篇一 :舞蹈系毕业创作总结

作品《伪面》创作总结

早在2年前,我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了,多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对,也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影,在我面前一幕幕的流过,而我则扮演着不同的角色。不同的面孔,如何去面对,怎样去选择,过去的无法找回,我只能珍惜眼前,珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现,把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中,表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了,我希望能够珍惜以前的时光,正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始,一个真实的,素面的我,对自己是一种坦率,对自己是一种纯真。但同时,我也是一个虚假的自我,不能真正的面对社会,不懂得怎样融入这个世界,逃避成了我唯一的选择;

第二阶段,“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我,我试着融入这个世界,在社会中找到一个“容身之地”,漂泊、无奈、奋斗、挣扎,就这样我一天一天的反复着,眼前依旧充斥着迷茫;第三阶段,迷茫中我依然无法找到正确的方向,抛掉一切,回到从前也许是我最好的选择。但,我却发现一切早已改变,从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪,但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视,对现在的珍惜,对未来的向往,《伪面》既然被称为“伪面”,就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向,真正的自我,真正的去面对这个世界,用真实的我,去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我,生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为,我的两面性。这里的“两”是一种泛指,也许是多面,也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态,不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作,都是舞者对生活的一次激发与探索,把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中,通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活,从艺术形象的选择到个体形象的塑造,都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时,所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现,一次又一次。而我则从中挑选出

…… …… 余下全文

篇二 :创作总结

创作总结

创作前期一直苦恼于题材的选择,首先在图书馆查找了许多的质料,以及在报刊室找到了大量的现当代美术作品,也发现了很多对毕业设计有一定帮助的优秀作品。最后确定的是中国传统花卉牡丹作为我的毕业题材。在网上找到了许多风格迥异的牡丹画风,由于本专业是油画,所以决定洋为中用,中西合璧,以西式油画的古典画法以表达中国式传统绘画工笔牡丹为主导思想。充分利用光线、透视的视觉效果加上油画颜料色彩鲜艳品种繁多,结合中国画传统的没骨技法,表现出牡丹雍容华贵、脱俗大气。有看画如临实景幽幽花香隐袭之感。新立的画风,西式古典画法的绘画技法,使画面的色彩进一步升华。从而独树一帜.展现出牡丹另外一种独特的效果。因其奇丽无比所有想用色彩丰富的油画(古典画法)来表现中国画.工笔牡丹其姿丰典雅。古典透明画法直接画法色彩表现技巧油画色彩作为画面中首要造型要素,一直倍受绘画工作者的关注古典透明画法以色彩与造型相分离为主要特征,在色彩的表现技巧上运用透明色层的层层透叠,最终的色彩调和是在观众眼中实现的由于色层的透明性,有利于光的作用,所以运用此法的作品色彩润泽光亮,具有珍珠般光泽透明画法来表现中国传统花卉牡丹。

在创作过程中经历了如下步骤,1查阅有关牡丹花的文献资料,收集牡丹花照片等素材。2利用速写手段起一个初稿,和指导老师讨论之后,确定画面内容,选好题材进行最初起稿。3制作画框:绷框、做底、打磨。4将初稿印制在画布上以西式古典主义进行绘画,先是绘制素描稿子,接着是层层罩染颜色,先整体再局部再到整体,最后调整整体效果。5完成之后进行装裱。在这过程中也遇到了问题,在整个画面中共有19朵花,最初预定的是花色以玫瑰红、紫色两种花色,但十九朵太多两种颜色进行区分效果不大明显,而如果采用两种以上颜色又担心画面颜色太多太花而杂。老师建议加上少数的橘色以调整画面并加以区分花卉,增添色彩和对比,最后觉得在画面中用橘色填充四朵花卉,这样既不杂而且还解决了颜色区分问题。

…… …… 余下全文

篇三 :剧本创作小结

剧本创作小结

(08动2 黄梅200811022207)

