篇一 :摄影创作体会和认识

谈谈摄影创作的体会和感受

主要谈三个方面的话题

一、摄影与摄影创作的关系

二、摄影创作的体会和感受

三、摄影创作的表现方法

第一个话题,摄影与摄影创作的关系

1.摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术,只要我们掌握了一定的摄影技术技法,就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业职业。

在过去的胶片时代,对摄影技术的要求比较高。因为在按下快门之前,需要预测现场光线,然后根据光的强弱,手动调整适当的快门速度和光圈大小,控制胶片感光量;其次是要目测照相机与被摄体的距离,然后手动调准镜头焦距。这是胶片时代摄影者必须熟练掌握的基本功,不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。

进入数码时代,摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍摄者按下快门,所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由照相机自动处理,拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。所以有人说,数码时代人人都是摄影家。

2.摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动,它是摄影者借助照相器材料,从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。通俗的说法就是,摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动及其过程。因此说:

摄影创作重要的不是照相器材如何先进,不是摄影技术如果精戡,最重要的是镜头后面的眼睛。

然而在现实中,却有不少摄影爱好者没有正确认识摄影与摄影创作的关系。比如有些人对摄影器材研究得十分透彻,他们对不同型号的各种照相机性能和镜头参数如数家珍,烂熟于心。他们经常在拍片时不断更换各种焦段的镜头、使用多种多样的器材配件,而对拍摄时最重要的诸如用光、选景、构图、主题表达却漫不经心。

其实,对于摄影创作来说,摄影器材只是画家手中的画笔、雕刻手中的刻刀,人的思想和艺术修养才是摄影创作的关键。

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3.怎样区别一张普通照片和摄影艺术作品

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篇二 :摄影创作实践报告

摄影创作实践报告

作者:宋子怡

广播电视新闻学121班 学号:1238050127

对于摄影,在没有接触的时候,是非常陌生的,以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片,还有会摄影的人,哪怕只是用普通的数码相机,都能拍出很好看的照片,就非常羡慕。现在,自己终于有机会接触摄影,接触单反相机了,在一个学期的摄影课下来,也能算上是略懂皮毛了。

在大一上学期的时候我们专业是被安排到了先接触摄像,到这个学期才开始接触摄影。到现在为止,摄影课也告一段落了。完成了老师布置的作业之后,对摄影方面也有了一些感想感悟。

由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求,一开始总有些不习惯,总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服,而且人物和主题都非常突出。所幸在构图方面,在大一的摄像课有过基础,逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候,横构图老师教我们用在了人像拍摄方面,竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候,在调光圈时候还是不那么顺,调了好久才拍出来,而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来,拍得多了,逐渐也上手了,调节光圈也变得得心应手,自然就能拍出自己满意的照片了。

相对于拍大场景大画面,我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节,但是因为自己水平还没达到,所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我相信,虽然摄影课结束了,但是我的摄影生活还在继续,以后还会继续摸索,探索,多尝试,因为通过这一学期的试拍让我懂得了,只有多拍,多尝试,才能提高摄影水平。 作为一个摄影师,还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美,能表现出不一样的美,才是合格的摄影师。

而且玩摄影很必须雅致。摄影是一种审美,是一种对光的美化,是一个人修养内涵的好方式,它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同,你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的热闹,需要沉浸在冷静的的观察与思考之中,而且玩摄影还需要有耐心,因为有时候为了捕捉瞬间,为了拍出意境,为了得到自己想要的效果,是需要不断地尝试,不断地重拍,不断地变换角度去找到自己想要的。所以,心燥性急的人玩不了这行当。

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篇三 :主题摄影作品创作心得

《摄影技艺》课程作业之三

——主题摄影与创作心得

系 别 教育技术系

专业班级 13级数字媒体1班

学生姓名 游向阳

主题摄影作品《冬日》创作心得

光阴荏苒,岁月如梭。在不知不觉的时候,已经又到了冬季。冬天的景色是别有味道的,冬天的景也是很富有味道的。于是在某一天,我拿起了相机走到了外面。摄影是通过记录生活来表达美的,走在外面的空间,我一直在思考为什么去拍摄,拍摄什么,我的主题是什么?走了许久,也看了许久,我一直犹豫着。来来往往的车流与熙熙攘攘的人群在我的镜头中反复的出现,交替。如果说“艺术是有意味的艺术”,那么摄影师就是去发现美和提炼美的。当我在准备拍摄的时候,我首先想到的是什么主题,什么主体。在一边走一边看的时候,这些生活中最常见的事物给了我几大的启发。于是我选择了“冬日”这个主题展开了拍摄。

作品一:《背影》

主题摄影作品创作心得

这个照片是在走到文瀛湖边的时候偶尔看到了一个大娘在眺望远方,她默默的在原地站立了许久,不知道是在想什么亦或是在在看什么。带着我的疑惑,我拍下这个背影开始了我的寻找发现之旅。

