艺术领域学习心得

艺术领域学习心得一：学习《指南》中艺术领域的心得体会

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

一、发展幼儿的艺术兴趣

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你??，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

…… …… 余下全文

解读《指南》中的艺术领域

本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。

利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。

我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！

…… …… 余下全文

艺术领域培训心得

艺术领域>培训心得

20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。

在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。

由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。

通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。

艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我们不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。

知道了艺术的真谛，在日常工作中，我们时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我们进行了以下几方面的尝试：

首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我们利用>音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我们利用>美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。

其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。

…… …… 余下全文

《关于3-6岁幼儿发展指南中艺术领域的指导》学习心得

徐文轩

通过王燕老师给我们培训的《关于3-6岁幼儿发展指南中艺术领域的指导》我有以下心得体会，我感到我们要对孩子付出更多的教育。指南中所提出的幼儿发展目标内容十分广泛。而我们在平时的工作中可能没有考虑到幼儿各方面的发展，可能对幼儿的关注还不够细致。比如：有时候，我们会对幼儿缺乏了解。有时候，没有发现孩子能力上的优缺点。我感到身为教师，就要对每一个孩子的发展负责，我们不但要深入学习《3~6岁儿童学习与发展指南》，而且要把《3~6岁儿童学习与发展指南》真正作为我们实际教育工作的指南。由指南我联系到自己的实际工作，我有以下一些体会：

一、老师要愛孩子，关注每一个幼儿的发展情况，教师要了解孩子的当前，并为孩子制定今后的发展目标，同时，努力取得家长的配合。比如，为幼儿制定 每月成长档案，教师要细致观察孩子，记录孩子的特点、优点和不足，真正去了解孩子的一言一行，并且运用多种途径与幼儿家长进行及时地沟通，对家长提出教育指导意见。教师要把班级中的孩子当成是自己的孩子，关注幼儿的个体差异，倾注自己的智慧和汗水。孩子的个体差异是很明显的，教师在照顾到绝大多数孩子发展的同时，还要对班级中一些能力较差的幼儿进行个别辅导，逐步提高幼儿的能力的自信心。教师要支持和引导每个幼儿从原有水平向更高水平发展。

二、学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之后，我想到在我们教育实践的过程中，有的老师因为担心幼儿不会做、不会画、不会剪等，对幼儿过于包办，不让幼儿自己动手去做，比如：在生活自理能力上的过于包办、对于小班的幼儿不让幼儿自己画物体的轮廓、不让幼儿自己使用剪刀，担心幼儿画不像、剪不像。这种做法剥夺了幼儿自己练习本领的机会，结果，老师累了，幼儿却没学到什么东西、能力没得到锻炼，若长期下去，幼儿的能力发展就会受到抑制和影响。所以， 我们一定要放手让幼儿自己去学习、去练习，哪怕要练习很多次幼儿才能掌握，我们需要的是坚持和信心。

…… …… 余下全文

幼儿园艺术领域美术心得

大部分的幼儿对绘画的兴趣是浓厚的，他们喜欢大大的白纸，喜欢颜色多样色彩丰富的彩笔，油画棒。喜欢在白纸上用喜欢的颜色自由的涂鸦，喜欢个在对于他们来讲任何可以绘画的地方都涂鸦上自己的作品，并以此自豪。作为教师应在保留幼儿绘画兴趣的同时，在幼儿绘画的基础上加强幼儿的绘画技能，充分发挥幼儿学习的自主性培养幼儿的绘画的观察力、感受力、想象和创造力。 能够用绘画表达出自己的情感，体验自主绘画带来的快乐。 关键词；构思 造型 构图 情节的发展 设色 教师的评价

一、有初步绘画的构思，能够围绕构思创作

构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的主题内容、形式个方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思，在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习，逐渐的，不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思，而且能在绘画过程中坚持原设想的内容不变。学中期相当于中班时期，此时，幼儿构思的稳定性进一步增强，能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响，有始有终的将完成。到了大班时期，幼儿的构思就比较稳定了，能在动手之前想好要画的主题，然后按照题去绘画。

二、表现出绘画的造型，能把自己的意图通过构图传达出来

造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。幼儿对绘画的造型也是经历了一个由不分化到分化的发展过程。在幼儿的形象期，教师可用简单的几何图形，引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等，这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西，只是简单的几何形，而以一定的方式组织起来的时候具有表现意义，可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起，在幼儿的作品中，往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小，高矮的，上下，邻近，分离，进小步，可以在加上内外，远近，前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品，激起幼儿的绘画愿望，引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系，在分析作品的同时还应让幼儿体会，理解到作者处理画面的意图。

