设计素描心得

姓名：彭家丽

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指导老师：张晓莉

设计素描（也称之为），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。 设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。

上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰

在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题。有了更多的随意。

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因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

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我个人的学画历程与体会—素描

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

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学习人体素描心得体会

在经过几周的人体素描课程后,我对人体素描有了一定的认识,

让我有了更深刻的了解。虽然自己目前的能力有限,我相信在老师的

指点帮助下自己在人体绘画上面会有所提高老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的

学习环境,大家学习的兴趣都非常高,老师也经常用微笑来面对我们面

对我们的问题。

在几周的训练来看,我们的学习成果还是很明显的 ,从刚开始

的格格不入到现在的都能露两手儿,学习的时间虽然有限,老师教会了

我们以后怎么去学习, 怎么去自学,所以老师领进门,修行在我们以后

要不断的来补充自己的知识能源储备!通过书本、视频、老师、同学、

这些都是自己需要学习需要借鉴的对象。逆水行舟不进则退!学习就

是这样要不断充实自己的知识海洋,在人体素描的训练中,我理解了人

体的基本结构,,男女身体结构的差异。在表现手法上跟老师交流了很

多,老师也耐心的为我们指点。所以,我们一定能攻克这人体素描这关!

这学期,我们学了素描人体。起初真是不适应,虽然是学画画,但还是难

以接受。经过一段心理调整,渐渐也明白这是提高画画很好的途径。

学完之后确实受益匪浅。本来对人体结构就掌握的不好,现在画画更

是增加了不少困难。对画的明暗就缺少认识,所以,刚开始的时候,真的

画得很不好。现在学完了,有了很多认识。首先用用铅笔轻轻的在纸

上画出人体的轮廓线,线条清淡而简洁,最好不要用橡皮擦以免伤纸,

不便以后揉擦细微的色调,最初的轮廓主要解决人体比例和构图问

题。用木炭条沿着轮廓线小心缓慢的从头部开始,局部推移画出细节。

注重感觉的表达,暂不作过多的修改。局部推移方法使视线贯通起来,

反而容易将轮廓定准。木炭的线条可能会越过原先的轮廓线,这没有

关系,在整体的观察下尽量画出人体的动态感基本特征。在铺完人体

大调子后,利用木炭调子的松软,从局部开始轻轻揉擦。此时也可用橡

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多媒体演示文稿的设计与制作学习心得体会

最近参加了Powerpoint2010培训，学到了很多的ppt制作相关理论和ppt课件制作技巧，真是受益匪浅。对我们教师来说，PowerPoint课件是最早接触的 。利用PowerPoint可以创建出非常漂亮的幻灯片文稿，这些幻灯片中既可以有文字，还可以包含图画、表格、统计图表、组织结构图，甚至可以有声音、乐曲和动画效果，还可以为这些幻灯片设计出统一或不同的背景。

利用PowerPoint可通过各种形式放映幻灯片，既可以在完全没有人工干预的情况下自动放映，也可以由使用者手工控制播放，可以令每张幻灯片从不同的角度，以不同的方式切入到屏幕上，使得放映效果生动有趣。这次培训，主要学习了在Powerpoint基础操作、基本编辑、音、视频处理、演示文稿中动画的设置，设置不同的背景，艺术字与自选图形，表格等。通过培训我对制作课件有了新的认识，制作课件既要讲究精美又要讲究实用。不同的制作软件具有不同的特点，在制作课件时，应根据需要选择合适的制作软件。制作课件是一个艰苦的创作过程，优秀的课件应融教育性、科学性、艺术性、技术性于一体，这样才能最大限度地发挥学习者的潜能，强化教学效果，提高教学质量。 在这一次的学习中，我通过对每个章节的仔细学习，才知道平时经常用的

ppt有如此强大的教学课件制作功能，可以说我之前所掌握的只是ppt课件制作功能的冰山一角。 现代教育教育多媒本技术在教育教学上的运用越来越多，多媒体以它更直观、更灵活、更易让学生理解的特点，使它成为许多教师教学方法的首选。而之前我只是对ppt课件的制作有一点认识，通过教师深入浅出的讲解和鲜活的实例，让我对ppt课件有了更深的认识，在今后的课件制作方面，我会把所学的制作技能运用其中，制作出更加实用、高效的教学课件。

