篇一 :摄影人精典语录

摄影人精典语录

1 任何相机都可以拍摄任何题材!

2 任何镜头都可以拍摄任何题材!

3 买能买得起的最好的器材!

4摄影是用光的艺术,所以,先要用光可以花在器材上的钱!

5 镜头后面那个头固然很重要,但“工欲善其事,必先利其器”更重要! 6 金属器材永远比塑料的好,分量重的器材永远比轻的好,贵的永远比便宜的好,除非你被人宰了!

7 买器材前一定要冷静,买器材时必须要冲动,这是器材物语的理智与情感! 8 假如一件器材买回不久就后悔了,说明它不属于你,赶紧卖掉止损!

9 假如觉得一件器材该换了,无需考虑,立刻换了,因为到最后你还是会换,结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了!

10不用担心贬值,器材不是股票,买器材是使用,不是投资!

11 不用爱惜器材,器材没那么娇贵,它存在的意义是被使用,而非供奉! 12 没有一步到位的器材,没有一步到位的系统,除非你是个没有激情的人! 13 不必介意器材是否防水,我们不是新闻记者,不会在大雨滂沱中抓拍抢拍,防唾沫就够了,这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮! 14 不要买副厂镜头。

15 UV镜只有两个牌子,B+W和TIFFEN;UV镜只有一种镀膜,多膜! 16 UV在数码时代,其实是多余的!

17 附件是器材中相当重要的环节,摄影中最大的附件是车,最常换的附件是模特!

18 相机是用来拍良辰美景的,不是用来拍牙膏牙刷的!

19 摄影的路上,你总要有一支超广,如果可以,它是HOLOGON! 20 摄影的路上,你总要有一支85/1.4,如果可以,它是85/1.2!

21 摄影的路上,你总要有一支300/2.8,因为400/2.8太长,而200/2略短! 22 当你觉得自己该精简器材的时候,你已经成为了技术派!

23 当你总是觉得自己缺件器材的时候,你就快成为一个器材派! 24 当你觉得自己快要成为一个器材派时,你就已经是器材派了!

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篇二 :关于摄影和器材的77条经典语录

关于摄影和器材的77条经典语录 1任何相机都可以拍摄任何题材!

2任何胶片都可以拍摄任何题材! 3任何镜头都可以拍摄任何题材! 4买能买得起的最好的器材!

5摄影是用光的艺术,所以,先要用光可以花在器材上的钱!

6镜头后面那个头固然很重要,但“工欲善其事,必先利其器”更重要!

7金属器材永远比塑料的好,分量重的器材永远比轻的好,贵的永远比便宜的好,除非你被人宰了! 8买器材前一定要冷静,买器材时必须要冲动,这是器材物语的理智与情感!

9假如一件器材买回不久就后悔了,说明它不属于你,赶紧卖掉止损!

10假如觉得一件器材该换了,无需考虑,立刻换了,因为到最后你还是会换,结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了!

11不用担心贬值,器材不是股票,买器材是使用,不是投资!

12不用爱惜器材,器材没那么娇贵,它存在的

意义是被使用,而非供奉!

13胶片也属于器材,选择胶片的难度不亚于选择器材!

14没有一步到位的器材,没有一步到位的系统,除非你是个没有**的人!

15测光表对于玩家来说,实用意义远远小于亮骚意义,所以,它很重要!

16不必介意器材是否防水,我们不是新闻记者,不会在大雨滂沱中抓拍抢拍,防唾沫就够了,这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮! 17不要买副厂镜头。CarlZeiss除外!

18UV镜只有两个牌子,B+W和TIFFEN;UV镜只有一种镀膜,多膜!

19UV在数码时代,其实是多余的!

20气吹的牌子叫A+F,镜头水的牌子叫CarlZeiss,镜头笔的牌子叫MATIN,灰卡的标准叫kodak!

21附件是器材中相当重要的环节,摄影中最大的附件是车,最常换的附件是模特!

22玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜,Schneider是王道!

23相机是用来拍良辰美景的,不是用来拍牙膏

牙刷的!