在拍摄这个照片的时候,我在构图上有意的将人物放在了三分线上,并且将背景虚化了一部分从而突出主体人物。这种方法在教材和各种资料上都有提及,在实

际的操作中也是很有效果的。一方面画面中的人物符合人眼的视觉感受,另一方面对背景的简化也有很大的帮助。在拍摄的时候总是有这样的一个想法,认为在课堂上所学习到的用不上,但是在越来越多的实践中发现,其实这些学习到的内容并不是用不上,而是经常的在用,只是自己不知道它叫什么,在经过相对全面的学习后,对这些的感觉已经几乎不见了,在欣赏别人的作品时候,也不由的将这些学习到的知识运用。在欣赏和拍摄中,让我感受到了许多。

作品二:《爸爸和儿子》

主题摄影作品创作心得

在拍摄这个照片的时候犹豫了许久。虽然我拿着相机走在人群中去拍摄,但是总会有这样的感觉在我心里消除不去:“我是谁?为什么这些人不去注视我的镜头?为什么这些人当作看不到我???”这样如同隔世的感觉让我慌乱了好久。但是在走回来开始写这篇新得的时候,我突然间想明白了,并不是这些人不去关注,而是我在拍摄的时候缺少对人物和景物的交流。

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篇四 :摄影作品创作感受

摄影作品创作感受

班级:

姓名:06教专班 卫 静

摄影作品创作感受

“摄影”是现代科学技术发展的产物。自1839年以来,它已有了160多年的历史。短短一个半世纪多,摄影作为现代文化的视觉媒介,已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域,并以其纪实功能,成像的快捷以及操作技术的简便易学,吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校,他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。

2007-2008学期,我们也学习了摄影。通过一学期的学习,使我对摄影有了进一步的认识。“摄影”,它是一门年轻的艺术,是二维空间的平面造型艺术。“摄影”一词的原意就是“光画”,最早的摄影派是“绘画派”,20世纪20年代摄影在中国则被称为|“美术照相”。今天,以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作,必须经过一个控制光影,把摇画面结构的学习过程。当然,学习过程中的习作难免会有不少模仿之作,但即便如此,也是无可后非的。有才能的摄影家正是在这模仿中掌握了摄影艺术创作的要领,才创作出了不少佳作,最终能够跳出“沙龙”,自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得” :

照片一:“环保” ,本画面所呈现的内容十分简单:主体是一只手,手里拿着一张废纸;背景是一个垃圾桶。该相片采用了“顺光”→“侧拍” →“特写”的拍摄技巧,很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔废纸” 的画面,它揭示了“爱护环境,从我做起”的寓意。从侧面也可反映出:只要人人献出一点爱,世界将变成美好明天!

照片二:“室中花” ,本画面的主体是几盆“争艳”的花,采用了“侧面” → “俯拍”的拍摄技巧,勾勒出了一幅“室中的花儿在阳光的照射下竞相开放”的画面。它揭示了:同一片蓝天下,同样的耕耘,同样的收获。由此,我们可联想到:为什么在我们学生中间有优生和差生之分呢?这值得我们反思??

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篇五 :摄影技术课程总结

课程总结

时光如流水,在匆匆忙忙中,又一学期结束了。半年来,本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下,顺利完成了学期初的预定目标,取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼,现将本学期的工作总结如下:

作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程,是学校艺术教育的有机组成部分。摄影校本课程在增强学生的审美意识,培养学生的审美能力,促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。本学期平面设计课程共教授3个班级,各24课时。

学习摄影艺术理论,打造基本艺术素养。学习必要的艺术理论知识,形成基本的审美能力,不仅为学生的艺术活动奠定了基础,而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。举起照相机,用取景器对准被摄对象,按下快门,看起来多么简单的动作。但就摄影而言,许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。因此,在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论,有意识地提高他们的艺术涵养,成为组织摄影课教学的一块重要内容。比如在“摄影用光”教学中,利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔,是摄影的灵魂。让学生正确认识光线,掌握它的变化规律。学生在掌握了光的艺术造型理论之后,创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。

对摄影家来说,艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。为了让学生达到如此境界,我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品,系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论,以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能,从而形成敏感而细腻的审美能力,以及对千变万化事物的瞬间完美把握。比如,我们在进行花卉专题摄影教学中,引导学生观赏校园中的各种花卉,分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用,用特写及小景深来突出花卉这个主体,同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。学生掌握

了这些理论后,拍摄出的花栩栩如生。正如学生程强在拍摄活动中所说的:摄影让我渐渐学会了用美的视角去看待周围的一切事物,并用摄影镜头来记录心目中美好的东西。“

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篇六 :摄影协会工作总结

摄影协会工作总结

在过去的20##年里,在各级领导的关心支持下,协会团结广大会员,取得了显著的成绩,得到了上级领导和广大会员的认同。

一、积极组织摄影活动和交流。组织摄影活动是协会的一项重要任务。协会积极参与并组织摄影,以便更好地带动协会会员走向活跃。

今年协会分别举办了首届“威腾杯”摄影大赛。组织会员参加“锦绣镇江”摄影艺术作品展。“我眼中的园林城市”征文摄影竞赛。由市委宣传部文明办、XX市生态市创建工作领导小组、XX市摄影家协会共同举办“生态XX?精彩瞬间”摄影大赛。