通过学习，使我更加深刻地了解了多媒体课件制作的方法及技巧，认识到多媒体课件制作为教师专业化的成长提供了一个平台，同时也让我明确了本次学习的目标、内容、使自己由传统化教师向现代化教师发展。

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多媒体演示文稿的设计与制作学习心得体会 通过这次培训学习，使我进一步地掌握了制作和应用ppt等网络教学的知识和技能，增长了见识，理论水平、操作水平也有所提高。基本上掌握多媒体教学演示文稿的制作方法，这次培训学习心得体会如下：

一、知识点：

这次培训学习主要有以下几个方面内容：

（一）创建演示文稿

（二）插入多媒体资源

（三）多媒体资源搭配

（四）播放和调试文稿

二、内容呈现：

1.创建课件页

（1）新建文稿

启动PowerPoint，在"新建演示文稿"对话框中选择"空演示文稿"。

（2） 选择版式

默认的是“标题幻灯片”。课根据自己的需要进行选择；

（3） 输入文本

选择"插入"菜单中"文本框"中"文本框"命令后，在编辑区拖动鼠标，绘出文本框，然后输入相应文字或者粘贴上你所需要的文字。

（4） 格式化文本

与其它字处理软件（如WORD）相似

（5） 调整文本位置

通过调整文本框的位置来调整文本的位置。先选中要调整的文本框，使其边框上出现8个控制点，然后根据需要拖动控制点，文本框随之改变大小。当鼠标指针放在文本框边上的任何不是控制点的位置时，鼠标指针附带十字箭头，这时拖动鼠标可调整文本框的位置。 通过调整文本框的位置来调整文本的位置。先选中要调整的文本框，使其边框上出现8个控制点，然后根据需要拖动控制点，文本框随之改变大小。当鼠标指针放在文本框边上的任何不是控制点的位置时，鼠标指针附带十字

箭头，这时拖动鼠标可调整文本框的位置。

2、编排与修改

2.1 插入图片

（1）选择"插入"-"图片"，选取合适的图片，然后单击"插入"按钮。

2.2 选取模板

单击"格式"菜单中的"幻灯片设计?"命令，选择合适的模板，也可在幻灯片上单击右键，通过快捷菜单选择"幻灯片?"命令。

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素描石膏像学习心得

通过四周的素描石膏像学习，自身感触颇多，也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。

就以拉奥孔为例，我的作画心得如下-------------

第一步骤：确定大的运动结构关系、比例、构图。仔细观察背侧面的几条主要支架，以及半侧面头部的面部结构，近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型，并与之对称后臂的平衡支点，后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系，为下一步的深入做出充分准备，此步可多下功夫反复推敲、比较。

第二步骤：继续深入，要画出大的明暗、空间、结构，分清主次。拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。前臂的动态十分重要，此处刻画要虚实得当，否则与其他部分的关系就会脱节。前臂与头部、颈部紧密相连，层次要分明。继而是面部表情，要稳重下笔，但又不能太过，要考虑整个面部与前臂之间的距离。有的时候在此处会把头部刻画较为深入，而忽略了前臂所处的重要位置。

在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后，进一步画出后背、腰际中线，及后背几个大块肌肉的明暗变化。深入刻画各个部位的大体结构关系。使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。

第三步骤：深入刻画，不要太急躁，盲目，可以调整一下作画的心态。此时处理太急，会使整个画面发灰，作品失去生气。可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来，松弛一下神经，找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看，然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程，轻松过后，再回到自己的画面。在深入之前，把几大关键不足之处，针对性地总结。从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入，整体连贯起来。把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来，感觉画像立体呼之欲出时，就可以停笔了。

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