篇一 :色彩基础学习心得体会

在视觉艺术中,色彩具有先声夺人的力量。举个例子,当我们翻开一本书时,我们先看的大多不是内容而是插图,当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图,这就是色彩的力量。

在这段时间的学习中,我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用,而是色彩的图案和图案与色彩的协调,在我看来,一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。

静物写实,那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一,最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系,这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实,画面的整体好看才最重要! 色彩分解,在这方面,就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系,从而使画面统一协调,而且色彩要用的干净。构图也要紧致,不然色彩分解就会使画面散乱。 色彩构成,注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然,,因此要善于观察,要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要,这里我就我的一点学习经验说一下。

图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系,是有规律的,变化则是一种对比关系,处于从属地位,是突变的,存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉,而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现,在面形中,用圆形来表现,在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线,方形和对比含蓄的色彩来表现。

色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调,对比色和补色难协调,但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。

我对色彩设计基础的心得就是这些了,总之,通过这段时间的学习让我学到了很多。

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篇二 :色彩心得

学习设计色彩心得

课程是由苗耕老师引领我们开始的,在课堂开始前先给我们讲了关于色彩的意义,色彩的基本常识,讲我们的思想逐步引入一个色彩的境地,以便我们在今后几周的课程中尽快进入色彩设计的境地。

在老师的讲课中,给我们突出了“感受”一词,如果说素描是理性的,那么色彩固然就是感性的,它带领我们走向一个缤纷的世界,一个主观的世界,一个可以放飞我们思想的世界。我们可以充分利用自己对色彩的感知将它们进行搭配,创造出属于自己的创作。

一、 感受

通过感受、欣赏和讨论等学习过程,使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。

及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象,从中体验红色带给人热烈的,喜庆的,奔放的美感,黄色带给人明亮的、温馨的感觉,蓝色带给人们凉爽的,清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔,从而激发我们学习色彩的兴趣,在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受,不仅提供了思考、交流、学习的空间,老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式,力求构建一个轻松愉快,自主,合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性,主动性,使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识,真正体会到求知的乐趣,他从我们的视觉感受和心理特点出发,达到教学内容与教学过程完美统一。

二、 收获

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好,但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课,我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧!

1)设计色彩课让我吸收了色彩密码

色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即使产生联想。例如红色

象征热情,却也象征危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄,性别,职业,他所身处的社会文化和教育背景,都会使人对同一个色彩产生不同联想。所以老师告诉我们每个人的作品都是存在共同之处和不同之处的,这正是大家在一起互相学习经验互相成长与进步的一个益处。

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篇三 :@色彩心得

色彩心得

刚上这门课程的时候,我觉得很有意思,刚开始我认为设计色彩和我们高考所画的色彩没有什么大的出入,我觉得好简单,但事实并不是我想的那么简单,设计色彩的广义范围相当大,它的领域几乎及人类一切有目的的活动。有关对设计色彩的定义几观点也颇具争议,但作为我们平面设计,包装设计等一些特殊的设计概论是建议在一个共同基点上的,首先我们已经在考取学校的时候学过色彩,我们大家都有一些底子能力了,对色彩的色感能力了解,在课程的第一节课我们来对自然色彩认识丰富我们的视觉色彩感知,更多的拓展色域,这个是我们基础能力的训练,更多的训练了我的手和脑配合能力。

如果不使用语言进行交流的话,色彩是传递信息和表达意思最快捷的方法。通过了几周的学习,明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性,给课程内容带来了丰富,有画色环图,听音乐画画,空间混合等等,让我学到了以前没有学习到的知识点,比如色相,孟塞尔的色相原理。

比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练,也明白了色彩是对比出来的,相同的颜色放在不同的对比里,会呈现不同的差比;当在做色环图的时候,就觉得作业量是可以对付的,但做到马赛克那部分的作业时,才明白这一部分的空间混合真实大费时间了!我后来做着才知道,这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰,把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中,很有成就感。

老师在平时我们交上作业后从不怎么评讲,而是在我们画的过程中进行简单的指点。最后我才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”,这种把发觉作业的潜质内容教给我们,让我们自己给自己“上课”,从中学习,体会。因为在画的过程中,我们就已经在不断的探索、研究:如何画起,色彩在主题里发挥的作用是什么,构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程,这是老师用课本、口头上传授不到的,只有实践才会明白。

设计色彩的作业是繁重的,也需要花时间去完成。在课程即将结束时,我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式,更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法,设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种,而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识,更应该学更多,不停止的思考和学习!

