篇一 :学习奥尔夫音乐教学法心得体会

学习奥尔夫音乐教学法心得体会

——平罗二幼 曹新芳

早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间,但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学,逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法,更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐,能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向,奥尔夫音乐不是程序、不是模式,而是一种理念,带着这种理念,做到不盲目运用,有效提炼,使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

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篇二 :奥尔夫音乐培训心得

《奥尔夫音乐培训心得》

什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训,让我了解奥尔夫音乐。

回想自己以前组织的音乐活动,最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子,但是孩子学到的东西很有限,除了一首歌似乎没有其他什么了。

然而这次的培训让我知道了,哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境,在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏,虽然没有强调让孩子唱歌,但是一节活动下来孩子们都会唱了。

好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方,有好多的游戏形式。节奏中有律动,律动中有欣赏,让幼儿在音乐中感知、体验。

还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体,用身体动作表现节奏。

总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,让孩子对音乐产生极大兴趣,从而提高语言能力、理解能力和表演能力。

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篇三 :奥尔夫教学法学习心得

奥尔夫教学法学习心得

本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习,授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解,并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动,使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识,奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中,每一个学生和教师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学活动,将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起学生对学习和音乐的兴趣,激发对生活的情感,培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识,将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与,鼓励想象,在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌,并由学生自编律动帮助记忆,提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验,这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练,而是要通过人们的亲身参与,自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练,既简单又有趣的活动,有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来,拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作,不需要什么动作技术训练就可以进

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篇四 :奥尔夫学习心得

学习心得

中央音乐学院是我人生中最重要的启蒙

中央音乐学院一行是我做的最正确的选择!

在朋友的口中,我得知了这次到中央音乐学院学习的机会。在这次的学习中,我获得了有史以来最宝贵的“财富”!

我是一名在校大学生,在这种所谓“学习”的学习气氛当中,慢慢的堕落着,甚至慢慢觉得音乐不过如此,没有小时候那么喜爱了,那些曾经的梦想好像一下子就变得不那么重要了!但是自从进入到中央音乐学院的课堂,听见周海宏老师对音乐的剖析!我突然觉得,我还是那么深深的爱着它----音乐!

说起学习心得,我的思路就如泉水般涌上心头,感慨万千!

首先要说,这次学习让我真正懂得了什么叫音乐!好像学了这么多年都不如这几天所学习的重要!这次学习在我曾经懵懂的思想上开拓了也加深了理解能力!奥尔夫,我曾经在音乐教育课上接触过,但是没有真正的学习过。所以对我来说这是一次新的体验。第一次接触就喜欢上了,然后就决定去体验!以前从来不知道自己这么愿意学习,长这么大第一次学习没学够!

再说这里的老师!这次学习中最让我感动的还是老师们的自身!这里的所有老师都没有任何架子,让我感觉十分的亲切,老师们跟我们就好像是朋友,不停的称呼我们为-各位老师!虽然我在外面带学生,可是,这里的老师们这样称呼,我是真的不敢当了!一下子觉得自己渺小的像宇宙里的一粒砂!那么不值一提!

课上老师们向我们传授着教学经验,做着我们和孩子们都喜欢的音乐游戏,在一点一滴中吸收着音乐带给我们的乐趣!老师们交给我们的,我都小心翼翼的吸收着,生怕漏掉一点点。学习的第三天我就感冒发烧了,浑身哪都疼,头也疼,什么都吃不下,而且还很累。但是只要一上课,我就什么毛病都没有了,哪里都不难受了,就像打了鸡血,一次次的课堂体验,一次次吸收着老师们的教学经验!学的简直是不亦乐乎!可是一下课,我就又无精打采了!回想起来,好像那个时候有股神奇的力量推动着我,要像吃最爱吃的饭菜一样,要把所有知识全都吃掉,一点都不能溜掉!

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篇五 :奥尔夫音乐教学法心得体会

参加省幼儿、小学音乐教师培训心得

20xx年x月,我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练,使我从不懂、不了解奥尔夫教学法,到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,并逐步掌握了一些具体的教学法,并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多,受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为:奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系,以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉,以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”,让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边,在我们的生活、劳动中。

而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授,培训内容包括:(一)音乐与律动(二)音乐与舞蹈(三)音乐与歌唱(四)音乐与乐器的配合及运用,培训的形式主要以游戏的形式渗透,完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣;2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力,增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握;

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏,从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受,欣赏音乐中多元素整合,培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”,比如:名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等,让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作,乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言,但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情,整个过程我很享受。让我第一次感受到,原来音乐课还可以这样上。

