷的关于艺术与艺术家的稳定结构。

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《我的生活与工作》读后感

这段时间，我在学习之暇通读了一遍《我的生活与工作》，感触良多。应该说亨利·福特先生彻底改变了全世界千百万人们的生活，是他赋予了人们前所未有的个人交通便利。亨利·福特的一生无疑是传奇而令人瞩目的。《福布斯》杂志20xx年公布的有史以来最有影响力的20位企业家，亨利·福特名列榜首。其推选理由为：“亨利·福特推出的廉价、高度统一的T型车改变了人们的出行方式以及美国的城市面貌。他所创立的大规模标准化生产方式则为现代商业带来革命。” 也有人这样评价：当他来到人世时，这个世界还是马车的时代，当他离开人世时，这个世界已经成了汽车世界。----这个人就是享利·福特。

而我通过阅读此书，发现生活与生活手段之间的矛盾，生活与工作的平衡问题能在这本书里找到答案。

在那个年代福特已经认识到产品服务和社会责任的重要性，对于产品服务，“除非尽最大努力地听取抱怨和建议，否则没有一个企业能够取得进步。如果服务中有什么缺陷的话，必须马上进行认真调查。”对于社会责任，“如果一个工业组织要履行它的全部职能的话，它应该是一般社会的缩影，对它的雇员尽到自己的责任。”“一家企业意味着很多人的生活来源，不能够随意践踏。‘杀死’一家企业是犯罪，因为很多的人把自己的劳动投入到这家企业，他们把它当作是实现自己价值的地方，是他们生活的来源。”

对于员工工资，“很多公司老板认为……尽可能少地给工人工资……。这种标准和习惯完全一无是处，它们必须被废除。总有一天它们会被彻底废除的，否则，我们就无法消灭贫穷。我们进行改革，并不只是因为我们想支付更高的工资和认为我们能支付更高的工资。

我们支付这些工资是希望企业能奠立在一个更长久的基础之上。我们不是在分发什么东西，我们是在为未来而建设。一家支付低工资的企业总是不稳固的”联系到我国一些地区近几年出现的民工荒、招工难现象，确实有产业结构提升的原因，另一方面“血汗工厂”通过靠低工资维持企业运转的运营办法已难以为继，劳动者用脚投票，显示了福特的话早已言之在先。而且“降低工资只能意味着降低购买力和抑制国内市场。如果工业管理如此糟糕，以致无法给予与它相关的人们一份好生活，那工业有什么好处？再没有比工资更重要的问题了，因为这个国家的大多数人都是靠工资生活的。他们的生活的提高——即他们的工资增长率——决定着这个国家的繁荣”，这里福特认为一定程度工资合理增长将有助于拉动内需，这也是近段时间国内一些专家比较关注的话题。

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《给教师的100条建议》读书心得

我以前也听说过，《给教师的100条建议》是本好书，但从来没有真正去阅读过。在课题研究的过程中为了提高自身素养，又从学校图书室借来了这本书，认真品读。

这里的每一篇文章都振撼着我，我由衷敬佩：“苏霍姆林斯基真伟大，不愧是世界著名的教育理论家和实践家。”他如道家常般的每一句话是那么实在又那么在理，列举的每个事例是那么熟悉，就好像是自己曾经碰到过的许许多多的问题，觉得自己十几年的书教得是那么失败。

拿到这本书，并没有从头至尾，按部就班的阅读，而是先翻阅了《教师的时间从哪里来》、《谈谈对后进生的工作》、《关于写教师日记的建议》，因为这是我迫切希望解决的几个问题。我也经常抱怨没有时间，忙；我也想写教育日记，但总是不能坚持；我也想平等的对待每个学生，但有些学生总能挑战我的耐心极限?? 看了后真的对我帮助很大，主要是在思想上、观念上有了转变。

曾经有位教育家说过：“只读两本书（教材、教参）的教师无论如何是不能成为优秀教师的”。这是做一个“真正的教师”所不可缺的“精神底蕴”。“有人说‘没时间读书’，关键还是他不想读书??”我完全赞成这句话，并深有同感,因为我就属于这种类型。因为我老是想：“老师也是人，老师的压力也是相当大的，应付学校各种各样的检查，做课题，搞教研、进修、培训、评职称、提高教学质量、早上要带学生训练，晚上还要训练??忙了一天，只想坐下来看看电视、聊聊天，放松放松，哪有精力读书？” 这几天翻看了苏霍姆林斯基的《给教师的建议》一书，发现，尽管现在的教育形势发生了很大变化，但苏霍姆林斯基那闪光的教育思想，对今天的教育工作者来说，丝毫不显过时。他在《谈谈教师的教育素养》中提到了，教师获得教育素养的主要途径就是读书、读书、再读书，读书应该成为教师的精神需要。教师只有懂得一些课堂上并不学习的东西，才能使自己的视野变得宽广，才能成为教育过程的真正能手。而不是光全情于自己所备课的教材内容上，因为那样会使课堂变得缺乏情感，学生的兴趣也会荡然无存。

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