这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。

艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢？中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。

我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美！

我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。

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读《繁星.春水》诗选有感

艾小乔

（成都七中万达初2017级5班）

初读《繁星.春水》，感觉有些深邃、零碎和执坳，似乎有几分道理却难以理解。它没有《小小说》的故事情节与人性鞭鞑的引人入胜，没有《心灵鸡汤》的感人肺腑、深入骨髓的人生哲理的交流与共鸣，没有《意林》的意境深远和内容广博，也不曾有《三国演义》的权谋、《水浒》的江湖、《西游记》的玄幻和《红楼梦》的儿女情长，有的只是作者的孤寂和对人性与万物的怜爱、温情。正如开篇写到的那样：“繁星闪烁着——深蓝的太空，何曾听得见他们对语？沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。”感觉作者就象一个遨游太空的独行者，在喃喃自语，在执着着自己理想的追求并渴望着同行者。

在这里，我说些什么呢？不想说作者对人性的思考。如“生离——是朦胧的月日，死别——是憔悴的落花”或者像“常人的批评和断定，好像一群瞎子，在云外推测着月明”。因为我不想让太深邃的句子带给我豆蔻年华些许的忧伤。不想说作者对自由渴望，如那“渔娃！可知道人羡慕你？终身的生涯，是在万顷柔波之上。”也不想说作者对理想的苦苦思索，如那“指点我罢， 我的朋友！我是横海的燕，要寻觅隔水的窝巢。”我只想说说作者浓浓的对家乡、对家人的爱。

《繁星.春水》最突出的应该是爱的呼唤吧！他深深的呼唤着“人类啊，相爱罢。”为什么呢，因为“我们都是长行的旅客，向着同一的归宿”、“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。”他充满着爱的关怀，对小孩子，怕玫瑰伤了手，“你可以进我的园，你不要摘我的花”。是作者吝啬吗？不，是提醒你“看玫瑰的刺儿，刺伤了你的手。”你是否和我一样感受了作者博爱的情怀和悯天惜人的细腻爱心呢？

作者的思乡之情是那样的真实和静谧。“故乡的海波里！你那飞溅的浪花，从前怎样一滴一滴的敲我的磐石，现在也怎样一滴滴的敲我的心弦。”深怕故乡忘记了自己，深深的担忧着。“儿时的朋友：海波啊，山影啊，灿烂的晚霞呵，悲壮的喇叭呵；我们如今是疏远了么？”作者何曾想过否，走得出故乡的小路，走不出故乡的挂牵，因为那里有最爱你的人！心怀故乡的人，故乡永远就是你最温柔的梦乡！在《大堰河——我的保姆》里，作者尽情地抒发着自己对家乡、故土和亲人们的紧紧的依偎之情!“为什么我的眼里常含着泪？因为我对这土地爱得深沉。”同样的，多年以后，作者曾经深爱的这片土地仍然爱得他是如此的深沉，因为，他的精神和爱已融入到了中华文化的血液！

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读艾青有感

艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。

艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。

艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。

艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。 “太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他希望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，达到现实与理想的交汇，民族与世界进步思潮的统一。

艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自己名族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。

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桀骜的才子，不朽的诗篇

——读《李白诗选》有感

他桀骜不拘，他放荡自如，他不是一个不求上进的纨绔子弟，他也曾满怀壮志，力求在政治上有所作为，“无令管与鲍，千载独留名”，他在事业顶峰，曾有贵妃捧墨，力士脱靴之待遇，但不肯摧眉折腰事权贵，终究让他与世俗格格不入，而被众人排挤，从高处跌入谷底，他就是李白，一位浪漫主义的诗歌大家。

李白的一生跌宕起伏，这也为他提供了写作大量诗歌的情感，有人说，李白不适合那个时代，“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”这等的豪放之情是旧时封建王朝的所认可的，也许李白能在充满活力的盛唐崭露头角，但盛世转衰，封建制度的丑陋面展现出来的时候，李白只能成为时代的弃儿，颠簸流离，最后抱憾病逝。李白注定不是周转于官场的世俗之人，他是诗仙，是游离于整个时代甚至是超凡脱俗的佼佼者。

世人不懂李白，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，这样的李白才能在仕途不顺时尽情在自然美景中游玩，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这样的夸张手法更彰显李白写诗时思绪的开阔，用词的奔放，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”、“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”显示出了李白超凡的想象力和别具一格的创作风格，通过诗句描绘出一幅幅栩栩如生的画面来，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”、“举杯邀明月，对影成三人”、“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”、“ 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”等等，李白的诗中酒是个永恒的话题，李白爱喝酒也爱写酒，他曾经自诩为酒中仙，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，酒和诗歌一样对于李白来说是生命不可或缺的一部分，酒可以使李白暂时忘却坎坷的仕途，暂时不去管人间琐事，而能翱翔在他自己建立的梦想世界当中，符合他追求浪漫主义的一生。

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读《泰戈尔诗选》有感

读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近了泰戈尔。他的内心是那般深邃，那般细腻；一首首诗篇或小巧玲珑，或灿烂恢宏。他的诗中洋溢着对祖国的热恋；对妇女的同情；对孩子的喜爱。有强烈的爱就有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像波浪一样荡漾开来，遍及全世界。

在他笔下，我们感悟着飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的喧嚣。自然是如此的美好，生命是如此的美好，这样的美好在诗人的笔下是永恒的！