通过12周对动画剧作的学习,让我们对剧本创作有了一定的了解,很多网上的资料跟老师说的都差不多,所以剧本写作是一种创作层面的东西,它自身有一些规律性的总结,但这些总结并不是一成不变的。而我们也还有很多东西需要去学习去实践。

任何东西,牵涉到创作,有规律,就一定有反规律,有主流,就一定有反主流,这样艺术创作才能不断前进,就好象,文学史上,每个阶段都会有每个阶段的主流流派,但这些流派随时会被其他流派所取代,这是一个道理。

有的专家说剧本的创作方法没有什么正确与错误之分,只有适不适合表现这个故事的好坏。对于剧本而言,需要的是描述性的表述,对于长期写惯了文学性东西的人而言,可能会很不适应,因为在文学创作中,可以有很多种方式来讲述,比喻夸张拟人这些修辞手法可以尽情使用,对人物的刻画可以多用心理描写来实现,讲述事情的视角也可以多种多样。而剧本可能相对古板些,它更多的是需要短短几句,描绘出一个场景,写人物几个动作,来表现出一种情绪。可以说,写文学作品,是需要文采的,而写剧本,是要抛弃文采的

。故事的叙述,要言简意赅,什么心理活动什么修辞描述,统统抛弃。人物的性格和情绪是靠他的行为和语言来表现,这就需要我们更注重细节上的描述。老师也说过要有镜头感,作者在写故事的时候多想下,这个故事要怎么拍,如果实在对镜头不太清楚的朋友,你们可以多去看DVD碟,多看人家是怎么分镜头的,看多了,自己自然就悟到了。老师还说过要有节奏感节奏十分重要,节奏是一部片子的灵魂,它不仅仅只体现在成片上,在剧本上也是如此。

…… …… 余下全文

篇四 :微电影创作个人总结

《微电影制作》实验室开放项目个人总结

一直以来,我们的学习都偏重于对概念或理论的字面理解,而缺乏深一层次的疑问。因此,这次《微电影制作》实验室开放项目给了我们一个真正实践的机会。这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟,但是我觉得,在短短的十分钟里,我掌握了摄像机的基本构造和摄像的基本操作,这可能比我看一百遍课本的效果可能还要好。对于这次摄像,我的心得体会如下:

1、在拍摄前一定要选好主题,有一定创意,否则吸引不了观众的眼球。例如,之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影,当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果,导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与父母情的主题,虽然我们的的操作还存在一定不足,但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。

2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确,拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样,画面才会端正。如果机没有放平,画面可能会左右倾斜,这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉,所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握,要保持镜头的稳定,不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头,都会造成画面不稳定。

3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面,转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是,如果拍摄同一主体时间太长的话,录象也会流于呆滞和沉闷。所以,不要拍时间太长和太短的镜头,5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。

4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定,更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体,这样会更容易突出主体,也符合观众的视角习惯。

5、最后是关于剪辑和编辑的问题,在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够,没有花心思的研究和学习上面,关键还是拍摄的过程中出问题,导致对剪辑的信心不是很大,没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来,虚心学习。

…… …… 余下全文

篇五 :创作实习总结1

西安培华学院

创作实习总结 (创作时间:20xx年2月)

班级:1XXXX

学号:1XXXX

姓名:XXX

指导老师:XXX

创作总结

转眼间又到了假期。和往年不同的是今年的作业和往年有些差异。要求对一

些所见所闻的社会现象进行摄影,反映社会热点问题。或许大家都会想到气候变暖、反腐倡廉、尊老爱幼、环境保护等。没错这些确实是这几年一直的热点问题。但是考虑到这次假期是寒假,想到寒假面临的过年各家欢天喜地、张灯结彩的场景时我想到的是酒。每逢过年过节,每逢团圆聚会大家离不开的就是酒。我以“劝酒”为创作主题,酒的问题也恰是我们春节时期非常关注的一大问题。

中国人的酒桌文化:为什么不喝就是不给面子?

