奥尔夫音乐培训感想

在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。 教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。

课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。

学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！

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奥尔夫音乐培训心得

之前幼儿园老师来特校教奥尔夫音乐，我听了几节，对此有了一点浅显的接触。经过为期四天的音乐培训，对奥尔夫音乐又有了进一步认识。

这次培训历时四天，前两天半针对小班和中班的教材讲解课程。虽然和特校上课内容不同，但同样是教学，理念总有相似处。怎样把课程上的生动有趣，学生易于接受，引起了我深深的思考。如《小花猫学本领》，不局限于让孩子知道花猫的叫声，还扩展到其他的动物，举一反三。在我的教学中也需注意：不要为了教而教，不能局限在课本上，还要帮助学生开阔出更宽广的视野。奥尔夫课为了吸引小朋友的兴趣，引导孩子使用身体乐器，肩膀、腿、膝盖等等，还添加了乐器来练习。看到上课时孩子们都趣味盎然，我就想：在我的课上如何能调动起学生们的兴趣。借鉴奥尔夫的音乐教学的模式，可以适时的做点小游戏，其中穿插着教学知识，寓教于乐。虽然初中班的知识难度提高了，课上的信息量大了，适当的放松是需要的。借助辅具、多媒体等适宜外力，来丰富教学，都是我需要做的。奥尔夫音乐对开展智障学生的晨会，也很有帮助。轻松活泼的音乐、简单的游戏形式（如拍手、跺脚等）都可以引入晨会中。把生活常识编在游戏中，使学生在活动中增加生活阅历。

之后一天半的时间，学习了基础的乐理知识。可惜我的音乐基础不行，很多都不理解，需多向同事请教。一段简单的谱子，增加肢体动作、乐器表现等多种形式，可以演绎出很多形式。这让我很感慨：教学要多探索，多一处改善，多一份新意，力求尽善尽美。

在以后的教学中，我要把在奥尔夫培训中的感悟运用其中。让学生充分感受奥尔夫模式带来的快乐；让学生沐浴在兴趣的海洋中，乘着音乐的翅膀快乐成长。

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《奥尔夫音乐培训心得》

什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。

回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。

然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。

好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。

还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。

总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。

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《奥尔夫音乐》培训学习心得

开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

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奥尔夫教学法学习心得

本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进

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奥尔夫中级认证培训心得

李媛媛

收获颇丰的结束了本次中央音乐学院继续教育学院举办的奥尔夫中级师资认证培训。在中级班中我也见到了标准级一起学习过的老朋友，大家又能通过中央音乐学院继续教育学院的平台在一起交流学习，非常开心，大家都很珍惜这一学习机会。 因为通过了标准级的学习和等级认证，觉得自己需要这样的培训和认证，自此之后对于中央音乐学院继续教育学院开设的这个认证培训就特别的关注。直到这次中级的开始报名，我便毫不犹豫的抓住了这次学习的机会。这次的课程安排了我们熟悉的韩瀚老师，管慧丹老师，冯向青老师，还有从标准级就经常听说到的台湾著名奥尔夫教师陈晓娴老师。她们4位优秀的奥尔夫教师给我们5天的学习构建了一个非常全面的知识网，面面俱到，各有特色。对于学习内容上，比起标准级时我对于奥尔夫这门教学课程的困惑和迷茫，在这次的中级认证班我俨然已经进入了奥尔夫的殿堂。我也感受到了其他老师的进步，我们通过标准级的学习，都已将很多实用的方法和内容运用在了实际教学中，给我们个人的教学进程带来了很多的帮助。中级课程中，我明显感受到4位老师也带我们更深入的去学习奥尔夫教学法的精髓之处，很

多音乐游戏更加复杂化，对孩子们的要求会更多一些，当然这些训练也会让孩子们学到更多的音乐知识和技能。特别是主动式聆听的这一教育手段，我认为非常受用，这不仅对奥尔夫教师的要求不断提升，特别是对于那些不会认谱子的孩子，这是一个很好的教学方法，让更多的孩子们认识到音乐的乐趣，感受到音乐的魅力。还有印象颇深的音乐剧，我们在日常教学中，经常会需要给孩子们排练话剧，音乐剧，这次的培训，老师们深入的讲解了音乐剧的各种要素和技巧，我们也分成组进行了现场编排，从排练中感受音乐剧的魅力和特点，从大家的排练验收环节，大家欣赏了每个小组的排练作品，各有各的特点和新颖之处，老师们更是在表演完，告诉我们表演小组存在的问题和值得学习的地方，让大家很直观的学习了音乐剧的编排方法，这个环节让我的得到了很大的帮助。对于奥尔夫乐器的学习，这次也深入了很多，大家在表演上，加入了更多的奥尔夫乐器演奏，带有表现形式的乐器。而且演奏人员也能够在演奏的同时，编排上不同的角色，跟着团队表演起来，这个较标准级来说我们有了很大的进步。管老师的肢体表现，这次让我们都像进行了一节表演课程一般，大家开始模仿各种不同的动物，管老师的开导让我们都瞬间开窍，大家也放松了很多，看着管老师形象的变现着各种动物，我们也不自觉的开始了发挥，当然她的一句，你们要把自己当成是几岁小朋友的思想，她们的世界是多么的单纯，她们的思维是非常的活跃，学会了换位思考，也让我们后来的表现好了很多。这次的肢

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奥尔夫教学法培训心得

北栅小学 杨榕

20xx年1月12日至14日，我有幸去中山参加了第二期“奥尔夫音乐教学法在中小学音乐课堂教学中的应用”的培训，这次的培训是邀请了澳大利亚墨尔本大学音教系主任沙拉．布努克教授为我们授课。通过三天的学习和训练，使我从不懂、不了解，逐步地有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，掌握了一些具体的教学法。

奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。

当我第一次接触奥尔夫音乐，被它的神奇魔力所吸引。在奥尔夫音乐教学中，所有人不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，所有人必需自己参与的音乐；奥尔夫音乐接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。这次培训的内容：以人教音版和花城版1至12册音乐教材课例内容为主，分小学低、中、高年级，以互动的方式展现奥尔夫教学法在我国中小学音乐家财中的使用效果等。

开始老师简单的介绍了奥尔夫音乐的教育的原理，然后就带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，边用手掌击出节奏边问好。让我印象深刻的是，老师给我们一句打招呼的歌词，然后把这句歌词用不同国家的语言来演唱，再把时间差开，这样制造成了和声的效果，那一刻我发现优美动听的声音制造起来也不是那么的困难，感觉整个教室的上空都弥漫着各种各样的音符，让人回味无穷。在授课《你的名字叫什么》，沙拉老师是通过歌词的回声教学进入节奏型的学习，然后在游戏中寻找新伙伴创造出新的节奏型，开始2人一组换成4人一组，站成直线按顺序拍出自己名字的节奏，还可以用身体打击新的节奏型和用无音高乐器演奏节奏型。依照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说自己的名字，老师们

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