篇一 :编导影评范文参考

《暮光之城》影评范文:另类吸血鬼形象

根据女作家史蒂芬·梅尔(Stephenie Meyer)畅销小说改编的电影 《暮光之城》( Twilight )不同于任何以往的吸血鬼电影,无论是剧情还是风格都相当年轻化与时尚化。其电影配乐涵盖了包括Muse、Linkin Park和Paramore等充满活力的摇滚乐队和当红艺人,这些歌曲使得《暮光之城》这张原声大牒还未正式推出就已经雄踞亚马逊销售榜多周。《暮光之城》不仅是去年的一只票房奇兵,在上月揭晓的MTV电影奖上还以超凡人气获得了五项大奖。出色的选曲给这部吸血鬼电影披上了美妙的爱情之衣。

《暮光之城》讲述了一个吸血鬼与人类的爱情故事。好的配乐和镜头使用可能拯救一部质量一般的电影,影片的音乐选用就像独特视角一样,对吸血鬼这一题材有了新的挖掘。在音乐的烘托下,人物的内心的细碎感触骤然显现,听觉和视觉一起将吸血鬼电影那种高贵感、神秘感和时尚感融合了起来。

17岁的女主角贝拉是一个与众不同的女孩,她敏感聪明而又长相甜美。因为母亲再婚,她从美国气候最干燥的凤超凰妮城兑搬到偏僻且终呵年阴垢雨不断申的赢福克斯,像与父亲同住。《Full Moon》是影片一开始贝拉离开凤凰城去福克斯镇时的配乐,The Black Ghosts大胆运用了Funky Electronic的节奏,丝丝入扣的电子音乐与歌词相搭配,表达了贝拉当时浓浓的不舍之情以及对不可知未来的一丝迷茫。主唱的声音穿梭于富有极强感染力的节奏之中,歌曲营造的情境就像贝拉要去的地方一样遥渺。

贝拉在新的学校里结识了一个神秘的同班男同学爱德华·卡伦,他跟贝拉遇见过的所有人都不一样。在贝拉刚遇到爱德华时,爱德华对贝拉刻意避开的怪异态度,让贝拉很在意。《 Eyes On Fire》中Blue Foundation的歌词很有煽动性。这支融合异国文化的乐队组合,有着丰富的音乐创作风格,他们在气氛营造上使用更多的原声乐器,充分表达了贝拉的心境以及她内心的疑惑和不满。

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篇二 :20xx艺考编导类专业影评写作注意事项

2013艺考编导类专业影评写作注意事项

写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你"自我感觉良好",得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和"文采"。 其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士",至少应是个"准电视人"即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众--准电视人--电视人--专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事",即作品的内容;二看片分析针对的则是"这部片子",即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

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篇三 :编导艺考影评写作要点提高

编导艺考影评写作要点与建议

要点一:掌握写影评套路对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。其次,表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时,要言之有据,列出理由。避免空泛地讲大道理。此外,应该尽量从正面角度阐述影片的主题。

建议:掌握一套写影评的套路(以下方法供参考):开头部分,用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分,写自己的观后感,认为影片的主题思想是什么;第三部分,写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。要注意的是,影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

要点二:最忌讳胡编乱造进行命题创作,切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活,有感而发。这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物,在人物的情感上下功夫,以情动人。写文字要具有画面感,即提倡细节描写。比如,到了一个地方,可以描述一下环境。写人物时,可以通过他的穿着、打扮、面部表情,来为人物性格服务等。

建议:考生用第1人称来写故事,比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说, 例如《故事会》、《读者》等,形成写故事的概念。此外,在考试前,还应该有意识的准备2篇写人物的文章。

要点三:看文艺普及读物对于高中生来说,高校不会要求考生在某一点上很深入,但是考生对文艺的知识面必须要广比如,对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时同考试是以客观性基础常识为主,思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。怎样写看片分析看片分析,是先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。怎样写好看片分析?不要写成观后感。写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样得分不会高。(艺航教育整理 )

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篇四 :20xx编导高考影评考题范文(一)

2014编导高考影评考题范文(一)

一、《中国合伙人》参考影评

《中国合伙人》:励志题材亦文艺

《中国合伙人》的题材属于目前主流的“企业成功励志传记片”,这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区:在名流眼中, 出自传的性质变成了升值推广的附属产品,在读者和观众眼中,这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性,往往让传记体变成了名人的孤芳自赏,所以《中 国合伙人》也容易被人误解——如果其传达的核心价值把握不好,很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。

王晶曾评价杜琪峰说:即使人们称赞他的电影都不会觉得他们是枪手,然而对于陈可辛来说,电影素材再商业交由他手里亦能变 得很风格化。《合伙人》的故事讲述三个大学校友(黄晓明,邓超,佟大为)一同经历了风风雨雨,创业打拼直至成功,其主旋律框架已经无法改变,然而陈可辛却 将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作,这也是陈可辛这样具备人文气息的导演向来所擅长的技能。

