篇一 :美术课题研究阶段性总结

课题阶段性总结

在校研究课题理念下,美术学科在根据学科与课题的特点下,们积极学习其理念和有关理论知识,大胆进行实践,有针对性地开展课题的教研活动,现将题现阶段的实施工作总结如下:

1、加强理论学习,把握教改动向

我努力通过各方面的学习,积极开展教研活动,认真做好记载,每次学习有体会和收获。组织教师认真学习《美术课程标准》、《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志和教育教学资料,进一步提高认识,把握教改动向,认真撰写教学心得,对教育实践中的教育行为进行反思,寻找新的理解和追求,并在教学中把这些理念落实到实践中。除了课题组的理论学习之外,各位老师还利用电脑查阅进行相关知识的学习。 《课程改革纲要》明确提出要建立三套评价体系;即促进学生发展的评价体系;促进教师发展的评价体系;促进课程发展的评价体系。这三套评价体系的建立,一是为了发现和发展学生多方面的潜能,促进学生在原有水平上的发展;二是为了强调教师对自己教学行为的分析与反思,从多种渠道获得信息,不断提高教学水平;三是为了形成课程不断革新的机制。

2、强化集体备课,协同开展研究

本学期我们不断加强集体备课活动,通过备课组活动,实现资源互补,优化组合,一改过去单打独战、各自为教的局面,通过几教几评和听课评课制度,及时发现教学中存在的不足,取长补短,从而有效地营造了课内课外的教研气氛,增强教师教学水平。我们倡导个性

化的美术学习方式,同时更应关注美术教学评价对学生学习过程与个性的发展。《美术课程标准》明确指出“应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价。既关注学生掌握美术知识、技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。”

3、建立课改理念,探索教学模式

课程改革评价方案应符合《课程改革纲要》的三套评价体系,才能达到其培养目标。美术学习比一般的知识学习更强调个性化的特征,它不追求结果的一致而更关注学生在美术活动过程中如何发挥自己的主动性、想象力、创造力和交流、合作的能力。因此,我们要倡导个性化的美术学习方式,同时更应关注美术教学评价对学生学习过程与个性的发展。观念更新后必须还要立足课堂,用学到的理论指导教学实践,提高教学质量是我们的共同目标。我们通过开展教学热点问题的讨论、设计整理一些优秀教案、开展教师之间的听、说、评活动,使课题组教师真正从思想上认识到课堂不是教师表演的舞台,而是师生之间交往互动的舞台;课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所;课堂不只是传授知识的场所,而且更应该是探究知识的场所;课堂不是教师行为模式化运作的场所,而是教师教育智慧充分展现的场所。

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篇二 :美术鉴赏的意义研讨课

第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

一、教材分析

(一) 教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

(二) 教学的重点与难点

本课教学的重点在于培养审美的眼睛,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点,主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

二、 教学内容资料及过程

本课主要包括四个部分:

第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。

第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。

第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。但教师还应明白,在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整,仅供参考:

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篇三 :如何将“趣味”带入美术课堂研究课题小结

如何将“趣味”带入美术课堂研究课题小结

兴趣是最好的老师。运用趣味性的教学方法,即在美术教学中以“趣味教学”为主线,通过选择趣味课题,创设一定的问题情境,使学生树立创作的目标以及自信心。通过师生之间的趣味体验活动,运用交流点评作品的形式,激发学生美术创作与学习的持久兴趣。在趣味教学中关注美术知识与技能、学习过程与方法、使学生逐步形成良好的情感态度和价值观为教学目标,并始终以激发学生美术兴趣为前提,密切课堂教学与生活的联系,创设和谐教学情境,让孩子们在情感体验的同时获得创作的乐趣,潜移默化中培养实践能力和创新精神。

一、准备阶段:研究教材,发掘课本中隐藏的美育知识,与实际生活相联系,设计趣味教学环节。

新课标告诉我们,美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在研究教材的同时,除了教材中所明显出现的美术知识,还要去发掘其中隐藏的美育知识,多与生活实践相联系,考虑到学生具体情况,从各个方面进行课堂环节的设计,使学生能够很好的接受,在提升学生观察力、创造力和想象力的同时,培养学生对美的认识。

二、实验、实践阶段:采用多种趣味表现方式,趣味游戏等环节设置,将“趣味”融入到课堂中,对学生课堂表现,学习成果反馈进行总结反思。

在课堂初期,进行常规训练的同时也将趣味融入其中,进行游戏常规训练。例如在课堂上,部分学生注意力不集中时,“一二三”的小口号就该上场了。可是单纯的“一二三”即使能让学生暂时安静下来,却不是长久之计,而学生也不见得多喜欢这种方式。我尝试利用音调长短来激起他们的兴趣,“一~二三,”或者“一二~三”,给学生予期待感,更能帮助他们养成良好的常规习惯。而“三二一,收”一个带手势的常规小口号也为课堂增色不少,学生们有时候会分不清“一二三和三二一”,但正是这种不经意的小插曲,课堂才变得更生动。

