学习中国画欣赏的心得

我学习中国画欣赏已经将近半个学期，刚开始是抱着修艺术类学分的心态来选的这门课，但是随着时间的推移渐渐对这门课培养出一份无法言说的感情，也感受到了老师平易近人的授课风格。以下是我学习中国画欣赏的心得。 中国画历史悠久，风格独特，在世界画坛上独具风采。中国画自成体系，主张“以意主”，强调“表现”，塑造形象以线条为主，十分注重用笔用墨。在构图、造型上不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光、色变化的影响，不拘泥于物体表面的形似，而更多强调抒发作者的主观情趣；讲究“以形写神”，追求“气韵生动”、“形神兼备”。

在陈老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识。

欣赏一幅中国画不仅要看它的笔墨，更重要的是欣赏它的气韵和意境。线条是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄，画面形式技法构成中国画的外表形象。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。中国画最妙之处还是它的意境，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画，如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中。体会作品在时代背景中表现的个性,从作者的经历、思想上领会作品的意境，把作品置于中国画发展的历史长河中来省视, 通过对中国画艺术来龙去脉的领悟,更深入地欣赏一幅中国画。 中国画按题材有人物画、山水画、花鸟画等。我们赏析的的中国画有山水画、人物画、敦煌壁画等，其中给我印象最深刻的是虢国夫人游春图。

此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游。画中八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情闲适，勃勃生气，正应游春主题，画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。画家张萱通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。张萱在这方面的表现极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵。这幅游春图与杜甫的《丽人行》相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。

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国画技法心得

班级:***************

姓名：**********

学号：***********

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国画课技法心得

国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。

我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。

在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2

思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运 3

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学院：机械工程学院

班级：测控0901

学号：3090302026

姓名：蔡志鹏

《中国画欣赏》学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进颜老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识，体会。首先就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是颜老师常和我们讲的“画外”吧。还有颜老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但 1

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学习《国画》的心得体会

有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。

我琐碎的说三点：

一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。

二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。

三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。

20xx年4月25日

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《中国画欣赏》学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识，体会。首先就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是于老师常和我们讲的“画外”吧。还有于老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观 1

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国画创作心得

国画创作心得一：国画创作的１０心得

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

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国画班培训心得

20xx年10月19日至23日，我有幸参加了通榆县进修学校美术培训，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，边学习边实践感受，感受它的真实性，这对没有接触过中国写意山水画的我来说好像没有想象中的那么难，总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了杨老师的耐心讲解，以及国画写意画专业上的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。 其实我在国画方面的学习是很薄弱的，在大学时只画过一张工笔便匆忙的分了专业，至于写意方面的知识真的是一窍不通，什么勾皴点染不知道如何运用，平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。刚开始画时我真的是头疼不知如何下笔，对毛笔与墨还有水之间运用掌握不好。要么下笔很小心，要么太过不小心纸就阴了一大片，看到杨老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，真是让人赞叹不已，也让我对国画更加增添了几分喜爱。自己也便想能够画出好的作品来，与此同时，从其他老师身上也学到了很多，山水画线条流畅有力、构图优美、笔墨富有情趣。 培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点，虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，让我在写意认识上有了较大的提高，五天时间很短，但我在这五天里对中国写意画产生了浓厚的兴趣，在专业里我唯一没有亲手实践的中国写意画，也让我深深的感受到，传统艺术的博大精深，八面学校——徐海凤

专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

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