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篇三 :著名摄影师精彩摄影语录

著名摄影师精彩摄影语录

◎按下快门的手

"知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家。"(赫尔穆特· 纽顿)

◎闭眼的方式

"人们为事物拍照是为了将其赶出心中,我的故事则是一种闭眼的方式。"(卡夫卡)

◎看世界的方式

"我不理会照相机如何看事物,我要它看到我看世界的方式。"(拉尔夫·吉卜生)

◎电影的第一个镜头

"每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。"(维姆·文德斯)

◎莱卡

" 如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头,他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事,向世界解释正在发生的事情,这个男孩为什么会这样做,他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡,你可以拥有你自己的风格,就好像你自己的笔迹一样。"(杰罗·费切海姆,莱卡相机公司新闻代言人)

◎终结于照片

"马拉美最具逻辑性地说过,世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。"(苏珊·桑塔格)

◎浪漫**

"平常老是叫我浪漫派的人,都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折,所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候,他们就把我称作浪漫**。"(尤金·史密斯)

◎臭照片

"我处理的都是拙劣的东西、而理查德·埃夫登则崇尚优雅……拍摄臭照片非常重要,而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联,(它们可能是某种创造契机)……有时候,你从照相机的取景框看过去,就像是在看一个万花筒,你摇晃它,但有时却摇晃不出什么东西……"

(黛安·阿勃丝)

◎自然的模糊性

"布拉塞教会了我什么是含蓄,因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近,布拉塞一直促使我思考,我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔·布兰德,他们的照片中都存在着一种自然的模糊性,这种模糊性读之令人肃然。"(黛安·阿勃丝)

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篇四 :如何运用好摄影语言

如何运用好摄影语言

乔战雄(QQ:781006939)

摄影是一门独立的科学,它是兼艺术、新闻、文学、美学等一系列的综合性科学,用英文翻译过来是“用光绘画”,是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。从这个定义来看,也可以称为“照相”,但“摄影”有别与“照相”,“摄影”在开头第一句话山峰已进行了阐述,而“照相”是一门技术,它不是一门科学。 如果你没有掌握了摄影语言,那么你就是位照相的,不是搞摄影的。 摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,山峰认为摄影语言应具体表现在以下方面:用光、构图、取景、色彩等。我想就这几个方面淡淡自己的一些想法。

一、用光,摄影既然是用光作画,那用光在摄影中的位置是居高至上的,用光这个话题太大,真不好说,我想简单的淡几个点。首先是曝光,一张成功的摄影作品必须是曝光准确,虽然目前的相机基本上都是自动测光的,但人为因素是很关键的,根椐测光的位置,我们应及时调整光圈与快门,以使曝光恰到好处。其次是掌握光线对画面主题的表现影响作用,我在前面的日志中写过:“五种光线下的人像摄影”,以点带面,其它类型的摄影也大同小异,不论是用哪种光源,也不外乎这五种情况,最多的就是加辅助光营造些特效。最后是光线对色彩的影响,一般情况在白天自然光下,色彩还原是最真实的,早晚差别最大。这些内容在这里也说不具体,只有我们在实践中慢慢体会。

二、构图,在摄影教材中的定义是摄影师为了表现自己的意图,在照片画面中对题材的控制与处理。其实说白了就是拍照片时把主体安排的位置。对于一张好的照片来说,构图是相当重要的,构图不恰当,人们看了会觉得不舒服。摄影构图源于美术,是画家们经过认真研究总结出来的,后来被运用于摄影,所以,构图也是从美学中总结出来的。构图是一种规则,他像公式一样,是死的,但我们要想打破这种规则,必先学会规则,只有我们学会了就会灵活的去应用,山峰在这里就常见构图规则叙述如下:

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篇五 :老井摄影语录(一)

老井摄影语录

老井摄影语录1 摄影就是用光来做画。

老井摄影语录2 照相机是“捕捉”光的工具。谁用它都能捕捉到光,但你要捉的和我要捉的可能不一样。

老井摄影语录3 美时时刻刻都在,美方方面面都有,关键是你有没有发现的眼睛和感悟的心灵。 老井摄影语录4 学摄影的核心是学审美。只有理解了美,才能把你的“美人”从大千世界中一个接一个地揽到你的怀里。

