练琴的方法

专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.

几条秘诀:

1:每次都要正确地"热身"

刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.

2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.

这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)

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吉他心得

——选修课学习体会

吉他，给人的印象是玩，只要能伴着和弦唱歌，就算是会弹吉他了，其实不然。这几年，我一直学习古典吉他，时间虽不长，但坚持下来也足够艰苦，相比琴艺的进展，更让我印象深刻的是，我对吉他产生了颠覆性的认识：从一个浮躁的玩琴者变成了一个真正能踏实下来钻研吉他演奏的人。我想谈几点练琴的体会，与喜爱吉他的朋友们分享。

树立对吉他的正确认识是第一步。一方面吉他有他平易近人的一面，可以用来伴奏弹唱，可以弹难度不高却非常好听的轻音乐，另一方面，吉他也有他严肃高雅的一面，作为与钢琴、小提琴并称的西方三大乐器之一，古典吉他是一门博大精深的艺术，其表现力艺术性以及技巧的难度丝毫不亚于前两者，其演奏内容也是以古典音乐为主的严肃音乐。吉他这两方面是可以互补的，古典吉他的技巧是一切吉他的基础，没有这个基础，弹琴的声音就会显得苍白干涩，无法打动人，同时，流行音乐和轻音乐可以帮助提高音乐感觉，让琴声充满感情。在现实中经常出现的情况是，一些吉他爱好者只练习那些流行的曲子，不注重古典吉他基础练习，这样到一定程度之后就很难进步，所以，建议练琴的人不可浮躁，一定把基础打好。

其次，要学习五线谱。很多学习吉他的人为了图方便和速成都只认六线谱，但是长期如此是很不好的。我们知道，六线谱只告诉你手指在琴上的位置，这样你就很容易把无论什么曲子都弹成毫无灵魂的分解和弦，而只有在五线谱上你才能看出音符的时值，声部的划分， 1

旋律的起伏等等，所以识五线谱是弹好吉他的基础，殊不知，在吉他发达的西班牙美国英国等地方学习吉他本来就是要认五线谱的，只有在我们这里浮躁的环境中，这才变成一件需要强调的事情。

第三，很多练琴的人还有一个非常不好的习惯，就是不断搜罗新谱子，不断练习新曲子，把练琴当成一种猎奇，一种流水账似的学习。这就是玩琴，是蜻蜓点水，是低水平上的不断循环。我的老师在练琴一开始就告诉我，一种真正的吉他学习要抓住吉他的核心技术，反复练习，反复钻研，形成一种研究型学习。弹好吉他最重要的就是右手的能力，右手的力量、速度、灵活性还有最重要的音质，这是值得练琴人常年去揣摩的东西。要结合各种基础联系和不同特点的曲目，具有针对性的刻苦训练，不断调整，螺旋式上升。很多人简单的以为，只要左手能到位，右手弹就行。殊不知吉他艺术的百分之八九十都在右手。一个很简单的例子，一首歌，你和王菲同时唱，你也能够把握好音准和节奏，但为什么就没有王菲唱的好听，还不就是因为音质不够好。吉他也一样，即使是简单的《爱的罗曼斯》，大师弹也比一般人弹的好听，而奥秘就在右手的音质发声。

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自学吉他心得：最后送你一句话：学吉他，自学苦练三个月绝对能出来，但是也绝对只是初通皮毛而已。

一定要照着进度练，每个阶段就练每个阶段应该练得东西，不能好高骛远。

练琴就两个要求，一定要遵循：1.慢（初学不能超过节拍器60的速度）2.稳（不开节拍器的练琴不叫练琴，叫玩琴，一定要跟着节拍器踩准每一个点）

吉他初学者敬告：应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……

我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是手足无措，不知该练些什么…… "

这是一个时常会困扰着吉他初学者的Issue(问题)，即便是一个有一定程度的吉他演奏着，有时也会遇到这样的状况。这是一种麻木的，凝结的觉得，对我们的提高和进步来说是一个很大的妨碍，我们必需想方法处理。这种觉得的显示是一个信号，它在告戒你，即使你很努力的练习，但是你学习的办法存在Issue(问题)。

探求事物的细节是一件困难的事情，任何方式的学习都是这样。晓得为什么会困难吗？由于唯有一本人才干使你坐上去，用心专一面对某一件详细的事情，不停的探讨，不停的温习，制定目的，而且看到成功，那本人就是你本身。有些人在手足无措的时分，他不晓得该如何面对和逾越，他不晓得在这个时分应该先停上去，思考，察看，剖析，接着制定一个新的打算。

这实际上就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌懵懂，全部的东西被胡乱扔地四处都是，你必需把屋子拾掇洁净。你在一开端能够会显示这样的觉得：脏乱的情形使你心慌意乱，肉体接近解体，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必需把这些事情都要干完，唯独的方法就是，先停上去，集中精神，好好想想应该如何去干，从哪里开端，接着是哪里，一次干好一件事，逐渐完成。一旦你这样去思索了，你的肉体也就有了生机了。

