篇一 :美术研究报告

学校:xxxxx 年级:xxxx  姓名:xxx

学号: xxxx  成绩:xxx

课题:《星夜》永存的宇宙——梵高

内容提要:本文介绍了印象派及后印象派,主要介绍了后印象派代表人物梵高的生平与他的作品《星夜》。

关键词:印象派 后印象派 梵高 星夜

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。 

借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

而后印象派则是将形式主义艺术发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容。

在艺术表现上,后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响,直接导致了结构主义的诞生。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖,只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态;点彩画派正相反。

后印象派严格来说并不算是一个真正的派别,它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人,却走上了一条属于自己的道路,他们的艺术理论和实践都不同于印象派,他们不满印象派过于客观的描绘世界,停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界,认为艺术应当忠实于个人的感受和体验,无需与客观真相完全一致,应当以艺术家的主观情感去改造客观形象,表现铸管化的客观。

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篇二 :美术研究报告

课题:文艺复兴时期伟大艺术成就——提香

内容提要:提香 ——意大利文艺复兴时期画家,威尼斯画派的代表。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。《花神》是其代表作。

关键词:提香、色彩、《花神》

正文内容:

文艺复兴时期各类艺术都得到了前所未有的发展,绘画也摆脱了宗教的桎梏,空前繁荣。艺术家奉希腊古典主义艺术为典范,崇尚科学,努力探索自然与生命的奥秘,将透视学、解剖学等原理运用于绘画,使之技艺不断成熟,形式上更加完备。意大利文艺复兴盛期涌现出一大批在绘画艺术上卓有建树的艺术家,达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等大师都创造出个性鲜明、体现人文主义精神的绘画精品。我对于提香的作品感触比较深。

提香·韦切利奥(1490-1576)意大利文艺复兴时期画家,威尼斯画派的代表。擅长宗教和神话题材。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。乔凡尼·贝利尼去世后,他成为威尼斯的首席画家。1533年所受的荣誉达到极点,被神圣罗马帝国的西班牙国王查理五世任为宫廷画师,封为“皇帝的画家”、“皇帝的肖像家”、“金马镫骑士”。他被瓦萨利成为“上帝的宠儿”。其代表作有《圣母升天》、《基督下葬》、《花神》、《酒神祭》等。他的作品对后来欧洲的油画发展有较大的影响。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。

提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画;只要他认为必要,便会在旧的颜料上涂上新的色彩,重新修改;通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色;到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。

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篇三 :美术专题研究性报告

        三维目标在美术教学的运用研究性报告

保德县第二小学周晓琼

现将我校美术教学《三维目标在美术教学的运用研究性报告》的专题研究报告如下:

一、所做的工作

1、实施《三维目标在美术教学的运用研究性报告》的专题研究。

2、专题为平台,进行集体备课、课堂研修,最后通过教师和学生的问卷调查,发现问题,形成调查报告,最终确立区级课题三年内研究的子课题。

3、通过网络学习、讨论研修、理论培训,增强理论知识。

4、对课题研究进行明确分工。

二|、具体实施及取得的初步经验。

(一)学习教研计划和区级课题方案,使教师和领导能得以重视,并进行明确分工。

1、领导机构:

组长:马秉俊

副组长:高永香 张建军  李美萍

成员:王慧芳  梁斌  刘雄 王玉珍  陈丽

负责:

(1)安排人员分工,联络指导教师。

(2)深入课堂听课,建立健全工作制度,协调各项研究工作。

2、研究机构:

组长:高永香

副组长: 周晓琼

负责:

(1) 设计总体计划、研究方案。

(2) 收集整理研究资料、研究数据,对研究情况进行分析、指导。

参与研究教师:杨倩 

负责:参与教学实践,写出活动方案,活动反思,个案分析,研究论文、阶段性总结

3、人员分工:

刘雄:(教务主任)  主要负责课题研究工作的组织与管理、长期方案的把握以及理论指导、方案的审定、修改,文字资料的上传。

周晓琼(课题负责人):负责课题阶段性研究内容、结题报告的撰写、负责课题研究活动的组织开展、检查研究教师活动资料的收集与整理情况。

杨倩:视频资料上传、撰写教研简讯、关注教研动态。、

杨爱香:负责课题研究活动记录、(学生篇)三维目标调查问卷及书写调查报告,收集与整理课题组阶段性小结

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篇四 :美术研究性学习调查报告

日本动漫调查报告

—— 高二(10)班  李思琦组

课题组:李思琦(组长)徐圣子  全睿  聂微  丁梅  李梦喆张越

指导老师:周老师

一、摘要

  当前,世界动漫发展正处于黄金期,而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此,迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究,弄清其发展规律,以服务于国产动漫的发展。

