篇一 :钢琴教学总结

本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习,学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练.12-30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松.但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练.并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中.起到了良好的教学效果.

1. 需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解. 培养学生和老师主动沟通的习惯. 有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导, 了解学习音乐和钢琴的目的, 树立正确的学习态度.

2. 需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解. 从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣, 同学生引起共鸣.

3. 一定要坚持互动教学的原则, 培养学生主动学习的兴趣. 并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划.

4. 认真对待. 需求分析. 从上至下. 随机应变. 灵活处理.

学生在学习中遇到的问题及解决办法

一、瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。

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篇二 :钢琴初步阶段学习总结

学钢琴学了三个来月,我每天都会去琴行练琴非典无阻,除了考试那些日子忍痛割爱告别了几个星期。上钢琴大课大概上了五六节课,但觉得进程太慢,于是自己先将汤普森第一册给练完了,现在拿第二册在练,同时在练哈农的指法。自己觉得进步已经很好了,毕竟从来没有碰过钢琴。固然是很想尽快的能把钢琴的学习更上一层楼,但我觉得还有一些问题比较模糊想不明白憋得慌,随口说说让大师们给偶这种小辈点拨点拨介绍些经验。

发现自己的识谱很存在问题,很难很快地就将谱子上的小蝌蚪与键盘上的黑白键联系上,乐理知识欠缺没有系统化。(不过呢偶今天在先锋书店买了本音乐基础理论,回去啃啃估计会好点)秀发MM说可以少看电视多看谱,我觉得还是可取的,偶应该尽快把这个问题给PASS掉,这样对我钢琴曲的弹奏应该有很大裨益。

练琴的时候手腕比较僵硬,左手的力度不够,小指无名指抬不高,弹出来的音很没劲柔弱不堪。练时间久手臂很酸,不知道是不是太僵硬了些了。感觉弹钢琴弹很好的人手放在钢琴上弹看似很轻却很有力度,不知道偶什么时候才能达到那种效果。

一直寻找弹琴的感觉,直接简单点就是手指触在钢琴键上的感觉。最近一边弹一边感受,觉得是手指敲在琴键上而不是按在上面,其感觉就是手指在很用劲不是轻轻地碰。大概这个感受没有错吧,但我不知道还需要什么样更深一点的感受,希望大师们给点你们弹钢琴的感觉,我会取众人之精华慢慢领悟从而提高自己的弹琴的水平。

关于老师。弹到现在老师对我基本没什么用,只是靠自己这个曾经的音乐白痴慢慢啃谱,凭着自己的感觉弹曲子找节奏。在乐博交的四百块钱只是给我提供了练琴的地方。所以很想知道如果一个很好的老师来教我指导我他将会采用是什么样的方法,而我又会取得什么样的进步。

对于钢琴想了解的并不是它如何弹奏还有它的发展它的曾经它的现在,或者是对音乐这个领域有个大体上的了解和掌握,大概可以去看一些音乐发展史什么的吧,现在终于暑假了可以尽兴随心地做自己想做的事看自己想看的书了,希望这个暑假我的钢琴能有长足的进步。

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篇三 :钢琴学习心得

一转眼已经到了大三的尾声,学习钢琴也有一年半的时间,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。 弹奏完《拜厄》,这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心

百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。

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篇四 :钢琴 学习心得

钢琴学习心得

自进入大学以来,钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴,每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少,每一刻我都准备好纸笔,好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候,可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些,但是我们又确实从中学到了许多、、、、、

以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”,就要我

们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个599或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏,虽然我们也勉强可以自己去知道一点,但没有老师的引导,我们心里就会不确定,也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后,要求我们去练习,之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话,我们就会在原来的基础上再一次地提高,我们学起来也会更有劲,更感兴趣的。

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篇五 :钢琴学期总结

20xx—20xx学期工作总结

通过半年钢琴课的教学,我个人成长很多。有开始的不知道怎样大班授课,到后来课堂乐学的场面,我明白了,只要用心,孩子们就能学到东西,自己也能轻松的胜任工作。

我个人认为钢琴的学习一对一的辅导最有效果,所以记得刚开始上课我让孩子们学会唱谱后,我就不辞辛苦的一个一个看着弹,往往一节课下来只能辅导一半的学生,剩下的一半都去看学生弹得怎么样下课铃就响了。一节课下来自己累得嗓子都哑了,也没起到效果,大部分学生还是不会弹。上了两周课后我自己累得受不了了。通过对校园工作的总结我渐渐明白,在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴教师,不能以培训班的理念来教育孩子。我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手,而且是培养有教养、视野开阔、精神富足,热爱生活,热爱艺术的人。每个孩子不可能都喜欢钢琴演奏,他也许喜欢舞蹈或者唱歌,所以不会弹奏曲子不代表他不喜欢音乐,所以我经过一个多月的摸索慢慢把我的钢琴课进行了改革。

首先我把上课要求孩子们学习的曲子全部定为孩子们耳熟能详的儿歌,每次讲授新课时总是让先唱歌后唱谱。后来有根据“钢琴手指舞”的启发发明了边唱谱边动手指的的教法。这样孩子们在学会了唱谱,也掌握了演奏时的指法同时提高孩子们的注意力和学习的兴趣。当遇上节奏有难度的曲子我还会让孩子们打节奏。我还提出学生主导课堂,人人争做小老师的学习方法来提高孩子们练习的积极性。慢慢的每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。下面我以《小星星》为例来讲述一下具体授课过程。

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篇六 :钢琴课总结

钢琴特色课总结

光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。

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篇七 :钢琴教学总结

钢琴教学工作总结

    在20##年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课,虽然我教他们的时间只有两个多月,但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题,我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐,有的以前学过几天电子琴,有的以前学过几年的钢琴,有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

一、在教学上个人感悟:在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”,让他们喜欢我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学:为适应学生们基础参差不齐,练习曲难度不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

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篇八 :钢琴教学总结[1]

实验小学20xx---20xx年第一学期钢琴教学总结

本学期通过学习约翰.汤普森《简易钢琴教程1》,学生能基本掌握在断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练,要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松,但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练,并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中,起到了良好的教学效果。

1. 需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解. 培养学生和老师主动沟通的习惯,有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度。

2. 坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣,并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。

3. 认真对待、 需求分析、从上至下、随机应变、灵活处理。

学生在学习中遇到的问题及解决办法

一、折指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。

二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧

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