篇一 :钢琴 学习心得

钢琴学习心得

自进入大学以来,钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴,每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少,每一刻我都准备好纸笔,好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候,可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些,但是我们又确实从中学到了许多、、、、、

以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”,就要我

们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个599或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏,虽然我们也勉强可以自己去知道一点,但没有老师的引导,我们心里就会不确定,也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后,要求我们去练习,之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话,我们就会在原来的基础上再一次地提高,我们学起来也会更有劲,更感兴趣的。

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篇二 :幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学的心得体会

十年寒窗,琴路漫漫,与钢琴结下一生的情愿,并成为了小朋友的钢琴老师,静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长.老师们交流.商榷

   一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要)     " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩,教师要主动的和孩子进行交流对话,所谓“亲其师,方能信其道”,先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

    二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

    钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

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篇三 :钢琴教学法论文

 

       

       

20##届成人函授本科毕业论文

题目:如何在钢琴教学中培养乐感

学   院: 音乐学院                    

专业班级: 音乐学20##届成人函授本科班                

学生姓名:   马丽娅               

学   号: 212001140003

指导教师: 万莹                

答辩日期:                 

目 录

内容摘要与关键字…………………………………………………………………… 1

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篇四 :钢琴教学法


          

   《钢琴教学法课 --心得与体会》

院    系:       音乐舞蹈学院       

班    级:          122 班           

学生姓名:          李天泽          

学    号:      2012 6550 2102       

导    师:          陈再峰           


    随着社会进步的不断发展,人们的生活水平日益提高,对于素质的要求也原来越高,钢琴走进了寻常百姓之家,而这兴起的“钢琴热”,也让我们开始思考,如何高效率高质量的完成教学?如何让孩子喜欢钢琴培养孩子的兴趣?

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篇五 :钢琴教学的心得体哈哈哈哈会1

钢琴教学总结

一、新生活、新体验

时间过得真快,一个学期结束了,回想这个学期以来可以用无数个词来形容,单纯、快乐、奋斗、焦虑、迷茫。这是我第一次走向工作岗位,让我感触更多的便是快乐了,头一次这么亲密和小朋友朝夕相处,就想自己的家人一样,从院长分配工作那一刻起就下决心一定要踏踏实实的工作,沉下心来,干出成绩。从全院2个大班和3个中班里选出18个小朋友组成钢琴班,进行专门的钢琴学习。非常感谢幼儿园领导的安排,我在这个学期里收获很多。

二、亲历的钢琴教学案例

全中二班的杨瑷嘉小朋友,从一开始她对钢琴很有兴趣,聪明,接受能力强,很逗人喜欢。一开始的几节课主要是练习中央C的哆,左右手上都是一个音,起初她很感兴趣,也觉得很简单,但后来慢慢加大难度时就有点不肯练,练得结结巴巴。我当时很着急,就坐在她身边教,教了很多遍还不会,我批评了她,第二天她就不想练了,开始闹情绪。班上老师告诉我,她的性格就是:她不想做的事情,哪怕你再说好话她也不肯做。对此,我从来没有排斥她,心里对她一直充满希望。于是我经常和家长联系,请家长一起配合,每次上钢琴课时,我让她弹最喜欢的曲子,然后再去看书,或是先看书再来练琴,将娱乐和教学结合起来。另外,每次上课时,我还会先问问她的想法:先看书还是先学琴?她想学多少我就教多少,循序渐进,并不断的给予鼓励。经过一段时间后,她慢慢地又喜欢钢琴了,我抓住时机教她,没想到她学得很好,出乎我意料。她说:“胡老师,这首曲子好好听哦!”,慢慢的她跟上了起小朋友的课了,现在的她很喜欢弹琴,家里也为她买了钢琴。

三、反思钢琴教学

在上学期期末时,我就担任了幼儿园的钢琴老师,但是那个时候我不承担教学,我只要陪他们练习表演的曲目,我只是起到一个陪练的作用。但是这个学期不一样了,这个学期的教学是由我安排,身上的责任就不一样了,一个学期下来不仅是为了排练一台节目,更多是怎样教好一个在钢琴启蒙阶段的孩子,包括:手型、识谱、音乐的感受、节奏、时值等钢琴系列的基本教学。我也是学琴过来

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篇六 :问题教学法学习心得

发疑情景之内,明理合作之中

——问题教学法学习心得

公元前500多年,孔子提出“愤悱术”,开创“启发式”教学的先河,强调教师在教学中要注重“启”而并非“达”。所谓“启”而不“达”,就是说要给予学生适当的启发,但把提出问题,探索缘由,得出结论这样的事情交还给学生自己。这种强调学生自主学习独立思考的教育观念,与我正在学习的“问题教学法”颇有共通之处。

在这样的教学模式下,“启”就变的重要起来,如何“启”,何时“启”,都是教师需要关注的事情,启发不足,不足以让学生有足够的感知,启发过度,又阻碍了学生的自主思考,不适时的启发,不是画蛇添足,就是沟通无效。而“启”在“问题教学法”中,同样也十分的重要。“问题教学法”的课堂构成可以浓缩为“情景激趣”——“预习落实”——“预习回顾”——“课堂回眸”四个部分,每一个成分中,都存在着“启”的身影。

俗话说,万事开头难,因此,怎样将学生带入一个妙趣横生,又紧扣教学内容,有助于启发学生思维的情境,是一堂课是否能够精彩演绎的基础。那么,怎样的情境导入才算是一节好课的开始呢?