    动漫学是一个新兴的学科,正等待着漫迷和动漫研究者的探索与发现。而日本动漫处于世界先列,经典无法忘却,瞬间需要铭记。顺着历史的足迹,回忆日本动漫发展的脚印……感受动漫带给我们的魅力。

二、关键词动漫、黄金期、新兴、足迹

三、前言

① 研究背景:

由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式,将影视艺术融入漫画之中,使得漫画与动画更容易结合,影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因,因为它天生就像动画的分镜头剧本,读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。

② 研究目的

1.了解日本动漫的基本发展历程;

2.深入介绍日本动漫各个历程的特色及其代表作品

3.介绍一些耳熟能详的动漫作品及其作者

4.了解日本动漫产业所带来的产业效益

5.介绍动漫的分类

6.讨论关于对待动漫的态度

③ 研究时间:

2012.04.1 -2012.05.1

④ 研究方法

本课题主要采用文献资料法。多是成员们的多年经历。通过了解身边同学们的喜好进行整理分析。

四、正文:

经过组内分工,组员分成四组,分别对日本动漫发展历程、代表作品及其作者、日本动漫的产值效益、对待日本动漫的态度等进行调查,于是我们得到了很全面的数据。

调查共访问40人,其中有七成以上的人表示对日本动漫有很高的兴趣并给与了自己的见解。

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篇五 :小学美术研究结题报告

小学美术《教学中学生想象力培养的研究》结题报告

一、课题提出的背景:

想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力,只是开发与否。据网上报道,人类对想象力的开发是微乎其微的,在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展,都离不开想象。

小学美术教育是基础教育,其性质是教育取向的美术教育,其着眼点在教育,即由教育价值的角度看待美术教育,它以美术为媒介,在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”,儿童创作是自由的、自主的,其思维方式不同于成人,内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐,纵观儿童美术作品,其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是,我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后,随着年级的升高,他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣,缺少自己的想象。我每次上完课批改作业时,发现大多是临摹的,有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作,当拿掉任何的参照图画,学生进行自由创作时,只有少数学生能较好完成作业,大部分学生画面十分简单,不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务,学生的这种现象告诉我们,他们是缺乏一种美术的想象能力。

国内外目前还没有此类课题研究的专著,查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会,如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》、《乘着想象的翅膀飞翔》、《让孩子在绘画中放飞自己想象》等等,这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子,很少提出能够真正帮助一线美术教师提高培养学生想象力的发展建议,不能联系我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。

为此我们结合课题方案,在小学美术教学实践中,通过调查,掌握学生美术想象能力的现状,分析影响学生想象能力的因素,采取相应措施,以促进学生美术想象能力的提高,真正实现美术教育的价值。

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篇六 :美术研究性学习报告

美术研究性学习报告

 

高20##级3班     陈人杰
顾 恺 之

顾恺之(348— 409 )字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。

个人概述

     东晋画家,绘画理论家,诗人。字长康,小字虎头。顾恺之(约345-406)东晋画家。

字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。曾为醒温及殷仲堪参军,义熙(105-418)初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕,恺之为作《祭牙(旗)文》。多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛,自云传神写照,正在阿堵(即这个,指眼珠)中。尝为裴楷画像,颊上添三毛,而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画,光彩耀目,轰动一时。后人论述他作画,意存笔先,画尽意在;笔迹周密,紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆,号为密体,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展,有很大影响。存世的《图》传是早期的摹本,内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京,被英军从清宫劫去,现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《图》,乃宋人所作。   

遗存著作

  顾恺之著作有《启蒙记》3卷,文集20卷,皆已失传。

  