接近年关,各种酒局恐怕是每个成年人都要面对的难关。中国人的酒桌文化有很长的历史。劝酒本身是一种礼仪,但是在历史中,不乏礼仪变质成为与利益相关工具,敬酒不喝就是不给面子,喝了不知道回敬也是不懂人情世故。这种酒桌文化是如何形成的?这种强制与胁迫何时产生,又是如何蔓延到全国?

劝酒与逼酒,历史久远的文化现象。酒有悠久历史,劝酒自古有之。在中国,酒的历史几乎与人的历史一样久远。早在汉字成熟之前,中国人就已经掌握了酿酒技术。很多典籍中都有关于酒和饮酒文化的记载,酒文化深入中国人的血脉深处,影响深远。《诗经》中有20多处提到酒,酒被赋予了礼仪、社交、休闲等含义,体现了特定的宗法秩序以及人伦关系。还有很多典籍专门讲酒,如西周的《酒诰》,西汉的《酒赋》《酒箴》,东晋的《酒诫》和初唐的《酒经》《酒谱》等等。可见,酒很早就成了中国文化的重要元素。

与酒文化一样久远的是劝酒文化。中国古代的餐饮担负着极为重要的社交功能,所以延宕的时间较长。唐代的宴会一般从上午开始,一直持续到黄昏,算来不下七八个小时。清朝时期,很多公家买单的宴会甚至持续三五天,这些既是社交活动,也是政治活动。贯穿宴饮活动的,除了丝竹歌舞外,就是酒。中国早期的劝酒风气源自各种持续时间很长的宴会。一顿饭吃这么长时间,话题必然枯竭,干喝也无趣,于是便发明了各式各样的劝酒技巧。

…… …… 余下全文

篇六 :总结的写作要求

总结的基本要求

1.总结必须有情况的概述和叙述,有的比较简单,有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。

2.成绩和缺点。这是总结的中心。总结的目的就是要肯定成绩,找出缺点。成绩有哪些,有多大,表现在哪些方面,是怎样取得的;缺点有多少,表现在哪些方面,是什么性质的,怎样产生的,都应讲清楚。

3.经验和教训。做过一件事,总会有经验和教训。为便于今后的工作,须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中,并上升到理论的高度来认识。

今后的打算。根据今后的工作任务和要求,吸取前一时期工作的经验和教训,明确努力方向,提出改进措施等。

总结的注意事项

1.一定要实事求是,成绩不夸大,缺点不缩小,更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。

2.条理要清楚。总结是写给人看的,条理不清,人们就看不下去,即使看了也不知其所以然,这样就达不到总结的目的。

3.要剪裁得体,详略适宜。材料有本质的,有现象的;有重要的,有次要的,写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分,该详的要详,该略的要略。

总结的基本格式

1、标题

2、正文

开头:概述情况,总体评价;提纲挈领,总括全文。

主体:分析成绩缺憾,总结经验教训。

结尾:分析问题,明确方向。

3、落款

署名,日期

…… …… 余下全文

篇七 :小发明小创作活动总结

小发明小创作活动总结

20xx年3月至6月,我校在全校范围内开展了“小发明小制作创新活动”, 本次活动旨在培养学生创新能力,动手能力以及科学素养,帮助学生树立科学精神,取得了较好的效果。

首先,学生的参与积极性很高。活动期间,同学们都勤于动手动脑,勤查资料,勤问老师,勤于合作探究。图书室里,最畅销的书籍是科技类图书;课间休息,同学之间最关注的是其他同学的小创意、小发明或小制作。

其次,通过这次活动,展示了孩子们独特的创造力。活动初赛时,各班交来的作品大部分是学生利用废旧物品或农产品加工制成的小型玩具和小巧的工艺品,充分体现了环保、节约的活动主题,表现出学生在物质条件不甚充裕的情况下,善于利用已有条件自娱自乐的生活智慧。