…… …… 余下全文

《指南》所体现的艺术对幼儿成长的价值

《指南》中艺术领域的幼儿成长维度

《指南》中艺术领域的结构与实施

一、指南》所体现的艺术对幼儿成长的价值

1.《指南》和《纲要》对艺术的基本阐述：

艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。——《纲要》

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。——《指南》

在艺术领域中，个人认为：《指南》是《纲要》的升级版，《指南》比《纲要》更具体的提出了幼儿园艺术教育的要求和发展方向。

2. 艺术对幼儿成长的价值（见《指南》目标一）：

认知价值 （学科素养、学习品质）

情感价值 （感知、移情以及情感表现）

人格价值 （ 好奇心、勇于探索和挑战、自我超越等）

人文价值 （即尊重、关怀、友善、分享、 合作等）

3. 从“音乐”的定义看音乐教育追求的价值：

狭义的音乐是一种由声音和寂静组织起来的艺术表现形式，广义的音乐是人类利用声音现象进行的一种社会文化实践活动。我们可以用音乐来交流分享人们对世界和生活的观念和情感，也可以用音乐来建立融洽的人际关系，提高个人的生活质量和生命质量。

音乐教育追求的价值：

（1）体验参与音乐活动的快乐比习得音乐知识技能更重要。

（2）维护对音乐生活的热爱之心比考级过关、得奖、高考加分更重要。

（3）享受音乐带来的幸福安宁的体验比高超技能、高雅气质更重要。

二、《指南》中艺术领域的幼儿成长维度

幼儿成长维度分为：学科知识技能的认知、学习品质的培养和人格品质的养成

三、《指南》中艺术领域的结构与实施

…… …… 余下全文

学习《指南》艺术领域后在美术活动中的启发与思考 北京市六一幼儿院 任月姣

美术在幼儿所有的活动中占有举足轻重的地位，它不仅适合幼儿的年龄发展特点，并且对幼儿的身心发展具有重大意义。学前儿童美术教育的目标在于萌发幼儿对美术活动的兴趣，有愉快的情绪体验和美好的情感，鼓励幼儿大胆表现自己的经验、情感和想象，培养幼儿初步的美术观察力、感受力、想象和创造力，掌握简单的美术技能。通过以上目标可以看出，情境是美术教育的核心，它符合幼儿的心智发展规律。由此本文主要讨论在学前儿童美术教育中可以通过以下三方面进行情境教学。

一、通过故事情境，引导幼儿进行美术活动。

童话故事在幼儿的生活中是不可或缺的，无论是在教育教学还是在一日生活中，都被广泛使用。在美术教育活动中讲故事可以为幼儿创设很好的情境，引导幼儿大胆想象，激发幼儿的情绪和情感。故事情境的创设有很多形式。教师可以利用儿童绘本故事作为美术活动的引入环节，声情并茂的激的表现故事，引起幼儿的兴趣与情感的共鸣，之后将故事与美术活动联系起来，让幼儿进行美术创作活动。此外，教师还可以自编故事，根据美术活动的内容和目标创设情境，比如：一个以“猫”为主题的美术活动，引入环节教师可以在黑板上通过“部分到整体”的形式逐渐将一只完整的猫的形象展现出来，之后介绍猫的基本特征，设置情境，“今天天气很好，猫妈妈带着小猫们去公园散步，小猫们玩的很开心，四处乱跑，和猫妈妈晚期了捉迷藏的游戏，小朋友们来帮猫妈妈找找小猫藏在那里好不好？”通过简单的情境引入，激发幼儿参与活动的兴趣与想象能力，从而引导幼儿根据自己所想到的情境进行美术创作，这样的过程中幼儿可以自由自主的发挥想象能力，进行美术创作。另外，随着当前教育技术的不断发展，在有条件的幼儿园教师还可以运用多媒体软件技术进行情境创设，比如播放一段动画视频，电子故事书，精美的图片或者语音播放形式等等。以多媒体技术制作的课件最大的优势就是色彩鲜艳，生动形象，通过清晰的图像和声音的感受，为幼儿提供和创设了形象直观的和谐环境。在此基础上，教师适当的加以指导，点拨，幼儿便思路开阔，想象力丰富了，创造力也会随之调动。总之，在学前儿童美术教育活动中，借助幼儿爱听故事，教师可以通过不同的形式借助故事的魅力激发幼儿的学习兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理，轻松作画。

…… …… 余下全文