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篇四 :色彩心得

色彩心得

通过有郭老师带领的几周的学习,明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性,给课程内容带来了丰富,比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练,也明白了色彩是对比出来的,相同的颜色放在不同的对比里,会呈现不同的差比,我也努力的按照老师的指导把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中,很有成就感。

学习中我们要学会感受,通过感受、欣赏和讨论等学习过程,使我充分体会三种颜色给人们的不同感受及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象,从中体验红色带给人热烈的,喜庆的,奔放的美感,黄色带给人明亮的、温馨的感觉,蓝色带给人们凉爽的,清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔,从而激发我们学习色彩的兴趣,在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受,不仅提供了思考、交流、学习的空间,侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式,力求构建一个轻松愉快,自主,合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性,主动性,使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识,真正体会到求知的乐趣,她从我们的视觉感受和心理特点出发,达到教学内容与教学过程完美统一。

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好,但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课,我才知道色彩的魔力有多大。现在让我回顾一下在这短短的学习期间我的收获吧!

设计色彩课让我吸收了色彩密码,色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即使产生联想。例如红色象征热情,却也象征危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄,性别,职业,他所身处的社会文化和教育背景,都会使人对同一个色彩产生不同联想,现在谈不上十分会欣赏色彩,只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些,因为自然色是基本色。纯度一般较高点,其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果,能与众不同,给人新鲜感之外,还能刺激人们的心理。

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篇五 :色彩心得

色 彩

? 班级:环艺一班

? 学号:101064301

? 姓名:卢恒

心 得

在大自然五彩缤纷的世界里,万物争艳,无不闪烁着自身的色彩。如何将景色、静物、人物等再现到画面上,使其自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩,这是需要深入研究的课题。

怎样才能组成画面的色彩,怎样才能使画面的色彩给人一种高雅而不落入俗套的感觉 又怎样掌握画面色彩的变化规律呢?这是一门需要下功夫研究的处理画面色彩的基本功。有些人虽然看了很多的书,也画了很多的画,但由于找不到最基本的训练规律及范畴,因此总是没有进展。重要的是如果训练的路子不对,掉到繁乱的细节和俗套中去了,那么,便形成了某种错误的、难以克服的习惯画法。于是画得越多而害处越大,甚至还不如没学画的人进步得快。然而,只要学习的方法和路子对头,加上刻苦钻研的劲头,就会不断地取得进步,在作画的尝试中获得知识和技法,还会不断地有所突破。

对于写生树木来说,在水中的倒影,与水的固有色,风的融合,光线的加入,在处理他们复杂的比例关系时会觉得很为难,在此的一点小心得仅供参考:下午,树的倒影很重,向外延伸的略浅,象轻柔的云。光线打不到的下面越来越接近水的固有色,然后现出略白的水纹。记得要加入阳光的颜色,突出来略灰的色

调。

而建筑呢,光线角度的变化建筑的色彩也会有很微弱的改变。光照直射下,亮度最强,越往下(角度越小时)色彩越深。质地松且表面粗糙的物象,其光源色和周围环境色反射较弱,色彩相对较含蓄,固有色较多,而质地硬且表面光滑的物象,受光源色的影响很大,有些呈光源色的点状。

总之,对于色彩的研究很需要探讨,特别心得是:可以根据个人爱好而巧妙的在作品中加入主观成分,正如评论家对凡高的结论,一个人的弱点如果好好加以利用,也许正是他的优势所在。

每一幅画都应该有自己的风格,但只有有了基础色彩感觉之后,自己的风格才算得上真正的风格,否则只能是被社会所取笑的把柄罢了。可以浏览一下名人的故事。凡高早期的作品〈纽南的小教堂〉——一幅很完美的作品,但人们为什么要把凡高与向日葵联系在一块呢,原因当然是那是他的风格,但是,如果没有〈纽南的小教堂〉,〈白杨道〉,〈黄昏草原〉等作品的实训,一个向日葵又能引起人们的多少感想呢?

