扬起美学的风帆远航

——美学课学习报告

课程：美学入门

姓名：谢芸珊

学院：政治与公共管理学院

班级：10公关2班

学号：20100706310075

电话：187xxxxxxxx

教授：章汝先

二零一二年六月

罗丹说过：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”那到底美是什么呢？我一直百思不得其解。幸运的是，在大二的这个学期，通过《美学》课程的中学习，在可亲可敬可爱的章教授的带领下，推开了迷茫厚重的大门，慢慢步入了恢宏美学殿堂，一步一步地学习美学，了解美。

一、展开美学画卷——在美学理论中徜徉

在本学期对《美学》课程的学习中，章教授通过十个章节，循序渐进地将我们引领到美的氛围中，感受美的魅力。

第一讲美学与美育就通过设问与思考，激发我们对美的探知与好奇，在热烈的讨论氛围中，章教授首先向我们娓娓道来为什么要学习美学、美学的发展史和美学的研究对象这三大内容。美学课是一门美学理论入门课，可以让我们从理论层面上认识美，在社会实践中更好地感受美提升审美水平与情趣，从而使我们以更加理智和虔诚的心态去发现美，欣赏美，创造美。因此，美学是我们大学生基础素质提升的必要阶梯。而后，又介绍了关于美学的教育——美育的各种情况。在介绍中国古代美育思想时，还举行了庄重的礼请《弟子规》仪式。礼仪是是中华美德宝库中的一颗璀璨明珠，是中华传统文化的精髓。重礼、守礼，行礼，讲礼，尊礼历史上一直是中华民族的文化特征与基本表征。《弟子规》正是传统礼仪的经典教科书，此后，我们每节课课前都齐诵《弟子规》以正气凝神、修身养性。接着又紧凑地介绍了中国近代美育思想、美育的任务与功能等内容，最后以分享历届师兄师姐美学的学习收获作为第一讲的精彩结尾。

第二讲章教授就给深刻地和我们探讨了美的本质。什么是美？美是什么？自从柏拉图二千多年前提出这个对美学基本问题的哲学探讨以来，在美学思想史上经历了漫长的探索时期，但至今没有一个公认的答案，最终的结果。在章教授的课堂上，分别从中西方角度、美学派别角度来分述各家对美的理解与定义，同时还介绍了新中国美学界以蔡仪为代表的认为美的本质是事物的典型性的“典型说”、以李泽厚为代表的认为美的本质是客观性与社会性的统一“统一说”、 以朱光潜为代表的认为美的本质是主观与客观的统一这三个关于美的本质问题三个代表性观点。最后章教授谦虚地提出“一家之言”，即“‘美是什么’这个问题是个假问题，对它的探讨无意义，也永远找不到答案。人们只能回答“什么是美

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艺术美学的学习体会

艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。 无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术的创作很少来自于直接的功利性。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。

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对服装美学的体会建议，对服装穿着体会

艺术设计 09992604石晓珺

经过这一个学期对服装美学的学习，又在优雅温柔的老师的的指导下，我渐渐的爱上了服装，爱上了美的东西。尤其又能将一个美人和一件美丽漂亮的衣服从自己的手中诞生出来而高兴不已。跟着王老师学习这么课，我很幸运，我也从中学到了很多。也对服装有了很多认识。

一、服装美学的经济作用

1.服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做 “生存”，这时作为 “生存资料 ”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为 生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装

艺术才会发展起来。

2.服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生 “心弦过紧症 ”等 “高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。

二、服装美学的引导作用

从根本上说，服装是功能性用品而不是观赏性展品。服装不能让着装者显得暗淡失色，服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则：服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善，更要让人确实从本质上变得比以前完善。但大多数人是凭感觉或流行来选则着装方式的，可感觉未必都是对的，流行的服装未必都是优秀和健康的，甚而会使人变得肤浅与庸俗起来。日本板仓寿郎就指出 “流行是受人们的非理性感情支配的”， “有时尽管是有害于健康的流行，但也制止不了，十八世纪欧洲妇女使用的紧身胸衣，恐怕就是其

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《美的历程》(李泽厚）读书心得

杨孝红

全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中 1

仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。 徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。 2

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读《康德美学》

康德是西方哲学、美学上的大师，他的理论著作是从事西方哲学美学、文艺理论必读的书目，他的代表作是有《判断力批判》等。

康德一生过着规律的独居生活，他严格有规律的生活，认真的学术态度，使他做出了惊人的成就，与他个人成长的环境和经历是有密切关系的。生活的环境和经历对于一个人性格、人生态度、人生观、价值观、和生活态度有着很大的影响和作用。

一个人的思想和他的思维方式，是从其时代、地域、民族、教育等等影响下形成的。康德的思想是他的独特的生活方式和实践经历的产物。因此，了解康德，首先了解他的生平经历：19xx年出生在德国普鲁士的哥尼斯堡，这里是商业城市，父亲和母亲都是普通的市民，从事着手工加工的行业，居住的周围是路德新教虔诚教派的信徒。虔诚路德新教的信徒对康德的处事及思维方式产生了深远的影响。康德后来说：“人们对于虔诚派可以说东道西，但虔诚派的信徒都是一些严肃而超群出众的人。他们具有高尚的人类情操，就是稳重，乐观和任何欲念都破坏不了的内心宁静。”十六岁在哥尼斯堡大学上学，生活艰难学习用功，认真学习研究牛顿机械论自然哲学和唯理论哲学，阅读了拉丁经典作家的著作。练就了用拉丁文写作的卓越本领。大学学习了七年。1747年通过硕士学位论文答辩。九年的家庭教师经历，积累了丰富的教学经验，获得了丰富的人生阅历。1755年通过了《论形而上学的原则》取得了哥尼斯堡大学编外讲师资格，兼任哥尼斯堡王家图书馆馆员职务。46岁时，正式命名为哥尼斯堡大学教授，主讲逻辑学和形而上学。1770年任教授，1797年退休。完成了《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》等全部主要的哲学著作写作。