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篇四 :小学美术课教学总结

从学生中来,回到学生中去

——从开放式教学出发共创和谐的师生关系

一名老师的职业幸福指数与教育实施的成就感,在很大程度上取决于师生关系的融洽度以及学生对于所学知识的接受程度,因此,想要成为一名真正体验幸福并能享受教学过程的老师,在师生之间建立起和谐积极的师生关系是必须的。然而,各种师生关系,无论是专制型、民主型或放任型,都能在不同程度上影响影响师生关系的形成,而产生不同的教学效果。在这里,作为一名小学美术老师,笔者希望从个人的教学实践出发,浅谈如何从开放式教学来建立和谐师生关系。

开放式教学广义上理解,可以看成是大课堂教学,即学生不仅在课堂上,也可以通过课外进行,其主要的表现形式包括:开放的空间、开放的环境、开放的课程、开放的态度、开放的资源运用等,它不局限于教师课堂内部的开放,同时延伸到行为习惯上的耳濡目染。开放性教育能使幼儿在融洽的人际关系中,以自由意志、合情、合理与合法的把事情有效的处理。

在这半年的教育实践中,我深刻体会到,教师人际关系的处理方式,师师关系或师生关系在很大程度上都会直接或间接地影响着学生的学习态度、日常的生活习惯及行为表现等。因此,教师只有以满腔的热情和爱心真诚地对待教育事业,方能在教育教学教学中理解关爱每一位学生。儿童的心理及其稚嫩,很容易潜移默化地为周围人群所同化,在日常的学习生活中,他们接触最多的莫过于学校的教师,他们特别在乎教师对他们的态度并深受其影响。因此,教师的爱对儿童来说是最具有影响力的,它不仅能激发儿童的学习热情,同时,学生对教师的信任度也常常牵制着儿童的学习动力,是学生学习最有效的诱因和内驱力。大多学生常会由于喜欢某位老师而喜欢他的课堂,由于尊重某位喜欢的老师而在他的课堂表现突出,并积极主动配合老师的教育教学活动。蓬生麻中不扶而直,白山在涅与之俱黑,作为一名老师,开放式情感教学对学生的影响举足轻重,对于师生关系的影响更不容忽视。

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篇五 :美术小课题总结

小学美术课上如何采用多种形式激发学生创新思维的能力 -----培养学生观察、想象、表现的能力

如何培养学生观察、想象、表现的能力研究课题已进行半年多了,在这一学期以来,我们从提高自身素质入手,着重在创设良好课堂环境,课外活动时间按开办美术兴趣小组作了一些尝试。探索了课题,有计划地开展课题研究工作,已取得了阶段性的进展,下面对此作简要地概括。

一、目标明确,重点突出,点面结合。

根据课题研究实施方案的宏观规划,本阶段研究的重点是探索了课题在美术教学中如何培养学生观察、想象、表现的能力的研究。为此,我们在开学之初就确定了具体的实施方法:促进提高儿童观察能力、思考能力、审美能力及想象创造能力是儿童绘画训练的主要目的。 要达到的效果:

对作品有一个大致的了解。有效地培养儿童的艺术素质,提高孩子的创作能力,让他们在开心、愉快的环境中发现美、感受美、欣赏美和创造美,让他们大胆地表现自我,大胆地异想天开,大胆地创新,是我们共同追求的目标。教师在实验中方向明确、思路清晰,研究能做到有的放矢,同时兼顾其它子课题的研究,做到了点面结合、整体推进。

二、努力提高自身的知识水平和实践操作能力

1、认真搜集有关理论书籍,做好读书笔记。

2、同组教师间相互听课,课后运用新的教学理念进行评价。

3、积极上研讨课,与其他实验教师认真做好听课记录,积极参与评课。

4、在教学中教师努力创设自由、民主的教学气氛,让学生积极毫无拘束地参与教学活动,对学生发表的意见,包括幼稚荒诞的意见,延迟评价;用开放性的而不是只有唯一正确答案的问题提问,引发学生的发散思维积极想象,允许学生独立地学习;容纳学生的错误和失败;鼓励学生求异创新。使学生在宽松和谐的气氛中愉快地绘画,让学生有自己发现和自行运用所学知识的时间,感到有创造的自由与兴趣。

三、创设良好氛围,激发学习兴趣,培养学生观察、想象、表现的能力

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篇六 :美术学科课题成果阶段性总结

美术学科课题成果阶段性总结

史明文

在本课题的研究中,本人立足初中美术课堂教学,结合农村实际,通过调查研究和教学实践,深入分析美术课堂中的潜能生,第一阶段已经顺利完成,并取得初步的研究成果。现将课题实施的基本情况汇报如下:

一、课题实施的进展情况

1、学习先进的教育理论与思想,让理论来指导实践,融美术教育教学理论研究于美术教学实践之中,使得课题研究获得质的跃升。通过研讨,我们认为:“所谓美术潜能生,就是我们通常所说的美术差生、落后生,是指学前基本没有美术经验、也没有经过美术训练、入学后美术能力相对较弱,但只要接受一定的引导和培养就能够养成美术兴趣并能表现出潜在的美术能力的学生。”我们相信:“每一个学生都是具有美术潜在能力的,都是能够挖掘培养的。”我们进行了课题研究的分工,收集有关课题的资料,为课题框架构建完整、充分、饱满的躯体,保证课题的质的完美和量的统一。