第三,通过活动的开展,不少学生明白了科技创新其实就来源于生活,在一定程度上提升了学生对科学的兴趣及探究能力。

当然,从本次活动,我们也看到了我校在培养学生科学素养、创新能力方面的不足,以及学生科学知识的匮乏。多数学生交上来的作品科技含量较低,基本上不能解决生活中的实际问题。这将会引发我们的思考:如何在现有条件下落实科技、实验教育,最大限度地培养学生的创新精神和能力,真正体现“以人为本”的教育理念?

1、加强领导,强化意识。此项活动没有搞好,一个非常重要的

原因是我们认识不到位。由于我们对新课改的精神理解不到位,对培养创新精神和实践能力不能落实到科学教学的日常生活中,不能真正落实学生的实践作业,给学生创造发明、制作、观察的任务。所以是由于我们的浮躁,使此项工作很被动。

2、注意督促检查,加强指导。此项工作,我们只是安排,过程管理没有跟上。虽然,我们给的时间充足,但由于在过程中没有注意检查督促,不能引起老师的关注,到了临近,老师让学生进行粗制滥造,应付任务,出现现在的状况,是必然的。

3、树立典型,进行激励。每一项活动的推广,都要评先树优,有相应的激励措施,我们以后将研究加大激励措施。

…… …… 余下全文

篇八 :影视动画创作课程小结

影视动画创作1课程小结

姓名:

班级:12动画(1)班

学号:

时光如流水般逝去,影视动画创作课程就这样过去了,在这段时间里我从中学到了我以前在书本里没有的知识。

本学期一开学,我们就开始筹备毕设,我们组在做准备工作时,在经过犹豫、讨论、商量后,一致决定采用上学期的故事,把它重新审视剧本,把它重新细化,适当删减、添加故事情节。之后就是大家讨论剧本了,我们想要把它做得吸引人一些,最好是可以让人捧腹大笑。

因为我们准备做的是一个喜剧类的动画,所以在每一个地方都要做好,无论是剧本、分镜、人设还是场设等地方都要考虑到,尤其是运动规律。其实我们可以做成像新出的猫和老鼠的那种风格,场景风格简洁,色彩鲜明,人物运动规律可以用flash制作,这样也不会在动作上不流畅,但是在和老师沟通后,觉得还是像老版的猫和老鼠那样一帧帧制作运动规律好,这样动作可以做到流畅自然,看起来会比较舒服,场景我们也选择了相对精细的风格,尽量让一切看起来舒畅。

一开始我们决定从剧本开始大家一起来,于是我们先开始定剧本,接着画分镜,每人画一部分,这样也快一点,然后就是画线稿,我们决定采用三维辅助的方式,把场景建好,摆好镜头方向,截下图后放在PS里画线稿,上大色块,结果在这个地方出现了问题,那就是虽然有标准的RGB数,颜色不会错,但是每个人画画的风格不同,这样的话很难从头到尾风格统一,于是大家在这里明确了分工。

我们一共三个人,我负责了人物的运动规律,刚开始我的想的是既然上学期有做过这些,那我是可以那以前的用的,所以我就直接拿了原来的运动规律用,结果后来在试着放到场景里的时候才发现,这些几乎根本用不上,我还是要重头开始做,经过一番思考,我重新开始了人物的运动规律。从第一个镜头开始,我们每个镜头都仔仔细细地考虑了这个动作什么样子,怎么做,是否恰当,我会先在网上搜索相关的动作,如果可以就仿照这个动作来做运动规律,如果没有找到,我就只好自己在地上做这个动作,反反复复,知道自己觉得可以,然后爬起来把它画下来,如果记不住,那就只好把自己的囧样录下来然后照着动作画了(此处有笑cry表情)。

…… …… 余下全文