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篇七 :20xx年中国工艺美术品行业研究报告

20xx年中国工艺美术品行业研究报告

2015-20xx年中国工艺美术品行业研

究及发展前景预测报告

中国产业信息网

20xx年中国工艺美术品行业研究报告

什么是行业研究报告

行业研究是通过深入研究某一行业发展动态、规模结构、竞争格局以及综合经济信息等,为企业自身发展或行业投资者等相关客户提供重要的参考依据。

20xx年中国工艺美术品行业研究报告

企业通常通过自身的营销网络了解到所在行业的微观市场,但微观市场中的假象经常误导管理者对行业发展全局的判断和把握。一个全面竞争的时代,不但要了解自己现状,还要了解对手动向,更需要将整个行业系统的运行规律了然于胸。

行业研究报告的构成

一般来说,行业研究报告的核心内容包括以下五方面:

20xx年中国工艺美术品行业研究报告

20xx年中国工艺美术品行业研究报告

行业研究的目的及主要任务

行业研究是进行资源整合的前提和基础。

对企业而言,发展战略的制定通常由三部分构成:外部的行业研究、内部的企业资源评估以及基于两者之上的战略制定和设计。

行业与企业之间的关系是面和点的关系,行业的规模和发展趋势决定了企业的成长空间;企业的发展永远必须遵循行业的经营特征和规律。

20xx年中国工艺美术品行业研究报告

行业研究的主要任务:

解释行业本身所处的发展阶段及其在国民经济中的地位

分析影响行业的各种因素以及判断对行业影响的力度

预测并引导行业的未来发展趋势

判断行业投资价值

揭示行业投资风险

为投资者提供依据

20xx年中国工艺美术品行业研究报告

2015-20xx年中国工艺美术品行业研究及发展前景预

测报告

【出版日期】20xx年

【交付方式】Email电子版/特快专递

【价 格】纸介版:7000元 电子版:7200元 纸介+电子:7500元

【订购电话】400-600-8596 010-60343812

【报告编号】R299248

【报告链接】/research/201412/299248.html

报告目录:

第一章 工艺美术品的发展状况

1.1 工艺美术品的相关概述

1.1.1 工艺美术的概念

1.1.2 工艺美术品的产品种类介绍

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篇八 :美术教育现状调查报告

关于府谷职中美术教育现状调查报告

陕西省新课程实验启动后,由于基础教育培养目标、课程体系的重建,要求转变教师教育观念和学生学习方式,学校文化建设呈现新的面貌,教育科研出现新的形势。认清新形势,驾驭新局面,对推进新课程实验,提高新课程教育质量具有决定性的意义。而美术教育适应于人们延续美术文化,传播社会知识,表达内心情感,满足审美需求的愿望而产生。中学美术课程是学校对学生进行美育以及专业的重要途径,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在新课程的实施过程中,我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。

对此,我针对我们学校美术课程实施现状进行了调查、分析、研究:

一、 教育管理机关对美术教育的支持程度

在这一年多的时间里,全市美术教师在榆林市教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下,结合各学校各教师的实际情况,带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。通过聘请专家到我市进行“新课程专题讲座”、以及多次的“美术课程研讨会”“美术课堂教学大赛”,每学年组织进行的“美术教师新课程培训”等丰富多样,行之有效的活动,使我市美

术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师。

二、校长与学校的管理层是否重视美术教育

学校加强对在职教师培养和培训。专业教师每学年必须有自己的新作品,增强教师的专业技术。对于美术专业课教师,在不断提高他们学历层次和理论水平的同时,要提高他们的实践能力和动手能力,使他们逐步成为“双师型”美术教师。

课程改革的价值取向问题渗透在学校的每个课程决策中。美术课程是集中体现学校对自身课程使命的价值判断。在价值取向日益多元化的当代社会,对课程价值问题进行深入探讨是制订课程规划的基础。当前学校已经开始思考价值问题,并试图给出自己的答案。各校不约而同地将“以学生为中心”作为共同且唯一的目标。

对此,学校需要进一步思考:学校的美术课程目标是什么,是要给学生更幸福的生活还是传授更多美术知识;是要迎合每个家庭的志向和信念还是培养学生审美和责任。即使在学校教育要帮学生发展潜能、形成个性的共同认识下,还要深入思考:美术教学活动要优先满足个体需要还是集体需要,是通过学科教学还是活动方式来达成课程目标。持不同的价值观会有不同的答案,缺少对这些基本问题的讨论,将会导致学校教育随政治、风尚而左右摇摆。

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