2、在实验过程中不断地学习,总结经验,认真备课撰写好教案、论文和教学反思等,组织参加市课题组组织的实验老师教案评比活动。

二、课题研究的带动效应

1. 常规性活动。学会教育科研的基本方法。上一堂反映课题主题的研讨课,撰写一篇教学反思(案例分析)。

2.反思性活动。教育科研是一种思辨性活动,经常对教育科研中的问题和现象进行思考、分析,是很重要的。在反思中提升自己的教育科研的能力。

三、阶段性成果

1、心理重塑:潜能生能够带着轻松愉快的情绪去感受课堂。

2、行为重塑:在美术课上潜能生行为由被动转为主动,思维能力、表达能力、动手能力以及表现创造能力有所提高。

3、理想重塑:课堂中部分潜能生能根据老师的鼓励树立短期目标和信念:“你行!你可以画!”并让这个信念指导潜能生的行为,让他们在短期目标内体验成功感,增强自信。

四、下步实施计划

1、开展兴趣小组,参加各项活动。

2、认真开展好各项绘画比赛和画展,吸引更多学生参与。

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篇七 :美术校本课程总结

美术校本课程“绘画与梦想”总结

张惠

七年级美术校本课程由本人指导,本学期校本课程学生跟上学期一样,积极性很高。通过这学期的美术校本课程的学习,同学们的学习兴趣十分浓厚,下面就这学期工作作一个总结:

一、凭借阵地,拓展课程资源。

结合学校活动、校外比赛,本学期我们开发了绘画与梦想的课程,学生在融洽的富有创意的氛围中学得兴趣盎然,提升了对美的感受力。

二、辅导有序,记录详实到位。

我们保证每节课的训练时间,要求每位学生,通过临摹、创作、展示、交流等形式,以深化他们对艺术创作的认识及艺术素养的提高,也为学校准备了一支优秀的美术特长生队伍。本学期我们不断收集美术作品,让学生人人有机会展示自己的作品,提高他们的自信心,也让学生在艺术的熏陶下得以快乐成长。

三、丰富活动,提供实践平台。

我们通过愉悦的实践活动和情感体验,引发学生学习美术的兴趣,培养健康的审美情趣和良好的人格品质。

四、培养了学生的对美术的兴趣:

本学期我安排的是用综合方法绘画,运用水粉颜料、油画棒等材料,结合撒盐法、油水分离法、干湿混合法、喷点法、揉搓法等等特殊画法,有力的激发了学生兴趣,孩子们的画稚拙有趣。艺术节上,孩子们画的各种各样、五彩斑斓,但都是他们用心画出来的。

五、培养学生的知识面:

在这本学期的美术校本活动中,向学生传授了更多美术的基本知识,而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法和基本方法等,使他们的知识面得到很大的拓展。

六、丰富了学生的第二课堂:

从素质的角度丰富了学生的课余生活,他们的生活不在仅限于课堂上,让他们意识到学习的乐趣,更有兴趣学习了。

当然在这一学期的工作中还存在着一些不足,如知识面不宽,工具有限,时间有限等。在下学期的工作中,将本着为学生的兴趣爱好更加努力地工作,使我们的学生的综合素质更好地得到提高。

20xx年x月

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篇八 :初中美术欣赏课教学课题总结.

学会欣赏美术作品——了解欣赏美术作品

1、直观描叙主体视觉形象;

2、分析解释形式美感特点;

3、情感表达对作品的判断。(喜欢程序、价值评价)

学会欣赏经典美术作品

1、对作品造型的直观描述

2、对作品形式特点的分析

3、对作品内容意义的解释

4、对作品价值的判断评价

学会运用美术语汇

1、描叙——形状、质感、空间、形体……

2、分析——节奏、均衡、动势、对比……

3、解释——内容、题材、感觉、象征意义……

4、判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……

具体做法

1、课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而赏,缩短学生与欣赏内容的距离

2、在出示欣赏作品后,让学生仔细地读画几分钟,然后请学生说说对作品的印象和直觉 (初步的感觉)

3、用思考题的形式引导学生观察图画,给人的情绪上去细细的体味。 4、对于欣赏中提出的一些问题,采用小组合作的形式进行欣赏、评价,以发挥学生的自主性。

分三步走。课前做好准备、课堂生动有趣、课后发挥想象。

首先给学生充分的时间预习,根据初中生特点,引导学生利用各种途径集与欣赏作品相关的资料。让学生有备而赏,从而缩短与作品的距离。授课时以历史时间顺序为主线,以各画派为支线,

针对作品的分析,我借鉴美国费德门教授的欣赏程序,先要求学生仔细观察。

在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小

故事,但是内容不能太多。

课后我开展一些趣味性的作业.

教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平,掌握适当的教学方法,由死到活,由分到全体,循序渐进,能正确把握方向,初中的美术欣赏课就一定能上好。

一般说来,常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型-----教师对美术或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。

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