首先,它必须是有吸引力的。对人类来说,最大的吸引力无疑是好奇心,因此,教师要创设的情境,需要激活学生的好奇心,而最让人好奇的,往往是那些我们仿佛知道却又不知道的事情,也就是学生能够充分理解事件,却不能通晓原因的事情,再换句话说就是教师在选择情境时要充分考虑学生的最近发展区,这要包括学习内容,生活环境,和情感体验三个方面,从这里找出学生感兴趣,又能将学生带入课堂的内容,一定是个不错的主意。

其次,它要紧密的联系教学。我们创造情境是为了后续授课的需要,因此选择的情境与教学内容的联系,是十分有必要慎重考虑的问题。如何筛选出一个有趣的情境,而这个情境又恰巧给予学生微妙的暗示,使他们朝着我们期待的方向生出疑惑,并不是简单的事情,这需要教师对于所教知识有全局性的认识,能敏感的感知着这个世界的脉动,同时还能了解学生的兴趣所在和思维习惯,这个,是教师们,尤其是作为新教师的我们,需要认真修炼的事情。我们不仅要对所授的学科理解深刻,对于其他的知识,也要尽量广泛的涉猎,这样在思考的时候才不会陷入单调乏味的状态,才能教育出真正眼界开阔,思维发散的学生。

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篇七 :“奥尔夫”音乐教学法学习心得

“奥尔夫”音乐教学法学习心得

奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的综合教学形式得到世界各国同行的高度赞誉,更深得少年儿童的欢迎。奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使学生在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。这与我们传统的音乐教学是不同的。我们以前上音乐课,只是音乐老师教唱歌。时间长了也就感到枯燥无味了。

在奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。从游戏入手,将学生的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给他们,而是让他们在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐,在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味,让老师也乐在其中。

在我们以往的教学活动中,我们虽然也倡导以孩子为主体。但在很多教学活动环节的设计上,还是教师在推着孩子走。而奥尔夫音乐教学,它的教学方法灵活,以孩子的本能为主,注重趣味性和灵活性。以孩子们喜欢的各种形式进行活动,孩子们主动参与的积极性特别高。在活动中,教师的引导,可以使孩子的个个身体部位都参与到活动中来,让孩子充分地感知和体验,唤起孩子丰富的想象力和联想力,

发挥其创造力。相同的一种节奏型或一段旋律,根据个人的不同的感受,可以演化成各种不同的动作来表现。

奥尔夫音乐教育体系内容丰富,教法生动活泼,深受学生的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然。而在教学方法上,其手段、教法更丰富多彩,且“永远在发展中,在形式,在流进中”任何一个教法,一个教案都只是一种范例,一种模式仅供参考,万不可硬套。俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念,鼓励独创。

另外在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。如果仅仅依靠对奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学,逐渐从培训中提炼出适合本班幼儿实际的内容或教学方法,更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐,能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向,奥尔夫音乐不是程序、不是模式而是理念,带着这种理念,做到不盲目运用,有效提炼,使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

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篇八 :琴童妈妈学习钢琴心得体会

琴童妈妈学习钢琴心得体会

到下个月中,我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我,差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好,也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海,越是深入,反而越是觉得自己浅薄。不过,无论怎样浅薄,只要有思考,就会有收获。只要能坚持,就一定会找到快乐。

喜欢,是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会,当作两年陪练过程的反思。因为是外行,所以有什么观点相左,不严谨的地方,请大家多多指导,交流。言语包涵。

在钢琴学习中,常常遇到这样的情况:

1. 换老师的时候,新老师一般都不会接着前任老师的进度来,而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业,一方面孩子的基本功也确实是个问题。

2,学钢琴到了一定阶段,无论一天练多少小时,曲子都练不好听,不精巧,不细腻。小毛病挺多,手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长,或者老师,盲目地追求进度。在基础方面(如节奏,手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况,可以用一句话来总结:基础不好。或基本功不好。如果是从头来过,往往是无所适从,孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候,为什么要一味地追求进度,而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课,还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生,少走弯路。

(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为,钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来,是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。

现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右,都很小。那么对这些小初学者来说,音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐,开发智力,快乐学琴,以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是,音乐性固然很重要,自不必言说,但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说,技术不仅显得重要,更是基础。

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