泰戈尔留给我们人类的不仅仅是文学上的财富，更重要的是一份让所有人都感动的情怀！印度人说他是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧、小说、散文……都散发着浓郁的诗歌气息，他的人民喜爱他写的那些自然而真挚的诗歌。农民、渔夫以及一切劳动者，在田间、海上或其他劳动的场所，和着劳动的节奏，唱着泰戈尔的诗歌，抒发着心中的欢乐和忧愁。

泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人。为深入研究印度自己悠久而优秀的文化，他深入民间，聆听神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出绝妙的诗歌。

从他的诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己有着悠久而优秀文化的国家；热爱这国家里爱和平、爱民主的劳动人民；热爱这国家的雄伟美丽的山川。从这些诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐、纱巾飘扬的印度妇女；田间、路边汗水流淌的印度工人和农民；园中、渡口弹琴吹笛的印度音乐家；海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的印度孩子；热带地方的迅雷急雨、丛树繁花……我们似乎听到那密集的雨点，闻到那浓郁的花香。

泰戈尔的诗，没有普希金的雄伟壮阔，没有海涅的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界，也许正如他所说的"没有地狱般的磨练就上不了天堂，没有流过血的手指弹不出世间的绝响．"诗人的一生经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的、快乐的、博爱的。

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灵魂的启迪 思想的震撼

——《泰戈尔诗集》——读后感

高 芳

泰戈尔是二十世纪东方伟大的诗人，曾获得诺贝尔文学奖，是不世出的旷世奇才。他的诗歌给人以心灵的震撼，给人以灵魂的启迪，如一颗不灭的恒星永久伫立在东方文学史上。

读泰戈尔的诗是一个艰难的历程，一次读罢体味诗歌的优美，二次读罢享受诗歌的意境，三次读罢明慧诗歌的哲理……一次次深读，一次次感受，当三读《泰戈尔诗集》后，我掩卷唏嘘，被他那天籁般的语言、深邃的哲理带入了人生的境地，那是刹那间思想的闪光，是人生历程的真谛，是星辰闪动时的光芒……

一读《泰戈尔》

美丽是人们所喜欢的，是人们享受生活和人生的基础。于是，当人们对美丽进行描绘时，他们虽然能够百花齐放般地用心灵感受，但却总如昙花一现般在历史的长河中消失了。

消失得美丽不乏有优美的诗句，但优美却因无法与心灵相互感应而无法长存。于是第一次捧读《泰戈尔诗集》时，我被那美丽的诗句所感染，感染我的不但是诗句的优美，更多地是那优美的诗句与我心灵的感应。一个挽着花篮的美丽少女，当她一路欢快的走来时，我们也许说她美丽，说她健康，可美丽与健康是一种大众的说法，于是泰戈尔就用“请

看我头置簪花，一路走来一路盛开”的诗句将历史、现实结合起来，用心灵的美引领读者的感受，让美丽真正注入到读者的心中。于是，当美丽再次来临的时候，我们会看到那盛开的簪花。

一读《泰戈尔》，感受到他那优美的语言，更感受他那心灵的充实。

二读《泰戈尔》

第二次捧读《泰戈尔诗集》时，在那优美的语言下，我细细品读，那份优美的令人身临其境般的意境享受在心头。

“妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。”这是一个儿子与母亲的交流，是一个事业顺承的启发。当妈妈仍在忙碌时，儿子在妈妈不经意间知道了自己要做的事情，这份事情可能是朴素的，可能是不被高层所瞩目的，而儿子却要做一个普通的事业，这是一种心境，一种普通天真地描绘。朴素而明快的格调让人感觉到的不单纯是天真，更多是将读者心中那个永恒的童年再次展示在眼前……

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《泰戈尔诗选》读后感

如果你因错过太阳而流泪，那么你也将错过群星。

——题记 提起《吉檀迦利》，人们就无不会想起它的作者，印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家，诺贝尔文学奖获得者——泰戈尔。

泰戈尔是具有巨大世界影响的作家，文、史、哲、艺、政、经范畴几乎无所不包，无所不精。他共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。其中就有人们耳熟能详的《吉檀迦利》、《园丁集》、《飞鸟集》等等。

《故事诗》思想倾向明确，感情充沛，语言朴素生动，口语化，富有民歌韵律。它对激发印度人民的爱国热情，唤起民族自豪感，反对不合理的印度社会制度起了重要的作用。

在《吉檀迦利》中，则充满着对神的歌颂。泰戈尔在诗集中所说的“你”、“他”、“主人”都是泛指神的，“我”也是神的表象。他说：“我要努力在我的行动上表现你，因为我知道是你的威力，给我力量来行动。”

《新月集》反映了泰戈尔温馨欢乐的家庭生活。这部儿童诗集被认为是世界文学中无与伦比的艺术珍品。诗人依照儿童的逻辑，以朴素的语言、明快的格调和瑰丽的譬喻，描绘出儿童的种种动人情态和奇思妙想。

他用睿智的语言，将地球上的漂泊者的足迹映在了文字里；

将天空中飞鸟翅膀的痕迹留在了文字里；将太阳的外衣和大地的微笑都藏在了文字里。我们同他一起思考，学习他像一个哲人般思考，抑或是学习他像诗人一样观察生活、感受生活。 在大地的泪水里找到笑颜的绽放；在广袤的沙漠里燃起炽热的爱火；在清晨的雾里追寻知识的幻影；在一个初生的孩子里感悟成长的力量??

天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。

——后记

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