当然这种集中精神思考的有用性是以你对全局有一个微观的认得，而且晓得本身所要到达的目的为前提的。假如你在拾掇房间的时分，基本不晓得什么东西该放在什么位臵，那么你再集中精神思考，也不会有太大协助。你必需实先确定好每件东西要放在哪里，接着再一样样摆好。这个做"确定"的局部对先生来说是困难的，由于他们不晓得成为一个音乐家的进程，而没法下确定。他们不晓得应该先练习什么，应该先掌握什么技术，应该先到达什么目的。因而他们很轻易被众多的教学材料弄的手足无措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要轻易的多。

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吉他入门心得（原创）

吉他--现在分为古典，民谣，电吉他，贝斯，夏威夷吉他（尤克里里），十二弦吉他等等，大致起源与四弦的疏特琴，后来弦数增多，又经索尔，卡尔卡西，塔雷加，巴黎奥斯等人为吉他谱曲，研究新技法，使吉他渐渐脱离出伴奏的地位而成为一件独立的器乐，不过那时基本都是西班牙的古典吉他。

上个世纪50年代，吉他传入中国，80年代民谣兴起，不少人加入吉他阵营，但正规军的音乐学院开设吉他系已经快90年代，可以说吉他在中国只是才断奶，离开襁褓，未来的路还有很多，尤其是人们对古典吉他认识较少，摇滚也只是起步而已。

作为西方乐器，吉他传入中国也就短短的几十年，这些年也产生出很多有名的国产吉他大师和国产吉他品牌。但是，笼统的说，吉他在中国的发展还很弱，加上国内吉他市场的混乱，也让一部分人对吉他望而却步。 下面我以我个人的一些学习体验和经验给大家谈一些吉他

的知识,主要分为吉他的选购和吉他的学习

第一，吉他选购

乐器，自然以木材为重，神马颜色，尺寸也都不算啥。但是根据国内乌七八糟的厂子做的琴，很多情况都和国外不一样了。比如：国外做琴，真的讲究，简单的木材风干都是非常认真和遵循规则的，一

般好琴都是风干几十年的木头做的。但是，在国内很多都是烘干机很快的风干，而且做琴的材质也很次。确实，我也能理解，这是国内经济状况和吉他的发展历史所必经的过程。毕竟，很多都还不成熟。

下面说说：

1. 吉他尺寸上分别有34寸 36 寸 38 、39、40、41、42、43。。。大致就是这些。常见的34、36是称为旅行吉他，38、39称为练习琴，40、41也称标准吉他，42、43的就属于特别款了。QQ：329682381箱体的大小直接影响共鸣，就是音量大小了，也有音色差距，一般我

推介买的就是41寸的标准吉他。

2.吉他从根本的材质上，区分有单板和合板。合板，也就是三合板压缩的，也可以说是家具用的，但是也比家具的好些，毕竟是乐器。单板，根据吉他的三个面(面板、背板、侧板)，分为面单（面板单板）、前后单板（前后面板是单板）、全单（三个面都是单板）。何谓单板---- 单板就是面板是实木切割的，天然的木头，不是压缩板。

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我弹吉他的经历及一些心得， 我弹吉他的经历及一些心得，希望能给各位琴友一些帮助 吉他的经历及一些心得很久没写日志了，其实过去写的也只是些生活的小结，我写了大家在下面留言，形如个 人新（旧）闻发布贴，挺没创意的。最近一个人在家，突然觉得想把每天过得有意义，都有 进步和收获其实挺理想化的。空虚在所难免，于是在空虚之余，我萌生了与大家分享些我自 己觉得还有些价值的东西的念头。之前跟老 G 和春子交流弹琴心得时向他们灌了一大堆我 觉得已经不深奥的东西。但是总觉得自己讲的有些乱，所以有必要总结一下，也顺便练练我 慢的像计算的打字。接下来我会结合自己的弹琴经历把一些自己觉得重要的东西穿插其中， 最后还会把他们提炼出来。我想不少朋友都是自己玩琴，毕竟找个老师不容易，好老师更可 遇不可求。我就是个野路子，所以还比较有代表性。 开始！ 1． 入门 我是初三毕业暑假开始真正接触吉他的， 之前也有摸琴经历， 但主要是无聊时在琴 上摸些流行歌单音，就好比一般人拿到一件陌生的乐器会先问人如何演奏 do re mi，然 后自己找出“一闪一闪亮晶晶。。，然后就很有成就感。。我那时就是这样，虽然姿势 。” 。 很不对，但最后弹得音也还有点意思。后来我才知道这就是吉他中所谓的“扒带” ，当 然我那时初级的初级，但是起码我通过这么玩乐感有所提高。当时我喜欢羽．泉。就扒 羽 了《最美》《深呼吸》《飞蛾》。 《最美》《深呼吸 ， 飞蛾》 。的主旋律。 ， 深呼吸》《飞蛾 。 后来找了个老师，他是在外面贴的传单。结果最后就招到我一个人，他很郁闷，于 是就常到我家来教我，我在那边练，他就玩电脑上网。一开始就像吉他入门书里讲得一 样，为了使手指灵活并且具备独立性 独立性（就是一个指头动尽量不会牵动别的）就练传说中 独立性 的扒格子 扒格子。然后教我一些和弦，什么 C,Am,F,G。。 。。当时觉得和弦很好听，但是比较难 扒格子 按，尤其是 F 和弦，打横按嘛！很多人就是在这个时候放弃的，我很鄙视。我当时有 我当时有 一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律 出主旋律， 一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律，可是跟着一起唱却很舒 感觉伴奏就像件外套包着声音。 服，感觉伴奏就像件外套包着声音。后来我才了解这就是和弦的作用，而且唱得人需 要有一定乐感， 否则他感受不到这件外套， 就会走调。 有的人通过训练会具备这种能力， 有的人不行，我称之为没有乐感，这类朋友可以考虑放弃了，因为音乐毕竟还