或许真是要与“托儿”的关系决绝,《中国合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低,着重讲述不同时代,三个主角面临爱情,友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。

电影的架构其实是陈可辛对旧作《甜蜜蜜》做出的延续,如果观众对这部经典还有印象的话一定会记得它的表达方式:用一首首 时代金曲串联起年代片段,再用歌词暗喻人物内心层次的变化。虽然这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里显得有些松散,不过对于一个土生土长的香港导演来 说,对于这样一部纯粹的内地题材影片驾驭起来可谓得心应手,尤其是片中音乐使用的恰到好处,是应该记上一功的。

陈可辛电影的风格,在于前面无论怎么样的“随心所欲”,总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题,但两者却又是有着必然 联系的,也容易使观众的情绪一下子被调度起来,电影前半部分以诙谐、浪漫为主,然而随着三人在佟大为的婚宴上摊牌,气氛也急转直下,这时催泪点才真正爆 发,虽然姗姗来迟,但也为从“决裂”到“合伙”的剧情曲折设计起到了承上启下的作用,这样的设计让我想起了陈可辛导演的《新难兄难弟》,片中与父亲有着隔 阂的梁朝伟意外穿越回到了父母年轻的时代,度过了短暂而单纯的快乐时光后,才真正释然,这样处处蕴含“情”字的催泪铺垫是陈可辛的拿手好戏,就像一记无论 如何都避不开的老拳,总会到最后重重地捶在你的心窝上。 《中国合伙人》是陈可辛第一部将故事聚焦于内地题材的影片,相较其在合拍片的十年摸索间为适应市场炮制的武侠片和歌舞 片,《合伙人》相对于放开了手脚,同时亦是小心翼翼,至少电影里开始有了很多与社会关联的明朗思考方式,如积极寻找与普通人的平等对话方式——怀旧,尤其 是引发在中国改革开放时期成长起来的一批人的集体怀旧。就如由当年港人自嘲的“港怂”再到片中的“土鳖”,在目前大华语市场下,要隔绝两岸三地的文化差 异,最容易实现的沟通方式也是寻找情感共鸣。在本片点映的时候有幸与陈可辛导演进行了交流,他说,这部电影的风格最适合自己,虽然许多内地元素的设计自己 并未参与,但其中投入的情怀是相通的。

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篇五 :编导艺考影评攻略

写好影评进名校 目前,广大考生要想报考任何一所高校的戏剧影视文学和广播电视编导专业,几乎无一例外都要涉及到影评的写作;由于影视评论在高校的影视艺术专业课的考试中占据着极其重要的地位,因而影评得分的高低,就成了影响广大考生能否顺利拿到专业课合格证的关键。精确地分析一部影片,应从内容层面和形式层面相结合的角度进行分析。影视作品的内容层面主要包括作品的主题、人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法、作品的细节描写等等。

作品的主题,就广大考生在中学时代写的作文而言,就是这篇作文的中心思想。那么影视作品的主题,也就是剧本或是作品所表现出来的思想内容,它是作者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想,是作品内容的主体和核心,是编剧通过对现实生活的观察、体验、分析、研究,经过对题材的提炼而得出得思想结晶,也是编剧对现实生活的认识、评价和理想的表现。

细节是文艺作品中描绘人物性格、时间发展、社会环境和自然景物的最小组成单位。影视作品中的细节描写往往决定着一部作品的成功,合理的细节安排有利于作品艺术美感的铸就。

作品的主题和细节描写是我们在分析作品内容层面时的重中之重,如果考试时间允许,我们也可对作品的人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法以及作品中所体现出来的导演风格进行一定程度上的阐释。(艺航教育整理 )

影视作品的形式层面亦称为视听语言层面,主要包括镜头的景别、镜头的运动、镜头的角度、构图、光影、色彩、声音(又包括人声、音响和音乐)等,这其中广大考生在影片分析中需要特别注意和写到的就是景别、构图、镜头运动、光影、色彩、音乐等。

景别,指的是摄像机和被摄像对象的不同距离拍摄而成的不同范围的画面,简言之,就是被摄主题(可以是人、物或环境)在画面内呈现的范围。景别主要分为五种:远景、全景、中景、近景和特写,像大远景、大全景、中近景、大特写、小特写等景别都是有这五种衍生出来的。在一部影片中,何处用何种景别,这既是受景别的特性所规定,同时也受导演的意图、剧情的需要所规定。 影视作品的构图,指的是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割的形式。一般来说,电影构图有主题(人或物)、陪体(陪衬主题的人或物)和环境,而构图方式从内部空间布局来看,可以分为均衡构图和非均衡构图;从构图与外部空间关系来看,则可分为封闭性构图和开放性构图。

