有关摄影的1314

     在2013和2014的“肯节儿”上，摄影选修课程结束了。

     通过此次摄影课学习，使我对摄影艺术的认识以及生活情趣上都有了很大变化。从以前对老公和我爹的一堆长枪短炮的敬而远之，到慢慢熟悉，再到可以自行操作并开始记录生活的点点滴滴，而获得一张自己满意的“作品”。期间的转变不言而喻。

     还记得关于焦距的问题。以前对各式各样的镜头只有一个印象——越长的越重。而且口径也不一样，放在一个摄影包里，我背起来保证直不起腰。老爸笑称“一套好设备的价格像是背了一辆SUV在身上。”我心里则暗想，这不是花钱找罪受嘛！ 可是通过这次老师的授课，我终于明白了这些长枪短炮各自的作用，景深啊，虚实啊，透视啊统统在此体现，正所谓“工欲善其事，必先利其器也。”哈哈

     有了知识，一定要付诸实践。于是乎奇闻异事、街头美景、兴趣爱好都成了我的拍摄对象。可是前进的道路并非一帆风顺，每每“灵感”迸发，想象自己如大师挥毫泼墨般按动快门。“咔嚓 咔嚓”，一张一张“废品”也随之出现，正所谓现实比骨感还骨感。

     怎么办？ 于是盼着每周六的摄影课赶紧开始，忙着在论坛上看教程，在微信里欣赏大家的作品，网上查阅着相关资料和大师作品。还好父母给了我一个不太笨的“大脑壳”，也庆幸自己那不算深厚的美术基础。渐渐的我好似看到了摄影的大门对我开了一条门缝，一缕光照了过来。欣喜若狂！好像又有些踌躇满志。

我开始给自己命题摄影。比如我爱喝咖啡，我就拍静物的。喜欢宠物，就练习抓拍和使用伺服对焦。可是我深知差距还很大，希望14年能够更进一步，通过在校学习能将我这个业余选手带入“准专业”队伍，在马年里也能够纵马奔腾，驰骋“疆场”！

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摄影课小结

姓名：宋宝磊

班级：10产品造型

学号：21014021034

指导教师：汪海波

一、

通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。

摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。

我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。

造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。

当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。

人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。

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摄影学习心得

上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。

关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。 这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。

虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影

通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。 质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

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乡村少年宫摄影兴趣小组活动总结

一学期的教学工作即将结束了，回顾这一年来摄影小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣有所增加，大多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。

一、培养了学生的对摄影的兴趣：

所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是自己的兴趣所在，并且能主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、增加了学生的知识面：

在摄影兴趣小组的活动中不仅是讲解了摄影的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多摄影的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。在这学期的活动中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过摄影学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

三、增加了实践的机会：

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动

手的机会，而更大的就是“摄影来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习摄影的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、定期举办学生作品展览

举办了摄影展览，交流、回顾、总结了学习成果，为学生提供了表现自己实力，增强自信心的机会。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。

当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我的学生的素质更好地得到提高。

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课程总结

时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的工作总结如下：

作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程，是学校艺术教育的有机组成部分。摄影校本课程在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。本学期平面设计课程共教授3个班级，各24课时。

学习摄影艺术理论，打造基本艺术素养。学习必要的艺术理论知识，形成基本的审美能力，不仅为学生的艺术活动奠定了基础，而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。举起照相机，用取景器对准被摄对象，按下快门，看起来多么简单的动作。但就摄影而言，许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。因此，在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论，有意识地提高他们的艺术涵养，成为组织摄影课教学的一块重要内容。比如在“摄影用光”教学中，利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔，是摄影的灵魂。让学生正确认识光线，掌握它的变化规律。学生在掌握了光的艺术造型理论之后，创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。

对摄影家来说，艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。为了让学生达到如此境界，我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品，系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。比如，我们在进行花卉专题摄影教学中，引导学生观赏校园中的各种花卉，分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用，用特写及小景深来突出花卉这个主体，同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。学生掌握

了这些理论后，拍摄出的花栩栩如生。正如学生程强在拍摄活动中所说的：摄影让我渐渐学会了用美的视角去看待周围的一切事物，并用摄影镜头来记录心目中美好的东西。“

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数码摄影基础及应用课程小结

班级：XXXXXXX

学号：XXXXXXX

姓名：    XXXX

            

对摄影的认识

    摄影， 一门艺术，是用相机记录瞬间美跟感动的过程。                                                                                                             

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一、针孔成像：针孔成像原理是与摄影相关的最简单的原理

第一节 照相机的原理及结构镜头（光圈、快门）机身（快门 测距系统 测光系统）

（一）镜头

1、镜头的作用

镜头的作用在于汇聚光线让景物在焦点平面位置形成清晰的影像。

2、镜头的构造

凹透镜、凸透镜

4、焦距（f）

（1）相关问题：焦点、镜头中心

（2）单位：毫米 （28mm、50mm等）

一、照相机的镜头

1.镜头的焦距：

鱼眼：7.5-13mm；

超广角：15-21mm；

广角：24-35mm；

标准：45-58mm，一般：50mm；

中长焦距：80-135mm；

长焦距：200mm、300mm、500mm；

超长焦距：1000mm以上。

2.光圈

（a）定义： 能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。

（b）光圈的作用：控制和调节通过镜头的光线的量。

相对口径：实际通光孔大小

变焦镜头的光圈漂移

（c）f系数

f =口径／焦距

f系数标法：1／1.4 2 2.8 4 5.6??

从大到小的整级快门：

B门、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。

二、测距（对焦）系统

测量被摄体的距离，根据结果调整镜头与感光片之间的距离，使被摄景物能在感光片上形成清晰的影像。

三、取景器

1、作用：

a观察被拍摄景物、

b界定拍摄景物的范围、

c确定对景物的取舍和安排画面的布局。

2、视差现象

单镜头反光相机：无视差

旁轴取景相机：取景器单设，有视差。

第二节 现代照相机的基本类型

一、135相机

135相机因使用135底片得名，又称为35毫米小型相机，报纸、通讯社摄影记者常用。机类型的划分 感光元件的规格。

135旁轴取景相机

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