二、积极组织摄影创作活动。今年组织会员外出拍摄,部分会员更是经常利用节假日时间外出摄影,以提高自己的摄影技术。我协会副主席蒋XX、理事陈XX两位分别到国外和边远地区摄影创作。会员们各展自己的摄影作品,也提供了广大会员的摄影水平,加强了会员之间的沟通。

三、进一步加强协会的自身建设。为了创作更多更好的作品,提高会员的摄影技能,协会一直加强自身的建设,如建立协会章程,做好会员基本概况登记,并利用互联网建立自己网页与QQ群,加强各会员之间的沟通与交流学习,还邀请了上级摄影专家来XX指导。

一年来,协会会员团结奋斗,齐心协力,迎难而上。展望新的一年,协会在市文联的领导下,将继续发扬我们的优势,努力改进自身的不足,促进会员用心交流和协助,努力为我们广大摄影会员做的更好。

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篇七 :摄影大赛总结书

“春日?春色——我眼中的春天”

西校区摄影大赛

江西理工大学西校区学生会宣传部

20xx-5-22

一、主、承办

江西理工大学西校区学生会宣传部

二、活动宗旨

迎接中国共 产 党建党90周年,讴歌新时代,弘扬中华传统文化,传承摄影艺术,促进大学生摄影创作水平的提升,培养学生亲近大自然的情怀与环保意识及责任感,增强同学们对大自然的热爱之情和环保意识,全面活跃校园文化活动,提高大学生的综合素质,营造充满活力和艺术氛围的健康校园,推动高校精神文明建设。

三 、活动介绍

“春日?春色——我眼中的春天”摄影大赛是在江西理工大学西校区分团委学生会宣传部努力下举办的一次大型活动,这次活动准备工作做得十分充分,活动过程进行十分顺利,收到了非常良好的效果,活动的成功为江西理工大学西校区校园生活增光添彩,客观的评价它可以说是学生会宣传部活动中最浓墨重彩的一笔。

四、活动流程

比赛共进行了三个阶段:第一,征集作品;第二,评选作品;第三,展出作品。比赛的流程经过高度的概括只有12个字,但是这短短的12个字却凝结着无数人的心血和汗水。

3月x日得到举办此次活动通知后学生会宣传部马上拟定活动内容,策划活动方案并做好举行大赛的相关准备活动,如:制作海报以及发放大赛通知到各辅导员处以增大活动的影响力。

4月x日至19日由宣传部自行组织人员在西校区学生会宣传部

办公室定期值班收集各班上交参赛作品。期间,由西校区广播站多次播放此次活动内容,在学校内引起很大反响。在作品征集阶段,同学们表现出了高昂的热情,积极地参与,我们共收摄影作品300余幅。

4月x日至5月x日在评选作品阶段,宣传部本着对同学们负责的态度都请到了摄影专业老师进行点评,没有丝毫的马虎,并且保证了评奖过程的公正公开,保证了获奖作品的质量。评选出优秀班级10名,优秀个人30名,其中一等奖4名,二等奖6名,三等奖10名,优胜奖10名并发放获奖证书。。

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篇八 :摄影总结原版

摄影总结原版

名词解释

1.仰拍,平拍,俯拍。

(1)、平拍就是指拍摄点与被摄对象在同一水平线上拍摄。(平拍所构成的画面效果,接近于人们观察事物的视觉习惯,它所形成的透视感比较正常,不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。平拍的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物,相对地压缩在一起,缺乏空间透视效果,不利于层次感的表现。

(2)仰拍是指以一个低的角度从下往上拍摄画面,仰拍可以使向上伸展的景物在画面上充分展开,有利于强调对象的高度。

(3)俯拍就以一个高的角度拍摄从上往下拍画面。就是说拍摄的视角在物体上方。

2、逆光顺光

(1)顺光:从相机背后照向主体的光线。光线背对着摄影者而正对着被摄主体。因而被摄体就能获得更多的光源,所产生的阴影较少,拍摄时候测光和曝光比较容易。即使一般的消费级卡片机用自动挡也能减少曝光上的失误,较好地完成拍摄任务。

(2)逆光:逆光与顺光相反,光线是正对着摄影者,也即正对着相机镜头的,一般与镜头光轴构成大约170度到180度夹角。由于被摄体背对着光线,因而被摄体大部分处在阴影之中,影调色调显得比较沉重,阴影面的立体感也比较弱。在一般的生活拍摄中,我们尽量不要逆光拍摄,除非你的构图就是想拍摄出逆光下的主体美感。在逆光下,我们可以进行一些创作,比如剪影等一些充满戏剧性效果的光影感觉的照片。

3.色温

色温是是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖光”;色温提高后,能量分布中,蓝辐射的比例增加,通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K;荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为12000-18000K。

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