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篇六 :编导艺考内容

编导艺考内容

面试:自我介绍。才艺表演。编故事。回答问题。

笔试:编故事。影评。节目评论。节目活动策划。文艺常识 。

1、面试:自我介绍,回答考官提问,即兴评述,小品表演,编讲故事,画面组合。

2、电影评论:有的大学是放一个影片,让你去评论。有的学校是只给你影片的题目,让你去默评,没有看过的就可能吃亏啦。前者的字数要多,1000字以上。后者的字数较少,500—1000字之间。

3、电视评论:里面包括了电视节目评论,比如《天天向上》《非诚勿扰》《非你莫属》这样电视节目评论,让你去评论环节设置等等。还有电视纪录片评论,比如《故宫》《沙与海》这样的纪录片进行评论。

4、电视策划:里面包括了广告策划,节目策划,晚会策划等等各个方面。电视散文,宣传片。

5、画面组合:给你几张图片,让你组合在一起说一个故事。

6、才艺展示:让你展示你有特色的才艺,并不需要你舞蹈多么好,唱歌多么好,要的是你的“才!”!然后才是“艺”。

7、小品写作。百度搜索“天一翔宇”的网站,然后,联系那里的老师,或许能给你提供小品写作的最标准格式。

8、散文写作:包括叙事散文,抒情散文。

9、文艺常识:这是最关键的一点,因为,每个学校都会考到这一点!里面还包括名词解释等等。

10、故事写作。给你一个材料让你写故事,或者给你几个关键词去写故事。

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篇七 :编导艺考生影评写作怎样评电影的开头与结尾

编导艺考生影评写作怎样评电影的开头与结尾

影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部的开头、结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。

好的开头,应当具有这样一些基本的特点:

(1) 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度,要结合具体的故事内容。

(2) 吸引观众。故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事。要使他们能认真地看下去,引起一定的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头。

(3) 交待清楚、利落。对事件、人物的交待,是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易的。

(4) 自然地发展。故事开始了,既要照顾到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。

综合起来,好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。

好的结尾,也具有一些基本特点:

(1) 收束适宜。在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。

(2) 留有余味。或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,不管如何,作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要。不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾,有两层意思。一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段,又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局,。与作为形式的作品的终止,应当是和谐的。

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篇八 :【编导高考最新影评范文】《止杀令》:学院派教条主义的完败

【编导高考最新影评范文】《止杀令》:学院派教条主义的完败

《止杀令》:学院派教条主义的完败

文/马庆云

冉平编剧、王坪导演的《止杀令》这部电影,是典型的学院派电影人不成功的电影作品。冉平编剧,自不用说,有《剃头匠》等学院派的文艺作品。而导演王坪则为解放军士兵出身,后经过典型的电影学院的“技术性”而非“头脑性”的教育,从而走上山东电影制片厂厂长的位置上去。如果说冉平编剧的《剃头匠》能让人升起尊重来的话,则正是他的这种学院派的文艺劲头——毕竟编剧,还是要进行“头脑性”的教育的。但“头脑性”教育不足、技术性拍摄又十分科班教条的王坪导演,则让人十分惋惜了。

先说冉平编剧。在我看来,这位老编剧,属于典型的学院文艺腔放下身段当搬砖人。《剃头匠》为其最重要的代表作品,里边透露出来的文艺气息,正是学院的科班教育,所传授给他的。但在以后的电影作品中,冉平老师深知“文艺”并不能给他带来现世的财富,尚且不如随着也做编剧的女儿写点商业片的好。由文艺向商业的滑行,是冉平老师的自觉行为,但在这种行为中,他显示出了笨手笨脚的姿态,画虎不成反类犬。

文艺的核心价值体系是将文艺作品最终呈现的读者(观影人)感受引入更深的思考,而商业片则绝对不能引入更深的思考中去,要与观众的知识层次齐平,并且把这种“齐平”手捏成观众所喜欢的故事。美国绝大多数的商业片,都是直接找个概念或者主义,然后便手捏各种绚丽的故事。文艺片的编剧,最大的问题,不是核心思想介质的太深刻,而是能放低姿态,与观众思想齐平,但无法制造出“顺堂”的故事来。《止杀令》便是最好的代表作品。

编剧冉平力图照搬好莱坞的故事模板,先找到一个跟观众思维深度齐平的核心理念——不杀,然后做一个关于不杀的故事。但是,《止杀令》明显概念先行、概念大于内容了。冉平老师呈现给我们的故事,则蹩脚的很,看着不流畅。于文艺片中,很多蹩脚,正是“文艺性”彰显的地方,而于商业片中,这些蹩脚,便是故事叙述能力的不足了,说白点,就是,不会讲故事。因为,冉平老师在这部电影中呈现出来的身影是——知识分子假装放低姿态在跟商业片编剧这帮屌丝们一起搬砖,但却固执的带着自己的老花镜,彰显自身的文化。

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