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首先，我觉得，弹吉他要弹好最重要的一点就是：你得觉得弹吉他是件好玩的事儿。

和琴无关的什么像恒心毅力勤练这些就不罗嗦了??

正式开始：

约翰皮特鲁兹（dream theater）说，学吉他从不会玩到玩的溜，基本上是这几个流程：1技巧2理论3创作。对此我是深表赞同的。技巧，说的是你对这块装了六根弦的木头的熟悉程度，或者说你对乐器的掌控力。理论则是乐理知识。而创作，则要你结合运用所有知识，开始将他们组合在一起，还要考虑乐曲的感情、和弦音阶的选择等更多的问题，这也是最难也最有意思的一步。

不过这三步并不是一个线性关系，也就是说你并不是按着顺序来练习的。

下面我们123顺着说。

当你入门的时候，你会发现弹吉他的手型特别别扭，爬个格子都非常费劲。解决方法是什么呢？就是练呗??这其实是在训练你对琴的控制力。打个比方，弹的好的人可能眼睛不用看，就能准确的按出第3把位G和弦、第5把位D和弦，而让你看着谱子弹一个音，第几弦第几品你还要数半天。这其中的差距，绝对是日积月累的练习，没有天赋其他什么的原因。

爬格子是个必要工作，格子不爬何以爬天下。

接下来，你不会弹错弦不会弹错品了，你可以开始练一些小曲子，并逐渐增加难度。从小星星四季歌开始，然后练习双音（两根弦同时弹）的曲子，如爱的罗曼史，再练练有特殊节奏型的曲子，比如切分啊三连音啊。如果肯下功夫的话，这个时候已经可以搞定简单的指弹曲了！（我自己就把天空之城磕下来了）

在第一步（“技巧”）中，还包括一些其他的方面。比如推弦揉弦锤弦这些技术。当然也是要逐步去掌握的。这些都要靠大量的练习！

下面来说“理论”这个步奏。

你要知道什么是“调”，什么是“音阶”，什么叫“音程”。

调其实顾名思义，就是歌曲的一个“基准”。一个C调的歌变成D调，就是把所有的音都往上平移一下。就像一群人（音符）站在一个升降机上，升降机升降（变调）后他们头顶离地面的高度也就变了，当然他们头顶离脚底的距离是不变的。

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吉他扫弦----心得+祥解+基本扫弦节奏型

扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其

实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。下面，我们就这种方法进行探讨。

先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。 手指扫弦的姿势如下图：

俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）

在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面，网下扫时用中指的指甲面扫弦。（在这里插上一句：用手指扫弦时，很多人以及大多数教材上都是用拇指和食指，不过这篇文章介绍的用拇指和中指扫弦也很好，关键看个人的习惯。顺手，舒适就行。） 如果你喜欢学习拨片演奏的方法，下面我们就讲讲拨片的拿法，坚持看下去，会对你有所帮助的。首先将拇指和食指交叉成90度，将拨片轻轻的捏在两指之间，拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直，大拇指给拨片提供一个面，用拇指和食指的指尖夹着拨片。如下图：

图中增加的六根平行直线分别对应吉他的六根弦。上图就是用六线记录扫弦的雏形。我们把手来回扫弦的一个回合定意为“1拍”，那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”，它们各自己占了半拍的时值。

上面的这个练习只要右手在1—5弦匀速的“下扫”和“上挑”就可以了。

基本扫弦节奏型：

扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，殊不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。

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