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篇六 :色彩基础学习心得体会

小学美术“色彩基础” 教学研究与案例评

析学习心得体会

在视觉艺术中,色彩具有先声夺人的力量。举个例子,当我们翻开一本书时,我们先看的大多不是内容而是插图,当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图,这就是色彩的力量。

在这段时间的学习中,我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用,而是色彩的图案和图案与色彩的协调,在我看来,一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。

静物写实,那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一,最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系,这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实,画面的整体好看才最重要! 色彩分解,在这方面,就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系,从而使画面统一协调,而且色彩要用的干净。构图也要紧致,不然色彩分解就会使画面散乱。 色彩构成,注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然,,因此要善于观察,要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要,这里我就我的一点学习经验说一下。

图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系,是有规律的,变化则是一种对比关系,处于从属地位,是突变的,存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉,而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现,在面形中,用圆形来表现,在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线,方形和对比含蓄的色彩来表现。

色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调,对比色和补色难协调,但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。

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篇七 :学习设计色彩心得

学习《设计色彩》心得

答:

一、感受

通过感受、欣赏和讨论等学习过程,使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。 及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象,从中体验红色带给人热烈的,喜庆的,奔放的美感,黄色带给人明亮的、温馨的感觉,蓝色带给人们凉爽的,清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔,从而激发我们学习色彩的兴趣,在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受,不仅提供了思考、交流、学习的空间,侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式,力求构建一个轻松愉快,自主,合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性,主动性,使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识,真正体会到求知的乐趣,她从我们的视觉感受和心理特点出发,达到教学内容与教学过程完美统一。

二、收获

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好,但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课,我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧!

1)设计色彩课让我吸收了色彩密码

色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即使产生联想。例如红色象征热情,却也象征危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄,性别,职业,他所身处的社会文化和教育背景,都会使人对同一个色彩产生不同联想。

2)设计色彩课让我懂得了情味

自从出现了电脑绘图软件,电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃,电脑显示器上的设计瞬间变化,色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果,且发挥空间也相应增加。后来发现,自己太过分地依赖电脑了,其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽,人的创意无尽。我认为,从人脑输出的设计,比较人性化,跟冷冰冰的电脑设计相比,具有更强烈的情感,色彩散发浓厚的情味,容易牵动观众的情怀。

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篇八 :提高学生色彩感受能力的体会

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提高学生色彩感受能力的体会

作者:胡航

来源:《校本教研》20xx年第05期

色彩,是高中美术课教学的重要内容之一,也是难点所在。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下:

形象演示,让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。由于光线及环境等原因,光源色、环境色往往不是那么的显著,对于色彩经验少的学生,更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学,用比较方便的发光体(如手电筒),蒙上不同的透光色布,照射在底色比较浅的物体上,让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在,明确光源色、固有色、环境色是物体色彩的基本因素。

运用图示,引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体;色彩画却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分,可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位,在圆的左上或右上确定一个光源,物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同,它的色彩成分也不同。

注意生活积累,熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中,随时随地都要研究色彩的变化。概括地说,要使学生掌握“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合,物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说,要使学生明确三个方面:(一)色相、明度、纯度相同的物象,距离我们眼睛越近色感越强,越远则弱;(二)明度相同、距离相同时暖色强、冷色弱;(三)物体色彩对比大的强,反之则弱。

有的放矢,教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察,针对这一问题,要使学生注意以下几点:一是整体观察,要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体,只有这样,才能正确地找到物象的色彩关系,把握其基本色调。二是比较观察,就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。三是素描与色彩相结合,就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来,又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。四是感觉与理解相结合,准确判断出物象的色彩关系。

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