绘画心得

我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。 画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱…… 说一下在书中我学到的一些技巧吧：

首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。

小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。

然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。 最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

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关于美术创作

【摘 要】 作为一个画家思想的升华、生活的体验无非是表现作者的内心情感。通过怎样的形式，来表现画家自己的内心情感？用什么样的绘画语言来表现呢？这就需要画家进行创作。本文就个人的理解简单的谈一谈美术创作与画家个人品质的的关系。

【关键词】 绘画创作 艺术语言 气质 情感与智慧 正文：

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气

质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。 这是

他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗

重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、

太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，

纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色

勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那

瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就

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环保绘画创作活动心得

环保绘画创作活动心得

正如今早明媚的阳光一般，我们去给xx社区孩子上课的兴致也是杠杠的。其实这应该不算是上课，是我们一起学习新知识一起享受这美好时光的转瞬即逝的“一瞬间”（因为我们觉得时间过得实在是太快了）。

今天活动的内容是画有关垃圾分类的画，肯定得分组活动，当然得有范画，不然40号人肯定会乱套的，而且小朋友们对这个主题在画中该如何体现都很陌生。等大部分同学来以后，我们就先给每位同学分发了白纸，然后给他们展示很多幅画让他们自主选择，当然有些孩子想画自己想象的画，我们也非常赞同，只要主题和垃圾分类有关就行，毕竟孩子有自己的想法是件好事，有利于他们个性的形成，我非常赞同孩子们表达自己的想法。

在孩子们画画的时候我观察到，原来画和字一样，都能体现出每个小孩子的个性，有的小朋友的画作很凌乱，细节处理得不到位，这就体现出他的习惯不好、不细心，有的小朋友很刻板，非得画得和范画“一模一样”才罢休，动作也因此很磨蹭······虽然一开始我觉得这个暑期实践活动挺无聊的，但是今天接触到了孩子才瞬间体会到它的魅力和意义。

我对之后的实践充满了期待，就像我想知道明天的天气一样迫切。明天，Fighting！

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许珊绘画心得

对绘画的喜爱是从孩提开始，但由于生活在小县城，工具和材料非常有限，记得在5、6岁时，我们县城医院一位广州来的知青医生回家探亲时给我带回一盒彩色铅笔，我竟喜爱得抱着睡觉。接下来每天就用它给我的小人书上色，我的画家梦想似乎就此萌生。如愿考上美术专业，当上了一位美术教师，从事高职美术专业教育，但却由于种种原因没能在绘画专业上有所发展。直至20xx年转回普高的教学，20xx年夏参加省新课程培训，短短的几天培训对我来说是一个很大的触动，豁然开朗，以前教职中很少参加教研活动，很闭塞。对一个美术教师来说，美术课堂与专业发展应是一双翅膀，缺一不可。20xx年的暑假，画笔又重回手中。20xx年特约教研员课题《白云区美术教师队伍现状分析及提高教师素质对策研究》的开展使我有机会广泛地接触区内老师，并建立了联系，在交往中发现很多老师都有理想，有追求，有行动，这也促进了我的思想提高和专业提高。20xx年x月是培英中学创校130周年，世界各地的培英校友云集广州，太和校区举办了“许珊、牛宝丰写生作品展”，展出了作者近一年的风景、静物写生作品，现在看来作品并不精到，但得到各地校友的高度赞扬和热情的鼓励。这也给我们强劲的动力。《白云区美术教师提名展》是成功的，主要成功在备展过程中老师们的团结、不计报酬的付出，其实每位参与的老师都有自己的专业理想。通过展览得到自我肯定，通过展览得到自信，通过展览体会艺术精神。我将继续努力，追寻梦想！我们将继续努力，达成梦想！

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国画创作心得

国画创作心得一：国画创作的１０心得

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

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绘画比赛心得

很难得，大家聚在一起举行了小小的校园绘画比赛。这次绘画比赛主题是《秋天》，经过了个把小时的努力联想与创作，大家也都陆陆续续的完成了绘画。

今天，利用中午的时间，大家都说了自己的绘画想法。我觉得我的画虽然想法还算丰富，但是我的画画技能不行，画的都物体都不太像，很明显功底方面落后一截了。我作为幼儿园教师，画的东西主要还是以幼儿为主，我我的画相对于还是缺少了幼儿的一面。这次陈惠惠老师画的画得了第一名，她的画不仅主题比较明显，内容也很丰富，看的出她对于画画还是相当有水平的。她画的完全就是一个丰收的季节，小孩子在庆祝丰收的喜悦，内容生动形象，整个主题突出的很明显。我觉得幼儿的画也应该就是形象化，易于他们的理解。还有其他同事的画想法也比较独特，像沈佳老师的画，也很有趣味性。

通过这次活动，给我感受最大的就是，要画好一幅画，不仅要有丰富的想象力，还要最基本的就是画画技能。这次的比赛很有意义，让我也知道了自己的不足，以后得多多练习。

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Cg绘画的一些基础

如果你不花时间练习，那么你不可能提高。

瓶颈是给人突破的。如果你突破不了，那么你的极限到了。

何谓成功，其中一点是，如果你在20岁能达到另一个人在30岁时获得的成绩，你就成功了。 绘画是需要时间和知识积累的重要过程。

花尽可能多的时间去思考你看到的一切，垃圾也会发光的。

大师成功的背后必定也有大师级的付出。

一定要多画，哪怕是乱涂。如果10分钟乱涂你能有一个心得，那么一小时你就能有6个。 不要太纠结于客观条件，人是主要的，东西和环境是次要的。

如果你只是一直沉溺于想，而不去画。那么你就不会进步，除非你打算做评论家。 看画不评画。有些图你真是不知道其中的寓意，草率评论会伤人心。

必须不服输，只有这样才会有动力。不过这不代表鲁莽和不自量力。

必须有一种一天不绘画，一天不舒坦的感觉。

多看参考书，不过不要只看参考书。 临摹是必须的，也许你会觉得很没面子，但这是学习的最快手段。学来了就是你的了。 看到他人的成功，是对我的一种激励，我一直认为我不比别人差。 时间是有限的，绘画是无限的。

学习所有的东西，包括好的和坏的。 铅笔画有空也要多练练，这是根本的根本。 写生，哪怕是画照片，也是一个很高效的学习过程。

音乐会帮助你创作。

多看电影，虽然我不喜欢看。这点比较欠缺。

跟着视频教程同步绘画是一个很刺激很高效的手段，并且能立马让你发现你的缺陷。 热衷于暴雪这个公司。 练习不要怕废稿和半途而废的稿件，只要获得了不曾有的体会和心得，那就达到练习的目的了。

多画速写，多看人体动态。 观察大自然的光影，非常有帮助。

找到一个支持你继续的动力。

教人的时候也是自我的提高。

多交流，并且了解自己和世界的差距。 关于画和想的区别：有些问题是想不到的，但是可以通过画来发现并解决。 时间不停的流逝，当你一年或者几年后回首，没有收获，全都在玩乐，且画技进步缓慢。那何不如努力1年或者几年让自己更有价值。

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