康德美学是从人的心灵（“心意”）能力出发来进行美的讨论，要解决的问题：为什么审美是必然的和普遍的？因此，主要不是讨论艺术中的美的问题。审美判断是知性与想象力的一种谐和合作。根据形式逻辑，也就是知性范畴的类型，对鉴赏判断进行分析。

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护理美学心得

通过对护理美学的认真学习使我收获很多，首先，护理美学的任务在于提高护理人员的审美能力，更好地为医疗护理服务。其次，它具有鲜明的职业特色。而且它运用正确审美观点和审美标准去影响护理人员的审美意识，提高审美素质，以便在临床护理和社会人群保健工作中，按照美的一般法则去体现美、创造美、以美好的环境和完善的护理，促进患者康复，提高社会人群的健美水平。

护理美学是护理工作人员必修的学科美是什么，现代许多美学家只讲美感和艺术，对美却避而不谈，这门学科很重要。这是护理人员塑造人体美的进程中表现出来的护理美的现象和护理审美规律，护理美学对护理人员有很大的帮助，对护士的形体和言行举止都有很大的帮助，我很喜欢学习护理美学这门学科很重要。学习这门学科对我的言行和气质都有拉很大帮助，老师讲的也很好，每次都很期待上美学的课，在上每节课是感觉都有很大的收获。感觉自己不仅学习啦护理美学还学会了做人真的，护理美学对护士的职业影响也很大，护理美学这门课程又分为、护理美学概述 、护理美学的研究对象、内容、原则与方法 、高级护士生学习和研究护理美学的意义、 护理美学与相关学科的关系 。一定要学好美学，这是护理人员的气质和交流的基础，这是作为一名好的护理工作人员的标准。我认为美是一种发展的文化共识。这种文化共识是一定时期、一定区域的人对事物的共同看法，是对某一事物从不同角度、不同立场有利于人类自身的普遍看法；这种文化包括了物质文化、精神文化以及社会的风土人情、习俗、风尚等等。伏尔泰所说的美其实就是美的文化共识的一些特性，由此，我们可以轻易的得出美的一些特性。我们在美学中又从新的认识啦美，在生活中在工作中无处不在。护理美学是护理职业人员的必备资料也是提高护理人员的审美能力和创造美的能力都有一定的帮助

。

南丁格尔说：“护理工作不仅需要精湛的技术，更需要艺术。”护士作为一种职业已有一百多年历史。新世纪里，现代医学从理念到结构都在发生着深刻的变化，与人类健康美息息相关的护理事业也发生了深刻的变化，现代护理对护士的要求也越来越高，护理美学也呼之欲出。这体现了现代社会人们对美的强烈渴求。今后，我要成为护理队伍中的一名优秀护士而不被淘汰，需要具有非常全面的综合素质，并需在工作中不懈努力。我认真的学习《护理美学》知识。

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音乐美学的心得体会与见解

从大三才刚刚开始接触音乐美学这门课程，课程虽短却学习到许多关于音乐方面的知识，无论是在课堂上面，书本上面，课程上面都能获取各种关于音乐美学的理论知识。美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。

从字面文本意义上来观照，音乐的形式与内容也是比较学理化并有些抽象的词汇，非专业学人恐就字面理解也会具有差异性与困难。当我们走进音乐厅，直面感性聆听一位作曲家的作品时，会在内心中产生一种感受，不管这种感受是赞扬还是批评，它总是已经随着作品音响的进行而在聆听者的内心中产生了一种对作品的内心触动——即已经产生了一种所谓的“听觉内容”。这样一种由音乐作品而引起的“听觉内容”是伴随着音响的进行而在观众的内心中产生的，我们是否可以说这种感受性的内容是音乐音响传达给观众的一种音乐内容呢？如果我们承认了它是音乐所具有的一种内容，那么为什么同一首音乐作品不同的聆听者会有不同的感受性内容呢？这些看似简单肤浅的问题，却是最本质并难以完全回答又需要深入探讨的问题。音乐是否具有内容，音乐的织体形式本身是否又具有自我客观意义上的“形式内容”？我们常讲大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，除去审美主体客观的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外，就音乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言，它是否具有音乐客体客观存在的一种形式上的内容呢？大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，这两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律之中呢？即音响自我的形式逻辑中已经存在了音响明亮柔和的物理性结构规律，它不以人的听觉变幻为转移。如果这样一种形式意味上的内容客观存在，那么，仅就音乐形式客体而言，我们就没有理由不承认音乐有其自身的形式内容，由此，即使是音乐的形式也同样存在着形式意义上的内容。而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变与方法变迁，作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出现什么样的音乐织体结构形式，从而也就意味着会出现什么样形式意义上的内容。与作曲家作曲方法密切相关的音乐作品及其

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