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篇六 :奥尔夫学习心得

奥尔夫教学法学习心得

东站小学:陈大红

我是一名小学音乐教师,20xx年参加工作,一直担任小学音乐教育工作,但对奥尔夫教学法了解甚少,通过本次培训,让我对奥尔夫教学法有了全新的认识。

奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素,强调对学生“创造力的开发”。因此,探讨奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,借鉴其精华,促进我们音乐教育的改革和发展,深化素质教育,显然是很有必要的。

奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代,在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上,形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性,而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

在奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。从游戏入手,将学生的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给他们,而是让他们在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐,在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味,让老师也乐在其中。

在我们以往的教学活动中,我们虽然也倡导以孩子为主体。但在很多教学活动环节的设计上,还是教师在推着孩子走。而奥尔夫音乐教学,它的教学方法灵活,以孩子的本能为主,注重趣味性和灵活性,注重培养孩子们的创造能力,注重孩子的感受,让孩子们享受音乐,。以孩子们喜欢的各种形式进行活动,孩子们主动参与的积极性特别高。在活动中,教师的引导,可以使孩子的个个身体部位都参与到活动中来,让孩子充分地感知和体验,唤起孩子丰富的想象力和联想力,发挥其创造力。相同的一种节奏型或一段旋律,根据个人的不同的感受,可以演化成各种不同的动作来表现。

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篇七 :学习奥尔夫教学法心得体会

学习奥尔夫音乐教学法的心得体会

通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法,通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识,也使我了解了奥尔夫教学的理念:他所追求的是人性中自然、原本的东西,注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识,通过参与来自发的、自然的获得。

一、从感知入手

奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习,它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发,去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么,而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来),通过游戏式,即兴性地演奏,通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感,通过语言、动作、表演和音乐的全面结合,去学会音乐,掌握音乐。换句话说,奥尔夫教学法不是把理论做先导,先讲“为什么”,而是从感知入手,让儿童直接去感知音乐,首先学会“怎样做”,然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。

二、即兴性原则

即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享,这是人的本能,是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量??”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识,“人们不是作为听众而是作为演奏者参

与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性,也就是充分发挥学生们的想象力,创造力和表现力。她经常对学生们说:“你想怎么做?”, 而从不对学生说:“你做错了”。

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篇八 :学习奥尔夫音乐总结

学习“奥尔夫音乐教学法”的心得体会

首先我真心感谢园领导给我这次学习的机会,参加“奥尔夫音乐教学法”的培训。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,25日早上有云南师范大学教育科学管理学院的李红老师首先给我们进行了《孩子生命成长中的音乐教育价值》的专题讲座;云师大幼儿园的张语珂老师给我们上了一节奥尔夫音乐教学观摩课《呼噜呼噜清洁歌》,下午云南大学艺术与设计学院戴愿老师进行了《如何开始孩子的音乐启蒙》讲座和奥尔夫音乐现场互动培训。这样短暂的培训学习中,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。第一次听到“奥尔夫音乐”这个词,感觉很新鲜,通过这次的短短一天的学习时间里却让我受益匪浅;不但让我感受到了什么是奥尔夫音乐教学法,也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。现在,我就这次学习简单说说我在此次培训中的心得。

一、思想认识:云南师范大学教育科学管理学院的李红老师首先给我们进行了《孩子生命成长中的音乐教育价值》的专题讲座,告诉我们:音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。6岁前的婴幼儿对音乐具有一种本能的反应.特别是音乐的节奏。间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌,和人的心理有着密切关系。让幼儿体验音乐的快乐,应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。孩子们之所以情不

自禁地随着音乐手舞足蹈,源于音乐是表情达意的艺术。给我们介绍了几个音乐教育成功的典范名人。如:莫扎特、爱因斯坦、李云迪、李心草等。从这些名人的人生成长经历中反应出人生两个重要音乐才能的关键期:一个是学前期(2-6岁)、学生期(12-15岁)和音乐教育有助于幼儿情感的发展;有助于培养幼儿的基本音乐能力和认识能力;有助于培养幼儿的规则意有助于培养幼儿自由表达和创造的能力。

二、收获

在我们以往的教学活动中,很多教学活动环节的设计上,感觉是教师在“推”着孩子走。而奥尔夫音乐教学,它的教学方法灵活,以孩子的本能为主,注重趣味性和灵活性。以孩子们喜欢的各种形式进行活动,孩子们主动参与的积极性特别高。在活动中,教师的引导,可以使孩子的个个身体部位都参与到活动中来,让孩子充分地感知和体验,唤起孩子丰富的想象力,发挥其创造力。就如师大幼儿园的张语珂老师给我们上了节示范课《呼噜呼噜清洁歌》从课堂的导入中,用律动《我爱洗澡》的音乐,让幼儿用各种各样的动作表现歌曲。相同的一种节奏型或一段旋律,根据个人的不同的感受,演化成各种不同的动作来表现。

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