老井摄影语录5 摄影既是“阳春白雪”,又是“下里巴人”。

老井摄影语录6 摄影师心里有几分美,照片就反映出几分美。瞬间即是永恒。

老井摄影语录7 美是随着时代不断变化的,亘古不变的是“求真”。

老井摄影语录8 反映了事物本质即是真。

老井摄影语录9 美与丑是相对而言的。模样俊俏、白里透红的青春少女可能是丑的;走样变形、苍老憔悴的老奶奶可能是美的。

老井摄影语录10 学摄影要学会用减法。也就是利用各种条件、各种方法尽可能地避开、遮挡、弱化那些影响拍摄主体的杂乱物体。

老井摄影语录11 艺术之门在哪里?“一切艺术的首要法则是对比”。

老井摄影语录12 照片是人脑通过照相机存储的特殊信息。

老井摄影语录13 镜头、光圈、快门三位一体,这就是照相机。

老井摄影语录14 光圈是相机的窗户。窗户小,景物纤毫毕现;窗户大,景物虚实浓淡。 老井摄影语录15 快门专管相机开窗的时间。时间长,时间短,要看目的和条件。

老井摄影语录16 被摄景物的清晰范围叫做景深。

老井摄影语录17 在景深上优先考虑叫光圈优先;在速度上优先考虑叫快门优先。

老井摄影语录18 总的说来,顺光比较柔和,但也容易平庸;侧光比较硬朗,可立体感增强;逆光比较神秘,但用好了,层次更丰富,能更多地享受光的美妙。

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篇六 :VIP资料【摄影拍摄花絮汇总下载 摄影教程】【心得】摄影7年---我给你的一点话语

亲,看到这封文档,祝福你,希望我的分享对你有些许帮助。

下面的话是我以前学习摄影最绕的,也是最让我迷茫的,就是什么呢,那就是我不知道学习摄影到底都有哪些过程,到底咋样的片子才叫好片。如果你也有此疑问,那请往下看?? 要想学好摄影,你需要学习以下步骤:

1、 了解相机:

首先你要充分的了解相机,比如光圈、快门、ISO 以及他们的不同组合,还有防抖,虚焦、闪光灯,正常曝光等等一切

——————————让你熟悉你的工具

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知道这样的照片光圈快门是怎样配合的吗?

你需要用慢快门+小光圈的方式才能拍出夕阳光芒四射和人物的剪影

2 构图

什么直线构图、斜线构图、三角构图、井字构图等等

———————————不懂构图,你的画面怎么会稳,会美,会专业呢?

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这张照片是否给你这样的感觉,画面的的主体(人物)虽然很小,但是你却一眼就看见,知道为什么吗?

因为构图:红色的线条是我画的,是为了代表公路两排的树的线性结构,它们相交于人物,这叫视线的引导,引导你的视线到人物焦点上,看到方格了吗?人物刚好处于画面的中央,这样会给人权威的感觉,你顿时觉得这样图片很正气和安静

3 美姿(人像)

什么上半身美姿,手姿等等

————————不知道美姿你怎么给别人调整POSE呢

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这张照片是不是让你觉得她身材很修长,告诉你,其实她的身材长腿没你想象的这么修长和漂亮,这是因为美姿让你有此感觉。

4 色彩

什么相邻色,对比色,过渡色等等

——————不懂色彩,你怎么知道什么样的色彩搭配什么样的色彩有什么作用,怎样才能让你的拍摄主体思想让色彩为你说话呢?

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这幅画面很美吧!!!美在他们的色彩用得很好,每个人身上的渐变是相邻色,给人协调和统一的感觉,每个人彼此又是对比色,给人个体分离、性格鲜明对比让整幅画面分中有一,一中有分。

5 光线

什么三角光、蝴蝶光、鳄鱼光等等

————光线太重要了。一张片子很多思想都靠光线来给你刻画出来

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篇七 :浅谈摄影艺术语言的创造与提炼

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浅谈摄影艺术语言的创造与提炼

杨成文 何春霞

(红河学院美术学院 云南蒙自 661100)

【摘要】摄影中的艺术形象是摄影者审美意识和审美创造的产物。要使艺术形象能够充分有效地传达情感,创作时必须注重对摄影语言(包括光线、影调色调、线条、镜头感等)的提炼和创造,借以强化艺术形象的表现力。

【关键词】摄影语言;艺术创造;提炼

摄影艺术是光与影的艺术,光是摄影的命脉和灵魂,无光便无影。完成摄影的过程需要光,塑造艺术形象也依靠光。光线在摄影中不仅用来照明被摄体,它还担负着传达被摄体的某些信息,如被摄体的形状、色彩、质感、空间、意境等,都必须通过光线的效应才能表现出来。刘半农先生曾说:“景物虽好,而不能采取适当的用光,画面仍是死的”。光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位,从某种程度上也影响着作品的成败。创作时,我们不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。掌握光的效应,摸透光的变化规律,充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。以自然光为例,由于色温的不同,早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不同的调子,烘托出不同的画面氛围。如本人在拍摄哈尼梯田时,在同一地点,依据光质、光效、光色的不同,拍出的作品视觉效果各异。因此,在实际拍摄时,我们要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线,使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。

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影调和色调的处理也是创造摄影艺术形象的又一手段。我个人并不赞成影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣,只要处理得当,都会起到意想不到的效果。黑白摄影中,我们可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构,排除色彩的干扰,把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来,黑白摄影虽然没有艳丽的色彩,但其具有高度的抽象性,能赋于艺术形象一种气魄,让人充满想象。看美国摄影大师韦斯顿的作品《青椒》、《人体》等系列,都是通过黑白灰的影调关系塑造艺术形象,其作品内涵已经超出了被摄体本身所固有的含义,作品让人过目不忘。最关键是必须理解黑白胶片的感色性,拍摄时能够做到排除色彩的干扰,把五彩缤纷的世界用黑白灰的关系表现出来,使画面上的艺术形象产生强烈的视觉冲击力。彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理,在画面组织上借助各种对比关系(大小、冷暖、虚实、动静、新旧等)塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。面对被摄体,应综合分析比较,黑白和彩色哪种对艺术形象的塑造更富表现力。很多战争中对伤员的拍摄通常用彩色来表现,这是因为事件的冷酷无情使主体得到了强化。彩色摄影对艺术形象的塑造,最重要的是要遵循哲学上的对立统一关系,处理好画面中的各种对比关系,力求画面视觉均衡统一,避免画面过“花”过“乱”。所以在实际创作中对摄影语言的运用我并不选择放弃色调或偏好影调,只要对艺术形象的塑造达到预期效果,两种表现手段兼可用之。除了光线、影调与色调外,线条对艺术形象的塑造同样具有表现力。克莱夫·贝尔曾说:“艺术是有意味的形式”。19世纪抽象主义画家康定斯基、蒙德里安在绘

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篇八 :黑白摄影独特艺术语言和创作概念

黑白摄影独特艺术语言和创作概念

发布时间:2013-06-21 来源:http://www.thwong.tw/ 作者:翁庭华 责任编辑:Hardin

黑白摄影独特艺术语言和创作概念

翁庭华 港边风情-2008-高雄渔人码头

当前,或许有人会认为黑白摄影是过时的东西了,不错,五彩缤纷的色彩以诱人的风采再现自然现象时,让人目迷五色、眼花撩乱,之所以大家对彩色的喜爱是可以理解的,当五光十色的世界以动人的魅力使人沈迷其中时,由于过份重视色彩反而忽略了影像本质与价值,如果能冷静观察周遭,把视觉感受放弃一部份时,您能看到重要的东西,那就是黑白的影像。

黑白摄影独特艺术语言和创作概念

翁庭华 待客-2008-台北华纳威秀

形象和色彩是摄影艺术两个重要的元素,不过,形象要比色彩更有艺术感染力,人们通常先注意形象而后才是色彩,一张杰出的作品为什么会给人留下难以忘怀的深刻印象,因为它有鲜明的形象。色彩对原素材具有强烈烘托作用,然而人们对自然界色彩无所适从,无法控制,有时色彩过份强烈反而喧宾夺主,影响主体的精神内涵。黑白摄影则是具有强烈的艺术形象,他把色彩丰富的景物抽象成黑、白、灰影调,使画面更为简洁、集中、通过控制阶调、安排构图、达到对比、节奏、均衡等效果,摄影者要能够透过色彩缤纷的景物,提炼出作品中的黑、白、灰影调,所以,黑白摄影是检验摄影功力的试金石。

黑白摄影独特艺术语言和创作概念

亚历山大·罗钦科 母亲

为体现高质量的价值,只有黑白影像能担当此任,起码在照片持久性方面,以确切无疑让人肯定。数字图像处理技术对传统黑白卤化银照片可以做出有意义的补充,但在相当长时间内取而代之还做不到,无可否认,目前数字输出黑白照片已可做到外行人看热闹的地步,但要达到内行人看门道的精深黑白程度,尚有一段距离。诚如美国「地理摄影精技」知名摄影器材专家和摄影家彼得K.布理恩(Peter K. Burian)说:如今数字图像处理技术,透过计算机修改数字影像的诞生,另一些传统人士不禁怀疑,传统摄影是否就此退出舞台。不过

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